Née en Afrique du Sud, elle a étudié le chant à l'Université de Potchefstroom en Afrique du Sud avec Werner Nel, puis avec Marita Napier. En 1994, elle a remporté le premier prix du Concours international de chant Belvedere.
Son premier engagement en Europe l'a conduite à Ratisbonne en 1996. Depuis 2002-03, elle est membre de la troupe du théâtre d'Augsbourg. Elle a été invitée à l'Opéra national de Pretoria, en Namibie, au Nico Malan Theater Center et au Cape Town Philharmonic Orchestra, au Landestheater de Linz, à Passau, Landshut, Kassel, Kaiserslautern et Trèves, ainsi qu'à l'Opéra national de Bavière.
Au Grand Théâtre de la Kennedy Platz d'Augsbourg, Sally du Randt a remporté des succès dans les rôles de Nyssia dans Le Roi Candaule d'Alexander Zemlinsky, de Giulietta dans l'opéra fantastique Les Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach, de Lady Macbeth dans  Macbeth, de Floria Tosca dans Tosca et de Desdemona dans Otello de Verdi, entre autres. Plus récemment, Sally du Randt a impressionné dans des rôles tels que celui d'Agathe dans Der Freischütz, de Leonora dans La forza del destino ou d'Ellen Orford dans Peter Grimes.
En été 2024, elle a enthousiasmé des milliers de spectateurs au Freilichtbühne am Roten Tor dans le rôle-titre de Turandot de Puccini.
En 2023, Sally du Randt a reçu le prix de théâtre « Goldene CISA ».

Concert: par la classe d’écritures de l’IMEP
Le 19 novembre 2024 à 20:00
Salle de concert de l'IMEP, rue Juppin 28, Namur, 5000
Gratuit – Réservations obligatoires

Découvrez en avant-première les créations des étudiants de la classe d’écritures de l’IMEP. Ces œuvres, composées durant l’année 2023-2024, seront jouées pour la première fois par des musiciens de l’Institut qui vous dévoileront ainsi le fruit de leur travail.

Concert: par le Chœur de chambre et l’Atelier lieder
Le 25 novembre 2024 à 20:00
Salle de concert de l'IMEP, rue Juppin 28, Namur, 5000
Gratuit – Réservations obligatoires

Les étudiants de l'atelier Lieder et choeur de chambre se réunissent pour interpréter des œuvres de Brahms, Strauss et bien d’autres sur le thème de l’amour.

L'Automne musical de Spa accueillera le samedi 16 novembre le Collegium Musicum dirigé par Bernard Woltèche. Au programme, la représentation du plus célèbre opéra du répertoire baroque : Didon et Enée d'Henry Purcell.

Didon et Enée, l’opéra anglais le plus célèbre à l’affiche de la 38^e édition de L’Automne musical de Spa !

C’est avec grande impatience que les organisateurs du festival L’Automne musical de Spa attendent trente musiciens et chanteurs du Collegium Musicum, dirigé par Bernard Woltèche le samedi 16 novembre à 20h au Centre culturel de Spa. Le choix est audacieux et inédit. En effet, peu d’organisateurs de festivals se lancent dans la production d’un opéra baroque ! Le choix s’est porté sur l’unique opéra composé par Henry Purcell en 1689 : Didon et Enée. Cette composition figure parmi les plus célèbres du compositeur anglais et met en scène l’histoire tragique de la reine de Carthage Didon et du prince troyen Enée, déchirés entre amour et devoir. L’argument du livret, signé Nahum Tate, est inspiré du livre IV de l’Enéide de Virgile. Cet opéra d’Henry Purcell est un opéra de chambre qui illustre, en un peu moins d’une heure, tous les sentiments amoureux et les passions humaines. Dans une mise en scène signée Sigrid T’Hooft, spécialisée dans la danse et le jeu d’acteur historiquement informé, les chanteurs en costume d’époque et musiciens proposeront une version scénique, agrémentée de quelques éléments de décor. Voilà l’occasion de découvrir un chef-d’œuvre du répertoire lyrique anglais porté par d’excellents chanteurs et musiciens issus du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Invité en résidence par l’asbl « Musique à Spa » pour une durée de 3 jours afin de préparer au mieux cet événement exceptionnel, le Collegium Musicum se produira le vendredi 15 novembre pour une représentation scolaire organisée en collaboration avec le Centre culturel de Spa. Une initiative qui récolte un franc succès avec la participation de 400 élèves de la région spadoise !
Réservations : www.automnemusical.com – (087/77 15 18 du mardi au samedi).
Infos :  0474/38 80 25 ou 0478 25 60 29 -

Le Bach-Archiv Leipzig a acquis un manuscrit de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) longtemps inconnu. Il s'agit d'une partie de piano composée par Mendelssohn en 1846 pour la Partita pour violon en mi majeur, BWV 1006, de Johann Sebastian Bach, ont annoncé les archives lundi.

