Jan Zach est un compositeur bohémien né le 13 novembre 1699 à Čelákovice en royaume de Bohême, mort le 24 mai 1773 à Ellwangen.
Il est organiste et violoniste à Prague, où il joue dans les églises, jusqu'en 1737. Il est nommé maître de chapelle de l'Electeur de Mayence en 1745, poste dont il est congédié en 1756.
Simon Edelmann a remporté le premier prix, d'une valeur équivalente à 33.600 euros, ainsi que le prix du public lors du deuxième concours international de direction d'orchestre organisé par le Korean National Symphony Orchestra (KNSO) à Séoul (Corée du Sud). Edelmann s'est imposé face à plus de 220 concurrents, dont 12 avaient été invités à participer au concours à Séoul après une présélection.
Edelmann avait récemment passé son examen de concert avec mention dans la classe de direction d'orchestre du professeur Ulrich Windfuhr à Hambourg, après avoir suivi la classe de direction d'orchestre des professeurs Nicolás Pasquet et Ekhart Wycik à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar. Depuis la saison 2024-25, il est chef d'orchestre de la Vogtland Philharmonie. Edelmann a déjà donné des concerts avec la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, l'Orchestre symphonique de Hambourg, la Staatskapelle Weimar, la Musikalische Komödie Leipzig, l'Orchestre symphonique du Rhin inférieur et la Neubrandenburger Philharmonie. Depuis 2022, il est soutenu par le Conseil allemand de la musique en tant que boursier du Forum Dirigieren.
La saison dernière, cela l'a conduit entre autres à l'Orchestre de la Radio sarroise, au Kritisches Orchester Berlin et à l'Orchestre symphonique de Hof.
En 2024, il a en outre été admis au programme de promotion des concerts (anciennement « Maestros von Morgen ») du Forum Dirigieren. Ses derniers succès en compétition ont été le 3e prix de la 16e Dimitri Mitropoulos Conducting Competition à Athènes en mai 2024, ainsi que le 1er prix et le prix spécial d'orchestre de la 3e Conducting Competition de l'Université d'Almeria en décembre 2023.
Elle sera continuellement mise à jour et connectée à d'autres bases de données et encyclopédies musicales.
Le RILM (Répertoire International de Littérature Musicale) a acquis les droits du DEUMM (Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti) en 2021 et l'a mis en ligne. L'édition imprimée du DEUMM, publiée par l'UTET entre 1983 et 2005, était et reste une grande encyclopédie de la musique, divisée en trois parties thématiques : au total, il n'y a pas moins de dix-sept volumes, dont quatre lexiques, huit biographies, trois titres et personnalités et deux annexes. Le Lexique contient pas moins de 5 600 entrées, les Biographies environ 22 000, les Titres et Personnages environ 17 000. Alberto Basso en a été le créateur et l'éditeur, et de nombreux musicologues, jeunes ou confirmés, principalement italiens mais aussi étrangers, y ont collaboré.
Il s'agit d'un ouvrage extrêmement complet, l'une des encyclopédies musicales les plus vastes jamais publiées, à tel point qu'environ un tiers des noms figurant dans les huit volumes de biographies ne figurent pas dans le New Grove, la grande encyclopédie musicale en langue anglaise. Mais depuis la publication de DEUMM, la recherche musicologique a beaucoup progressé. De plus, le développement technologique et numérique appliqué au domaine de la lexicographie permet une mise à jour continue et de nouveaux modes de consultation. C'est pourquoi DEUMM Online ne se contente pas de mettre à disposition le contenu scanné de l'édition imprimée, mais propose des contenus anciens et nouveaux sous une forme réorganisée qui explore les possibilités de l'ère numérique. En effet, les entrées ne sont plus simplement classées par ordre alphabétique, mais deviennent les nœuds d'un vaste réseau de contenu scientifique et sont interconnectées de manière thématique et accompagnées de ressources multimédias telles que du matériel visuel, des clips vidéo et des enregistrements sonores.
Il existe également des liens vers d'autres ouvrages publiés en ligne par le RILM, tels que la grande encyclopédie musicale allemande MGG et les Abstracts of Music Literature. Les références à des bases de données et à des ressources en ligne telles que Corago et Cloris (concernant respectivement les livrets et les cantates italiennes) ou l'Archivio storico Ricordi, pour n'en citer que quelques-unes, sont également très utiles. En outre, les technologies modernes permettent une traduction instantanée de l'italien vers d'autres langues.
