Le Bach-Archiv Leipzig a acquis un manuscrit de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) longtemps inconnu. Il s'agit d'une partie de piano composée par Mendelssohn en 1846 pour la Partita pour violon en mi majeur, BWV 1006, de Johann Sebastian Bach, ont annoncé les archives lundi.

Le chef d'orchestre du Gewandhaus de l'époque, Mendelssohn, a dédié cette composition au premier violon du Gewandhaus, Ferdinand David (1810-1873). Le fils et héritier de ce dernier emporta le manuscrit en Angleterre, où il ne fut découvert qu'à la fin des années 1990 dans les archives d'un marchand londonien. Après une vente aux enchères de la maison Sotheby's, il est entré dans une collection privée, d'où les Archives Bach ont pu l'acheter.

En tant que témoignage de la riche tradition musicale de Leipzig, l'autographe est désormais à la disposition de la recherche sur Bach et sur Mendelssohn, a-t-on indiqué.

Le Bach-Archiv de Leipzig se veut un centre de compétences musicales sur le principal lieu d'activité de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Son but est d'étudier la vie et l'œuvre du compositeur et de la famille de musiciens Bach, de préserver son héritage et de le transmettre en tant que patrimoine éducatif.

 

Ce jeudi 14 novembre, à l'Auditorium de Palma de Majorque, l'Orquestra Simfònica de Illes Balears accueille l'un des plus grands violonistes de sa génération : Gidon Kremer.

Ensemble, sous la direction du chef principal de l'orchestre, Pablo Mielgo, ils donneront la première espagnole du Concerto pour violon du compositeur Victor Kissine, partition que Kremer portera ensuite au Gewandhausorchester Leipzig avec Mirga Grazinyte-Tyla.

Usko Aatos Meriläinen (27 janvier 1930 - 12 novembre 2004) était un compositeur finlandais. Il est né à Tampere.

Usko Meriläinen étudie la direction d'orchestre avec Leo Funtek et la composition avec Aarre Merikanto à l'Académie Sibelius. Meriläinen a dirigé le chœur de l'opéra finlandais de 1954 à 1956, l'orchestre de la ville de Kuopio de 1956 à 1957 et l'orchestre du théâtre ouvrier de Tampere de 1957 à 1961. Il a été président de l'Association des compositeurs finlandais de 1981 à 1992 et conseiller artistique de la Biennale de Tampere.

En 1954, sa Partita pour cuivres a remporté le deuxième prix du concours de composition pour cuivres Thor Johnson à Cincinnati, Ohio. Meriläinen a remporté un prix pour le film Private Area de Jussi en 1963. Il a également reçu le prix Pro Finlandia en 1987.

Meriläinen était marié à la chorégraphe Ruth Matso, qui a chorégraphié la première de son ballet Arius. Leur fille est l'actrice Lena Meriläinen, et leur fils est le producteur Ari Meriläinen, qui est le père de l'écrivain et femme politique Rosa Meriläinen.

Dans la Hagenhaus, construite en 1837 dans la Feldkircherstrasse à Nendeln, l'ancien poste d'expédition K&K a été transformé par les architectes CN -l'équipe qui a également planifié la construction de la Konzerthaus de Munich- en une académie moderne avec une salle de concert, un studio d'enregistrement, des chambres d'étudiants et de professeurs ainsi que des bureaux et des salles de réunion.

Cet ensemble historique et architectural de grande valeur, composé d'une maison double de style classique, d'une grange-étable, d'un lavoir et d'une cabane de tireur, a été classé monument historique en 1988. Même après la transformation, divers sols et enduits de plâtre, des fenêtres et portes restaurées ainsi que des poêles en faïence témoignent de la substance historique du bâtiment.

La ferme en plusieurs parties offre un nouveau lieu d'épanouissement à l'Académie de musique du Liechtenstein et à ses masterclasses. Dans la maison principale, il y a des logements et des dortoirs pour les étudiants et les professeurs avec un total de 25 lits qui peuvent être utilisés pour les semaines intensives des master classes. La plupart des salles sont équipées d'un piano.