Le chef d'orchestre du Gewandhaus de l'époque, Mendelssohn, a dédié cette composition au premier violon du Gewandhaus, Ferdinand David (1810-1873). Le fils et héritier de ce dernier emporta le manuscrit en Angleterre, où il ne fut découvert qu'à la fin des années 1990 dans les archives d'un marchand londonien. Après une vente aux enchères de la maison Sotheby's, il est entré dans une collection privée, d'où les Archives Bach ont pu l'acheter.

En tant que témoignage de la riche tradition musicale de Leipzig, l'autographe est désormais à la disposition de la recherche sur Bach et sur Mendelssohn, a-t-on indiqué.

Le Bach-Archiv de Leipzig se veut un centre de compétences musicales sur le principal lieu d'activité de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Son but est d'étudier la vie et l'œuvre du compositeur et de la famille de musiciens Bach, de préserver son héritage et de le transmettre en tant que patrimoine éducatif.

 

Ce jeudi 14 novembre, à l'Auditorium de Palma de Majorque, l'Orquestra Simfònica de Illes Balears accueille l'un des plus grands violonistes de sa génération : Gidon Kremer.

Ensemble, sous la direction du chef principal de l'orchestre, Pablo Mielgo, ils donneront la première espagnole du Concerto pour violon du compositeur Victor Kissine, partition que Kremer portera ensuite au Gewandhausorchester Leipzig avec Mirga Grazinyte-Tyla.

Usko Aatos Meriläinen (27 janvier 1930 - 12 novembre 2004) était un compositeur finlandais. Il est né à Tampere.

Usko Meriläinen étudie la direction d'orchestre avec Leo Funtek et la composition avec Aarre Merikanto à l'Académie Sibelius. Meriläinen a dirigé le chœur de l'opéra finlandais de 1954 à 1956, l'orchestre de la ville de Kuopio de 1956 à 1957 et l'orchestre du théâtre ouvrier de Tampere de 1957 à 1961. Il a été président de l'Association des compositeurs finlandais de 1981 à 1992 et conseiller artistique de la Biennale de Tampere.

En 1954, sa Partita pour cuivres a remporté le deuxième prix du concours de composition pour cuivres Thor Johnson à Cincinnati, Ohio. Meriläinen a remporté un prix pour le film Private Area de Jussi en 1963. Il a également reçu le prix Pro Finlandia en 1987.

Meriläinen était marié à la chorégraphe Ruth Matso, qui a chorégraphié la première de son ballet Arius. Leur fille est l'actrice Lena Meriläinen, et leur fils est le producteur Ari Meriläinen, qui est le père de l'écrivain et femme politique Rosa Meriläinen.

Dans la Hagenhaus, construite en 1837 dans la Feldkircherstrasse à Nendeln, l'ancien poste d'expédition K&K a été transformé par les architectes CN -l'équipe qui a également planifié la construction de la Konzerthaus de Munich- en une académie moderne avec une salle de concert, un studio d'enregistrement, des chambres d'étudiants et de professeurs ainsi que des bureaux et des salles de réunion.

Cet ensemble historique et architectural de grande valeur, composé d'une maison double de style classique, d'une grange-étable, d'un lavoir et d'une cabane de tireur, a été classé monument historique en 1988. Même après la transformation, divers sols et enduits de plâtre, des fenêtres et portes restaurées ainsi que des poêles en faïence témoignent de la substance historique du bâtiment.

La ferme en plusieurs parties offre un nouveau lieu d'épanouissement à l'Académie de musique du Liechtenstein et à ses masterclasses. Dans la maison principale, il y a des logements et des dortoirs pour les étudiants et les professeurs avec un total de 25 lits qui peuvent être utilisés pour les semaines intensives des master classes. La plupart des salles sont équipées d'un piano.

La grange-étable a été transformée en salle de concert pour la musique de chambre. Les bardages en bois historiques de la façade ont été réinterprétés à cette occasion par des lamelles de bois réglables. Sur le plan acoustique, la salle est parfaitement isolée de la circulation de la rue principale et offre une qualité sonore optimale en termes de projection et de spatialisation ainsi que de naturel du son.

La salle a déjà été utilisée comme lieu d'enregistrement par Naxos. Pour les enregistrements audio et vidéo, elle dispose d'une salle de concert techniquement très avancée.