Les Arènes de Vérone consacrent leur programme à l'un de leurs compositeurs préférés : Giuseppe Verdi. Carmen de Bizet sera rejoint par Rigoletto, La traviata, Aida et Nabucco, avec des mises en scène de Hugo de Ana, Franco Zeffirelli, Stefano Poda et Ivo Guerra.
Zoe Zeniodi a été choisie comme nouvelle directrice musicale et cheffe d'orchestre de l'Orquesta Filarmónica de Buenos Aires au Teatro Colón.
Zeniodi, 48 ans, est actuellement directeur artistique d'El Sistema Grèce.
Saluée par la presse comme « l’ingénieuse cheffe grecque » ou encore « Ms dynamite » Zoe Zeniodi s’est produite dans des salles comme le Carnegie Hall et est membre du Hart Institute of Women Conductors du Dallas Opera depuis 2016. Artiste aux multiples facettes, le travail de Zoe en tant que cheffe d’orchestre l’a emmenée sur tous les continents en collaboration avec des artistes comme Stephen Hough et Lise de la Salle et des orchestres comme le Auckland Philharmonia Orchestra, l’Orchestra Wellington, le Christchurch Symphony Orchestra, le Bogota Philharmonic, le Vietnam National Symphony Orchestra, le Tatarstan National Symphony Orchestra, le Palm Beach Symphony, le Tokyo Star Orchestra, le Frost Symphony Orchestra, le South Czech Philharmonic et le Brno Philharmonic avec lesquels elle a réalisé plusieurs enregistrements.
Zoe est connue pour sa direction du répertoire symphonique et lyrique, ainsi que pour son travail de pianiste en musique de chambre et accompagnement.
Zoe a été la première femme à diriger l’opéra et le ballet au Florida Grand Opera, Opera Southwest. Elle a également dirigé l’Opéra national grec et le Centre culturel Onassis, entre autres. Elle est la principale invitée du festival de musique nouvelle «Asie-Europe» à Hanoi et a occupé les postes de directrice artistique de la salle de concert de Thessalonique, cheffe principale de l’orchestre des jeunes grecs turcs, directrice musicale et artistique de l’orchestre symphonique de Broward et de l’orchestre de l’Alhambra.
Dinorah Varsi ( - ), née à Montevideo, est une pianiste uruguayenne.
Elle commence très tôt à étudier le piano. À l'âge de quatre ans, elle est déjà sur scène, donnant un concert. Erich Kleiber lui prédit un grand avenir quand elle joue pour lui deux ans plus tard. Elle étudie avec Sarah Bourdillon de Santorsola. Trois ans après elle interprète le Concerto en fa mineur de Bach pour un public enthousiaste au Brésil.
Après avoir terminé ses études à Montevideo, elle complète sa formation à Paris, New York et en Suisse avec Géza Anda. Au cours de cette période, elle remporte des concours à Genève, Barcelone, (Concours international de musique Maria Canals (1962)), et Londres.
En 1967, elle a remporte le Concours Clara Haskil à Lucerne, ce qui lui a ouvert les portes d'une carrière internationale. Elle participe à des concerts à Salzbourg, Berlin, Prague et Zurich. Elle apparait dans des festivals, Salzbourg, Lucerne, Schleswig-Holstein et Munich; travaille en soliste avec les orchestres du Berliner Philharmoniker sous la direction de Semyon Bychkov, le Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam avec Bernard Haitink, le royal Philharmonic de Londres, l'Orchestre philharmonique de Munich et l'Orchestre philharmonique de Rotterdam. Parmi les chefs d’orchestre avec lesquels elle a collaboré figurent Giuseppe Sinopoli, Charles Dutoit, Rudolf Kempe et Witold Rowicki. Lors de sa tournée à travers l'Afrique australe en 1972, ses prestations sont acclamées par la critique.
Son répertoire est varié, allant de Bach à Ginastera. Dinorah Varsi interprète avec expressivité différents langages musicaux y compris les grands concertos, techniquement exigeants de Tchaïkovski, Rachmaninov, Liszt, Chopin et Brahms.
Dinorah Varsi est morte à Berlin le .
Jorge Bolet, né à La Havane le et mort le à Mountain View en Californie, est un pianiste cubain.
C'est sa sœur Maria qui lui donne ses premiers cours de piano, très jeune. Bolet est envoyé aux États-Unis pour étudier le piano au Curtis Institute of Music de Philadelphie avec David Saperton, qui était le gendre de Leopold Godowsky, avec Godowsky lui-même, Moritz Rosenthal et Josef Hofmann. Il en sort en 1934, à 20 ans.