La grange-étable a été transformée en salle de concert pour la musique de chambre. Les bardages en bois historiques de la façade ont été réinterprétés à cette occasion par des lamelles de bois réglables. Sur le plan acoustique, la salle est parfaitement isolée de la circulation de la rue principale et offre une qualité sonore optimale en termes de projection et de spatialisation ainsi que de naturel du son.

La salle a déjà été utilisée comme lieu d'enregistrement par Naxos. Pour les enregistrements audio et vidéo, elle dispose d'une salle de concert techniquement très avancée.

La salle de concert, qui peut accueillir jusqu'à 150 personnes, dispose également de deux pianos à queue, un Steinway construit pour Grigory Sokolov et un Bösendorfer choisi par le boursier de l'Académie Dmitro Choni.
Pour l'inauguration, le prince héritier Alois et son épouse la princesse héritière Sophie étaient venus à l'Académie, tout comme le Tout-Liechtenstein.
Les pouvoirs publics ont contribué au budget, mais la majeure partie est venue de fondations privées et de particuliers.

 

La cheffe d'orchestre ukrainienne Oksana Lyniv reçoit cette année le prix spécial du ministère bavarois des Sciences et des Arts. C'est ce qu'a annoncé le ministre des Arts Markus Blume à Munich.

Le prix culturel bavarois est décerné cette année pour la 20e fois. Il vise à récompenser les performances exceptionnelles d'artistes, d'acteurs culturels et de jeunes scientifiques qui, par leur travail, enrichissent la culture et la science bavaroises.
Outre les lauréats sélectionnés par un jury d'experts, des doctorants ainsi que des diplômés des écoles supérieures d'art, des universités et des écoles supérieures de sciences appliquées bavaroises sont récompensés.
Le ministère des Sciences et des Arts décerne en outre un prix spécial. Parmi les précédents lauréats du prix spécial, on trouve notamment Gerhard Polt, Frank Markus Barwasser, Klaus Doldinger, Dieter Dorn, Franz Xaver Bogner, Bruno Jonas, Ottfried Fischer, Joana Mallwitz, Hannes Ringlstetter, Golda Schultz et Dieter Hanitzsch.
Le prix culturel est doté de 10.000 euros dans le domaine de l'art et de 3.000 euros dans le domaine de la science.

Pour la première fois dans l'histoire de la Roumanie,  les quatre violons  ayant appartenu au violoniste et compositeur George Enescu  (qui font partie du patrimoine du Musée national "George Enescu" de Bucarest et sont des instruments classés dans la catégorie Trésor) seront réunis. sur la même scène, en tournée nationale, en novembre 2024.

Les quatre violonistes qui joueront des quatre instruments sont Gabriel Croitoru , sur le violon "Cathédrale" Guarneri del Gesù de 1731 - un instrument dont il joue depuis 2008, effectuant pas moins de 12 tournées nationales pour sa promotion de 2012 à aujourd'hui, le l'un de 2024 étant le 13, Simina Croitoru , sur le violon Paul Kaul de 1931, Paul Răducanu , sur le violon Paul Kaul de 1930 et Mircea Dumitrescu  sur un violon des Frères Pierre et Hippolyte Silvestre de 1835.

La tournée aura lieu en novembre 2024 dans plusieurs villes du pays : comme Iasi, Bucarest, Galati, Deva, Bistriţa, Brașov, offrant au public la possibilité de profiter des sons et des émotions qui ces instruments les ont portés au fil du temps.

 

L'association Dissonanzen est un centre de production culturelle et musicale d'excellence, de dimension nationale et ouvert au contemporain et à ses langages, avec un large public et une gestion saine et transparente.