La salle de concert, qui peut accueillir jusqu'à 150 personnes, dispose également de deux pianos à queue, un Steinway construit pour Grigory Sokolov et un Bösendorfer choisi par le boursier de l'Académie Dmitro Choni.
Pour l'inauguration, le prince héritier Alois et son épouse la princesse héritière Sophie étaient venus à l'Académie, tout comme le Tout-Liechtenstein.
Les pouvoirs publics ont contribué au budget, mais la majeure partie est venue de fondations privées et de particuliers.

 

La cheffe d'orchestre ukrainienne Oksana Lyniv reçoit cette année le prix spécial du ministère bavarois des Sciences et des Arts. C'est ce qu'a annoncé le ministre des Arts Markus Blume à Munich.

Le prix culturel bavarois est décerné cette année pour la 20e fois. Il vise à récompenser les performances exceptionnelles d'artistes, d'acteurs culturels et de jeunes scientifiques qui, par leur travail, enrichissent la culture et la science bavaroises.
Outre les lauréats sélectionnés par un jury d'experts, des doctorants ainsi que des diplômés des écoles supérieures d'art, des universités et des écoles supérieures de sciences appliquées bavaroises sont récompensés.
Le ministère des Sciences et des Arts décerne en outre un prix spécial. Parmi les précédents lauréats du prix spécial, on trouve notamment Gerhard Polt, Frank Markus Barwasser, Klaus Doldinger, Dieter Dorn, Franz Xaver Bogner, Bruno Jonas, Ottfried Fischer, Joana Mallwitz, Hannes Ringlstetter, Golda Schultz et Dieter Hanitzsch.
Le prix culturel est doté de 10.000 euros dans le domaine de l'art et de 3.000 euros dans le domaine de la science.

Pour la première fois dans l'histoire de la Roumanie,  les quatre violons  ayant appartenu au violoniste et compositeur George Enescu  (qui font partie du patrimoine du Musée national "George Enescu" de Bucarest et sont des instruments classés dans la catégorie Trésor) seront réunis. sur la même scène, en tournée nationale, en novembre 2024.

Les quatre violonistes qui joueront des quatre instruments sont Gabriel Croitoru , sur le violon "Cathédrale" Guarneri del Gesù de 1731 - un instrument dont il joue depuis 2008, effectuant pas moins de 12 tournées nationales pour sa promotion de 2012 à aujourd'hui, le l'un de 2024 étant le 13, Simina Croitoru , sur le violon Paul Kaul de 1931, Paul Răducanu , sur le violon Paul Kaul de 1930 et Mircea Dumitrescu  sur un violon des Frères Pierre et Hippolyte Silvestre de 1835.

La tournée aura lieu en novembre 2024 dans plusieurs villes du pays : comme Iasi, Bucarest, Galati, Deva, Bistriţa, Brașov, offrant au public la possibilité de profiter des sons et des émotions qui ces instruments les ont portés au fil du temps.

 

L'association Dissonanzen est un centre de production culturelle et musicale d'excellence, de dimension nationale et ouvert au contemporain et à ses langages, avec un large public et une gestion saine et transparente.

À cela s'ajoute une importante initiative artistique, l'Antico e il Moderno per Luigi Nono (1924-2024), consacrée à la musique et à la pensée de Luigi Nono à l'occasion du centenaire de sa naissance, en collaboration avec le Conservatorio di San Pietro a Majella et l'Università L'Orientale di Napoli, avec le soutien du MIC et de la Regione Campania et le patronage moral de la Fondazione Archivio Luigi Nono et du Goethe-Institut Neapel.
Il débutera le 11 novembre avec Contrappunto dialettico alla mente (1968) dans un concert encadrant le rapport de Nono avec l'ancien, livré à la maîtrise de l'ensemble vocal du Mysterium Vocis Choir dirigé par Rosario Totaro. Suivront le concert du mardi 12 consacré à la musique de Karlheinz Stockhausen, avec Ciro Longobardi au piano et Roberto Doati à la direction sonore, et le concert du mercredi 13 dédié au chef-d'œuvre La lontananza nostalgica utopica futura (Nono, 1988), interprété par Daniele Colombo au violon, avec Agostino Di Scipio et Lorenzo Scandale à la direction sonore.
Mais le festival ne se limite pas à l'écoute, il est aussi un lieu de discussion et de recréation, comme la rencontre « Composer à travers le présent : marcher avec Luigi Nono », organisée par Nicola Sani en collaboration avec l'Institut de recherche et de développement de l'Union européenne.