Il gagne alors de nombreux prix internationaux, fait ses débuts européens, donne des récitals au Carnegie Hall. Son compositeur de prédilection est Franz Liszt.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il reçoit l'ordre de rentrer à Cuba. Puis, en 1944, il s'engage dans l'armée américaine et est envoyé au Japon (où on lui confie un poste de directeur musical).
Il enregistre ensuite la bande sonore du film sur Liszt Chanson sans fin (1960) et, paradoxalement, la critique condamne son jeu trop virtuose. Sa carrière n'atteignait pas alors ce que ses qualités lui promettaient, peut-être parce que les grands compositeurs romantiques comme Liszt n'étaient pas très en vogue dans les années 1950 et 60.
En 1974, le , il donne un récital mémorable au Carnegie Hall (récital enregistré)1. Il succède au grand pianiste Rudolf Serkin comme chef du département de piano au Curtis Institute.
En 1978, alors qu'il a 63 ans, il signe avec la firme Decca son premier contrat d'enregistrement important et enregistre jusqu'à sa mort, Liszt surtout, dont notamment les Années de pèlerinage, mais aussi Chopin, Brahms, Debussy et Rachmaninov. En 1984, la chaîne A&E diffuse une série de programmes Bolet rencontre Rachmaninov, dans lequel le pianiste enseigne sur le célèbre Concerto pour piano n° 3 et le joue entièrement. Il meurt du sida en 1990 à l'âge de 75 ans.
Bolet doit sa renommée à ses interprétations d'œuvres romantiques, et notamment de Franz Liszt, qu'il savait interpréter à la fois avec virtuosité et poésie. Sa palette de sonorité était considérable et il savait la varier constamment au cours d'un morceau. Il a également beaucoup joué Chopin, ainsi que des transcriptions pour piano et des œuvres peu connues, par exemple de Leopold Godowsky, qu'il fréquenta, ou Joseph Marx, dont il louait l'incroyable virtuosité. Contrairement à de nombreux pianistes, qui préféraient les fameux instruments Steinway, Bolet choisissait des Baldwin et des Bechstein, dans le but de varier les sonorités (la Sonate en si mineur de Liszt fut jouée sur un Bechstein lors de sa création en public par Hans von Bülow, en 1857). Les meilleurs enregistrements Decca utilisèrent le grand piano de concert Baldwin SD-10.
Le Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam a recruté sa prochaine directrice artistique auprès du London Philharmonic Orchestra.
Elena Dubinets, 55 ans, a rejoint le LPO il y a quatre ans, en provenance de l'Atlanta Symphony, après une période de formation au sein de l'Orchestre symphonique de Seattle. Elle est l'auteur d'une étude universitaire intitulée « Russian Composers Abroad : Comment ils sont partis, sont restés, sont revenus ».
Née à Moacou, elle a quitté la Russie en 1996.
Du 21 au 24 novembre 2024, le Festival des Égalités portera un autre regard sur la santé mentale. Quatre jours pour échanger, réfléchir et ouvrir le champ des possibles à travers une programmation riche en rendez-vous artistiques et festifs.
Le festival est le fruit d’une collaboration entre le Centre d’Action Laïque de la province de Namur, le Delta et le Grand Manège - Namur Concert Hall. La première édition a connu, en 2022, un joli succès autour de la thématique de l’égalité entre les femmes et les hommes. Deux ans plus tard, le Festival des Égalités revient avec un nouveau sujet central : la santé mentale.
Suivi psychiatrique, accessibilité des soins, burn-out, santé mentale en milieu carcéral, surréalisme, jeunesse en souffrance, folie, nouvelles technologies, guérison, bien-être… À travers un ambitieux programme culturel, d’échanges et de découvertes à la carte, le Festival des Égalités questionne et interpelle à propos d’ un sujet sensible dans une ambiance néanmoins festive.
Parmi les temps forts de cette deuxième édition, épinglons le concert d’Adèle Castillon au Delta, l’exposition de Marianne Van Irtum ainsi que celle de Julie Calbert, 29X Lumière, le Quatuor Hermès au Namur Concert Hall, Le doux marché des égalités, un escape game dans la reconstitution d’ une cellule psychiatrique, … Spectacles, expositions, tables rondes, village associatif, projections. Sans oublier les plus jeunes qui ne seront pas en reste. Le festival est, en effet, enrichi par des animations pour les enfants et ados.
