Elizabeth Maconchy est une compositrice et pédagogue britannique, née à Broxbourne (Hertfordshire) le 19 mars 1907, morte à Norwich (Comté de Norfolk) le 11 novembre 1994.

Née de parents d'origine irlandaise, elle prend d'abord des leçons privées de piano, d'harmonie et de contrepoint, avant d'étudier de 1923 à 1927 au Royal College of Music de Londres. Ses professeurs sont : Charles Wood, Ralph Vaughan Williams pour la composition, et Arthur Alexander pour le piano.
Elizabeth Maconchy poursuit sa formation, à l'aide d'une bourse, en 1929 à Prague.
Auprès du chef d'orchestre Karel Jirák est créé son Concerto pour piano et orchestre en 1990, avec Erwin Schulhoff au piano.
Elle séjourne également à Vienne. Lors de son séjour en Europe centrale, elle découvre la musique de Béla Bartók, Alban Berg et Leoš Janáček qui influenceront (de même que Vaughan Williams) ses propres compositions, lesquelles resteront tonales. Comme Bartók, elle est l'auteur d'un corpus important de quatuors à cordes, treize en tout s'échelonnant de 1933 à 1984, de ses 25 à ses 75 ans.

De retour à Londres en 1930, elle envoie une partition à Sir Henry Wood. "J'ai eu de la chance, il a joué ma suite The Land au Proms la même saison. Elle a reçu, je peux le dire, des avis de presse incroyablement bon mais c'est tout. Cette bonne réception n'a été suivie d'aucune commande, ni de subventions, ni même d'interview à bâton rompu, ni d'une autre exécution. Ça ne me paraissait même pas étrange à cette époque. Il semblait que c'était le lot du compositeur et qu’écrire de la musique devait être sa propre récompense".

On lui diagnostique une tuberculose en 1932 et on lui conseille alors d'aller se soigner en Suisse. Elle refuse et s'installe dans le Kent avec son mari, où une grande partie de la journée, elle compose à l'extérieur. Vers 1936, ces œuvres ont déjà été donnée à Paris, aux Etats-Unis et même en Australie.

Après la Seconde Guerre mondiale, sa musique est très peu jouée. Elle obtient des prix, le Edwin Ewan pour son 5^e Quatuor. Et avec son ouverture, Proud Thames, elle gagne le concours organisé en 1953 au moment du couronnement d'Élisabeth II. La BBC joue 6 de ses quatuors en 1955, une fierté personnelle. En 1959, elle est nommée Présidente de la Guilde des Compositeurs britanniques, la première femme à ce poste.

Elle aide les jeunes compositeurs arrivant sur la scène musicale. Très critique envers sa musique, elle cesse volontairement d'écrire à l'aube de ses 80 ans, ne voulant pas ajouter à son catalogue des partitions qui n'en vaudrait pas la peine.

On lui doit ainsi des pièces pour instrument solo (dont le piano), d'autres œuvres de musique de chambre, de la musique avec orchestre (dont plusieurs concertinos), des œuvres chorales et/ou avec voix soliste(s), dont des opéras.

Outre ses activités de compositrice, elle sera aussi professeur de musique au King's College de Londres, à partir de 1947.

De son mariage en 1930 avec William Richard LeFanu, est née notamment Nicola LeFanu, également compositrice.

Elizabeth Maconchy a été anoblie en 1987.

Dimitri Tiomkin est un compositeur et producteur américain d'origine ukrainienne, né le 10 mai 1894 à Krementchouk (aujourd'hui en Ukraine) et mort le 11 novembre 1979 à Londres.

Compositeur majeur de l'âge d'or du cinéma américain aux côtés de Max Steiner, Alfred Newman, Erich Wolfgang Korngold, Franz Waxman et Miklós Rózsa, Dimitri Tiomkin a remporté trois fois l'Oscar de la meilleure musique de film sur un total de quatorze nominations : Le train sifflera trois fois (1953), Écrit dans le ciel (1955), Le Vieil Homme et la Mer (1958), ainsi que l'Oscar de la meilleure chanson pour High Noon - Do Not Forsake Me, Oh My Darlin dans Le train sifflera trois fois.

Célèbre pour ses musiques composées pour le western, il a travaillé avec beaucoup des plus grands réalisateurs de l'époque, tels John Sturges, Howard Hawks, William Wyler, Richard Fleischer, John Huston, Alfred Hitchcock et Frank Capra.

Eduard Steuermann (Sambor, Galicie, 18 juin 1892 – New York, 11 novembre 1964) est un pianiste classique et compositeur américain, d'origine juive polonaise.

Steuermann étudie le piano avec Vilém Kurz à Lviv (Lvov ou Lemberg à l'époque, dans l'ouest de l'Ukraine) et Ferruccio Busoni à Berlin. Il étudie également la composition avec Arnold Schönberg. Il participe à la création de Pierrot lunaire du même Schönberg et poursuit son association avec celui-ci en tant que pianiste dans le cadre de sa Société pour les performances publiques, à Vienne.