À cela s'ajoute une importante initiative artistique, l'Antico e il Moderno per Luigi Nono (1924-2024), consacrée à la musique et à la pensée de Luigi Nono à l'occasion du centenaire de sa naissance, en collaboration avec le Conservatorio di San Pietro a Majella et l'Università L'Orientale di Napoli, avec le soutien du MIC et de la Regione Campania et le patronage moral de la Fondazione Archivio Luigi Nono et du Goethe-Institut Neapel.
Il débutera le 11 novembre avec Contrappunto dialettico alla mente (1968) dans un concert encadrant le rapport de Nono avec l'ancien, livré à la maîtrise de l'ensemble vocal du Mysterium Vocis Choir dirigé par Rosario Totaro. Suivront le concert du mardi 12 consacré à la musique de Karlheinz Stockhausen, avec Ciro Longobardi au piano et Roberto Doati à la direction sonore, et le concert du mercredi 13 dédié au chef-d'œuvre La lontananza nostalgica utopica futura (Nono, 1988), interprété par Daniele Colombo au violon, avec Agostino Di Scipio et Lorenzo Scandale à la direction sonore.
Mais le festival ne se limite pas à l'écoute, il est aussi un lieu de discussion et de recréation, comme la rencontre « Composer à travers le présent : marcher avec Luigi Nono », organisée par Nicola Sani en collaboration avec l'Institut de recherche et de développement de l'Union européenne.

Dans le programme que le festival de Lucerne a annoncé pour l'été 2025, il y a un rendez-vous avec la musique nouvellement créée, et plus précisément la première d'une nouvelle pièce (titre à annoncer) du compositeur catalan Guillem Palomar, après avoir reçu un prix dans le cadre des Roche Young Commissions Roche Young Commissions de l'entité.
La soirée verra également la création d'une nouvelle œuvre de Jakob Raab et d'une nouvelle pièce pour alto de Dieter Ammann.

Avec la mise en scène d'un opéra japonais, Judith Lebiez fait ses débuts au Théâtre national du Mecklembourg à Schwerin. Dans Hanjo, le célèbre écrivain Yukio Mishima (1925 - 1970) a adapté à l'époque moderne une œuvre du théâtre traditionnel japonais Nō du 14e siècle. La pièce aborde le thème de l'attente, reflétant ainsi la volonté d'aimer, la difficulté de s'ouvrir aux changements de vie et la capacité inégalement répartie de saisir le bonheur.

La dimension profondément humaine de la pièce a inspiré au compositeur Toshio Hosokawa (°1955) un fascinant opéra de chambre. Grâce aux fines nuances émotionnelles de son paysage sonore organique et complexe, Hosokawa nous invite à vivre des expériences touchantes, contemplatives et introspectives.

Don Juan op. 20 est un poème symphonique écrit en 1888-1889.

Chronologiquement, l'œuvre est l'une des premières pièces symphoniques du musicien, inaugurant une série de pièces symphoniques à programme (dont Mort et transfiguration et Ainsi parlait Zarathoustra), qu'il compose bien avant ses opéras majeurs. Elle a été écrite un an après sa première rencontre avec Pauline de Ahna, qui deviendra sa femme en 1894.

La première eut lieu au théâtre de la Cour grand-ducale de Weimar le 11 novembre 1889 sous la direction du compositeur. L'œuvre du musicien qui venait d'atteindre ses 25 ans, a été immédiatement un grand succès et fit l'objet d'éloges de la part du chef d'orchestre Hans von Bülow et de Cosima Wagner.

Cette musique reprend des vers de Nikolaus Lenau sur « Don Juan » dont des extraits figurent en exergue de la partition. L'œuvre littéraire resta inachevée, le poète sombrant peu après dans la folie.

L'œuvre est d'une seule pièce et son exécution dure un peu plus de quinze minutes. La première partie, joyeuse, décrit le caractère du héros. Le thème de la partie médiane, joué au hautbois, décrit une scène amoureuse. La troisième partie se termine par un long crescendo interrompu par un silence, symbolisant la mort de Don Juan.