Agenda Grand Manège
Quatuor Hermès
Dada et Surréalisme
Jeudi 21.11 à 20h
Lou Yung-Hsin Chang, alto
Omer Bouchez et Elise Liu, violon
Yan Levionnois, violoncelle
Guillaume Bellom, piano
Erik Satie (1866-1925)
Parade
Vexations
Préludes Flasques et Véritables Préludes Flasque
Igor Stravinsky (1882-1971) 3 pièces pour quatuor à cordes
John Cage (1912-1992) 4'33"
Charles Ives (1874-1954) Trio
Darius Milhaud (1892-1974) La Création du Monde
29X Lumière
Concert expérimental immersif
Vendredi 22.11 à 17h30Collectif Listening
Maritsa Ney, violon
Marie Havaux, piano
Fermez les yeux, ouvrez l'esprit. Ceci n'est pas un concert comme les autres.
29X Lumière est une performance sensorielle de 30 minutes inspirée par l'artiste conceptuelle Julie Calbert. À la croisée de la photographie et de la musique, cette œuvre multisensorielle réinvente la façon dont nous percevons l’art. Chaque photographie devient une partition musicale, pour un voyage à la fois visuel et sonore.
Le doux marché des égalités
Dimanche 24.11 à partir de 10h
20 créatrices et créateurs belges composent le doux marché des égalités, un marché unique en son genre, où la créativité et le bien-être se rencontrent dans une atmosphère enchanteresse. Dans le hall du Grand Manège, des stands colorés présentent les créations artisanales les plus inspirantes : bijoux élégants, vêtements originaux, œuvres d'art authentiques et objets décoratifs uniques.
Musique et Contemplation
Dimanche 24.11 à 11hIlios Kotsou, psychologue
Julien Brocal, piano
Le docteur en psychologie Ilios Kotsou guidera le public dans une séance contemplative, invitant chacun à s'immerger pleinement et à vivre de façon unique les notes jouées par le pianiste Julien Brocal. Dans cette approche, la musique se révèle comme un potentiel thérapeutique, en synergie avec la méditation.
Chopin, Ravel, Mompou et Julien Brocal. Improvisations.
Le pansement Schubert
Concert-conférence
Dimanche 24.11 à 13h30
Claire Oppert, violoncelliste et auteure
Conférence-concert autour du livre de la violoncelliste et auteure Claire Oppert. Le pansement Schubert est le récit littéraire de plus de vingt cinq ans de rencontres musicales singulières dans des lieux de soins. Quand le violoncelle de Claire Oppert va à la rencontre des autistes, des résidents d’EHPAD atteints de démence, des patients douloureux et en fin de vie, il montre le pouvoir transformateur de la musique de façon scientifique et poétique aussi.
Kiki à Paris
Concert-cabaret
Dimanche 24.11 à 16h00Albane Carrère, mezzo
Elsa de Lacerda, violon
Magali Rischette, guitare
L’atmosphère envoûtante du Paris des années folles renaît à travers ce concert-cabaret, un hommage à la légendaire Kiki de Montparnasse. Muse, modèle et icône bohème, Kiki a inspiré des générations d’artistes, et sa vie est célébrée ici par une sélection de chansons emblématiques.
Des titres comme L'Hymne à l'amour, Mourir sur scène, Désenchantée et d'autres, réarrangés par le talentueux Jean-Luc Fafchamps, transportent dans l’univers artistique de Kiki, où se mêlent passion, mélancolie et rébellion.
Chansons de Fauré, Piaf et Barbara, de Debussy, Dalida et Mylène Farmer arrangées par Jean-Luc Fafchamps
Pour la septième fois déjà, les départements de chant classique/théâtre musical et de piano/direction d'orchestre organisent la « Journée du Lied » et présentent la richesse inépuisable de son répertoire. Depuis Franz Schubert au moins, le lied est, avec l'opéra, la musique de chambre et l'œuvre symphonique, non seulement au centre de l'œuvre de presque tous les compositeurs, mais aussi d'une importance capitale dans la vie des concerts.
A l'Ecole supérieure de musique et de théâtre Mendelssohn Bartholdy de Leipzig, le lied occupe également une place centrale dans la formation des étudiants, comme en témoignent les nombreux concerts donnés à l'intérieur et à l'extérieur de l'établissement.
Lors des six dernières éditions de la « Journée du Lied », il a été possible de composer un programme extrêmement varié, qui reflète non seulement l'étendue de la chanson d'art, mais aussi le caractère international de la HMT Leipzig. Ainsi, en plus des œuvres phares de la littérature du lied, comme le Voyage d'hiver de Schubert et les Quatre chants sérieux de Brahms, des chants d'Angleterre, de France, de Suède, du Brésil et de nombreux autres pays ont été interprétés.