En 1952 on lui décerne le prix de l'ISCM (Société internationale pour la musique contemporaine) et la médaille Schönberg. Steuermann est également dédicataire des Variations op. 27 d'Anton Webern, mais en laisse la création à un autre pianiste en raison de ses désaccords avec l'évolution du régime politique en Allemagne.

Aux États-Unis, où il émigre en 1938, outre son rôle crucial dans la vie musicale, il est célébré pour ses interprétations publiques de Beethoven dans les années 1950 et devient un renommé professeur de la Juilliard School à New York. Parmi ses disciples les plus connus, il faut citer Josef Raieff, Jerome Lowenthal, Theodor W. Adorno, Alfred Brendel, Joseph Kalichstein, Russell Sherman et Menahem Pressler.

Le 13 novembre, la Philharmonie Chamber Hall de Berlin accueillera la première édition du Festival des Dialogues Ibéro-américains. Organisé par TALA Producciones, le festival vise à promouvoir les échanges culturels entre l'Allemagne et l'Amérique latine, en célébrant la créativité et le talent des compositeurs de la région. Le programme sera répété le 2 décembre au Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

La rencontre proposera des compositions inspirées par l'héritage historique et artistique du Guernica de Pablo Picasso. Sous la direction du Costaricain Eddie Mora, lauréat d'un Grammy Award en 2017, le programme comprendra des créations des Espagnols David del Puerto, Ismael García Daganzo, du Dominicain Darwin Aquino et de Mora lui-même, qui représentent tous les nouvelles voix de la musique ibéro-américaine contemporaine. Ils seront rejoints par des œuvres de compositeurs tels que le Brésilien Sérgio Assad et l'Espagnol Gabriel Estarellas, qui proposent une réflexion sonore sur les échos historiques et culturels de l'œuvre célèbre de Picasso.

Albert est né à Weinheim. Il commence des études de musicologie et d'histoire, puis étudie la direction d'orchestre avec Herbert von Karajan et Hans Rosbaud. Il a obtenu la nationalité australienne à la fin des années 1990.

Après ses débuts en 1961 avec l'Orchestre de chambre de Heidelberg, Albert est devenu chef d'orchestre principal de la Nordwestdeutsche Philharmonie. Il a ensuite été chef d'orchestre principal de l'Orchestre Gulbenkian de Lisbonne et de l'Orchestre symphonique de Nuremberg en Allemagne. Il a été chef d'orchestre principal de l'Orchestre des jeunes de l'État de Bavière pendant plus de 20 ans et a également été maître de conférences au Conservatoire Meistersinger de Nuremberg.

Il a également été chef d'orchestre invité permanent des orchestres symphoniques de la radio de Cologne, Francfort et Berlin, ainsi que de l'Orchestre symphonique de Bamberg.

A partir de 1981, Albert dirige régulièrement en Australie. Il a été nommé chef principal de l'Orchestre symphonique du Queensland et a dirigé les six orchestres de l'Orchestre symphonique d'Australie. Albert a effectué des tournées aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Chine, au Japon et dans la plupart des pays européens. Il a dirigé à Pékin, au Triphony Hall et au Tokyo Opera City Concert Hall au Japon avec le New Japan Philharmonic et l'Orchestre symphonique de la ville de Tokyo.

Albert a réalisé plus de 600 enregistrements pour la radio et une centaine de CD, ce qui lui a valu d'être considéré comme l'artiste le plus enregistré en Allemagne. Il a enregistré le répertoire orchestral complet de Paul Hindemith, Erich Wolfgang Korngold, Hans Pfitzner et Benjamin Frankel. Il avait un projet d'enregistrements et d'interprétations en direct de Siegfried Wagner, fils de Richard Wagner.

Albert a dirigé l'atelier de direction d'orchestre de l'Australian Broadcasting Corporation pendant de nombreuses années.

Albert a été reconnu par le gouvernement fédéral allemand et le gouvernement de l'État de Bavière pour son dévouement à la musique. Il est membre de la Croix fédérale allemande du mérite, Erste Klasse (l'équivalent allemand de l'Ordre du mérite britannique), ainsi que de l'Ordre du mérite bavarois.

 

 

Hans Ahlgrimm (10 novembre 1904 à Vienne -23 avril 1945 à Berlin) était un compositeur et violoniste autrichien.

Ahlgrimm, dont la sœur était la claveciniste Isolde Ahlgrimm, reçut ses premières leçons de piano de sa mère. On constata aussitôt qu'il possédait une oreille absolue. À partir de 1910, il suivit des cours de violon au Conservatoire de la ville de Vienne. En 1919, il fut définitivement destiné à la carrière musicale et entra à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne.
Il étudia l'orchestre avec Ferdinand Löwe, le contrepoint et la composition avec Franz Schmidt et l'histoire de la musique et la connaissance des instruments avec Eusebius Mandyczewski. Parallèlement, il a étudié le violon avec Otakar Ševčík.
Il a terminé ses études avec le titre de docteur. Il écrivit une thèse sur Pierre Rode.
De 1925 à 1926, il fut premier violon de l'association musicale d'Innsbruck.
De 1926 à 1929, il fut employé comme professeur au Conservatoire populaire de Vienne. En 1929, l'Opéra national de Berlin l'engagea comme premier violon.
De 1931 à sa mort en 1945, il a été employé comme deuxième violon et altiste par l'Orchestre philharmonique de Berlin.
En tant que compositeur, il s'est surtout fait un nom avec son concerto pour trompette, qui a été joué à plusieurs reprises par l'orchestre philharmonique.

 

 

Johann Christian Schieferdecker (Teuchern, 10 novembre 1679—Lübeck, 5 avril 1732), est un compositeur et organiste allemand. Il a succédé à Dietrich Buxtehude à l'église Sainte-Marie de Lübeck.

Johann Christian Schieferdecker appartient à une famille de musiciens d'église et de pasteurs de Zeitz et Weißenfels actifs depuis le XVIIe siècle. Il naît non loin de là, à Teuchern, où son père, Christian Schiefferdecker, est Kantor, organiste et professeur.

Pour sa formation musicale, il est envoyé à la Thomasschule (1692–1697), puis à l'Université de Leipzig (1698–1702). Deux de ses opéras y sont montés. Il est claveciniste à l'Opéra de Hambourg où il collabore avec Georg Bronner et Johann Mattheson pour Victor, Hertzog der Normannen, pasticcio donné lors du couronnement de la reine Anne (partition perdue). Il y compose trois opéras en 1702.

À Lübeck dès 1704, il devient l'organiste suppléant de Buxtehude à l'église Sainte-Marie en 1706, à qui il succède le 23 janvier 1707. Le contrat stipule qu'il doit épouser la fille du vieux musicien ; le mariage est célébré le 5 septembre 1707. Il se concentre dès lors sur la musique religieuse et à destination des Abendmusiken inaugurée par Franz Tunder ; il compose des cantates de type oratorios, aujourd'hui perdues. Grâce à lui, les soirées musicales se poursuivent et même se développent jusqu'en 1730.
Il publie en 1715 un recueil de suites et de sonates de chambre.

Sous le titre « Sons de la Sérénissime », la directrice artistique du Festival de Pentecôte de Salzbourg Cecilia Bartoli promet de la musique de cinq siècles autour de la ville lagunaire. L'œuvre centrale de ce festival de quatre jours sera un pasticcio scénique appelé Hotel Metamorphosis, tiré des opéras d'Antonio Vivaldi.
La Traviata de Giuseppe Verdi sera donnée en version concert.

Jean-Marc Dumontet, son nouveau propriétaire, entend diversifier l’offre de l’établissement. Sa façade comme la programmation vont être rajeunies : les concerts de musique classique devraient cohabiter avec des humoristes et de la pop acoustique.

Selon son nouveau propriétaire, Jean-Marc Dumontet, la salle Gaveau, ouverte en 1907 dans le 8^e arrondissement parisien et réputée pour sa programmation de musique ­classique, aurait « besoin d’un souffle nouveau », celui de la « modernité ». Le producteur, déjà propriétaire de cinq théâtres dans la capitale, connu pour veiller notamment sur les carrières des humoristes Alex Lutz, Nicolas Canteloup et Panayotis Pascot, a acquis les lieux en octobre pour 8 millions d’euros. Il entend diversifier l’offre, en proposant « des concerts acoustiques de têtes d’affiche, des seuls-en-scène et de l’humour »,.Il veut aussi, par la même occasion, refaire la façade du bâtiment, classé aux monuments historiques.

Mixtur est une composition pour orchestre, quatre générateurs d'ondes sinusoïdales et quatre modulateurs en anneau. Composée en 1964, elle est créée le 9 novembre 1965 à Hambourg sous la direction de Michael Gielen.

Mixtur est un exemple de la « forme momentanée », composée d'unités formelles qui sont « reconnaissable par un caractère personnel et unique ».

L'orchestre est divisé en cinq groupes : percussions, bois, cuivres, cordes jouant avec l'archet et cordes en pizzicato. Les sons de chaque groupe (sauf les percussions) sont captés par micros, reliés à des modulateurs en anneau et modulés avec d'ondes sinusoïdales, produisant transformations spectaculaires des timbres, inflexions microtonales des hauteurs, et -lorsque la fréquence des sons sinusoïdaux tombent en dessous de 16 Hz- transformations rythmiques aussi.

L'œuvre est divisée en vingt moments, chacun avec un titre reflétant les caractéristiques musicales, comme "points", "percussions", "vertical", "blocs", "translation", "pizzicato", "cuivres", "strates", ou "do aiguë". Ces moments sont exécutées dans l'ordre donné dans la partition, ou dans l'ordre inverse.