Alfred Garrievitch Schnittke, né le 24 novembre 1934 à Engels (oblast de Saratov) et mort le 3 août 1998 à Hambourg, est un compositeur russe de l'après-guerre d'origine allemande.

Très influencé par Gustav Mahler, Schnittke se veut spirituellement engagé. Il est l'auteur, entre autres, de douze concertos, dix symphonies, six concerti grossi, une soixantaine de musiques de film et une œuvre abondante de musique de chambre. Inclassable -il aime citer Anton Rubinstein : « pour les classiques, je suis un futuriste, pour les futuristes, je suis un réactionnaire »-, sachant créer le scandale comme l'enthousiasme, Schnittke suscite des avis partagés et souvent passionnés de la part des musicologues et critiques. Ses satires polystylistiques, qualifiées de « bonbons acides » par le critique américain Alex Ross, même s'ils présentent Alfred Schnittke sous l'image fausse d'un ironiste facile, sont une voie d'entrée efficace dans le courant dont, maître de l'ironie, il se présente comme le principal initiateur en musique : le polystylisme. Immanquablement politisée, la musique de Schnittke est donc vulnérable à une étude purement historico-politique. Reste que sa musique profondément expressionniste contribue, par sa force et une dramaturgie souvent violente, à faire de Schnittke une figure majeure de la musique de la fin du XXe siècle.

 

 

Franz Benda (en tchèque : František Benda), né à Benátky nad Jizerou (en allemand Benatek) au royaume de Bohême, baptisé le 22 novembre 1709 et mort à Potsdam le 7 mars 1786, est un compositeur et violoniste bohémien, employé à la Cour de Frédéric II de Prusse et membre de l'École de Berlin.

Il est le frère des compositeurs Johann Georg Benda (Jan Jiři Benda) et Georg Anton Benda (Jiří Antonín Benda).

Franz Benda est l'aîné des six enfants survivants du tisserand de lin Hans Georg Benda et de son épouse Dorothea (1686-1762), fille de Heinrich Brixi cantor du village de Skalsko. Les premières bases musicales ont été données par son père, qui maîtrisait le hautbois, au chalemie et au tympanon. L'autre professeur a été le cantor Alexius de Benatek, organiste, compositeur et chanteur. À neuf ans, Franz appartient au chœur d'enfants du monastère bénédictin Saint Nicolas à Prague où il fait partie rapidement des très belles voix. Il part secrètement de Prague et va chez les jésuites de Dresde, où l'on apprécie beaucoup sa très belle voix. Là il apprend à jouer du violon et de l'alto. Dans le cercle de maîtres reconnus (G. Pisendel, J. Quantz, les frères J. Graun et K. Graun), il multiplie les contacts artistiques dont il bénéficiera plus tard.

À douze ans, ayant perdu sa voix de soprano, il est de retour dans sa patrie de Bohême. À quatorze ans, il commence à composer des pièces de musique. Vers l'âge de dix-huit ans, à la demande du Comte Kleinau dont il était le serf, Benda vient contre sa volonté à Vienne où il est employé, de 1726 à 1730 comme valet de chambre. Il quitte en 1730, ce service de laquais en compagnie de son collègue, le violoniste Georg Czarth (Jiří Čart) en s'enfuyant à Varsovie.

Là, peu de temps après son arrivée, il est devenu membre de la petite chapelle du Staroste Suchaquewsky. Rapidement il a quitté les rangs des premiers violons pour devenir maître de chapelle. Un peu plus tard, il a été nommé königlicher Musicus de la chapelle polonaise du Prince-Electeur de Saxe et Roi de Pologne Frédéric-Auguste Ier de Saxe, appelé « Auguste le Fort », près de Varsovie. C'est probablement là qu'il a fait connaissance de ses futurs collègues, le claveciniste et compositeur Christoph Schaffrath et le compositeur et flûtiste Johann Joachim Quantz.

Après avoir dû se convertir au protestantisme vers 1730, il a subi de nombreuses vexations. C'est ainsi qu'en 1733, après le décès d'Auguste le Fort, il a profité d'une recommandation de Quantz pour se mettre au service du Prince héritier Frédéric II qui se constituait sa propre chapelle à Ruppin. Franz Benda appartient au groupe des premiers musiciens de cette chapelle, parmi lesquels on trouvait ses anciens collègues les frères Johann Gottlieb Graun et Carl Heinrich Graun.

Alors qu'il n'est encore que Prince héritier, Frédéric constitue un orchestre privé à partir de 1732 à sa résidence de Ruppin : Johann Gottlieb Graun est le premier musicien à entrer à son service dès 1732, suivi par Franz Benda en 1733, Johann Georg Benda en 1734, Carl Heinrich Graun en 1735 puis Christoph Schaffrath et Johann Gottlieb Janitsch en 1736.

En 1734, Franz Benda aurait rendu visite à Jean-Sébastien Bach à Leipzig. En 1736, Frédéric et ses musiciens déménagent au château de Rheinsberg, vingt kilomètres plus au nord.

En 1739, Benda a épousé Eleonora Stephein, fille de l'inspecteur des douanes de Kolberg et femme de chambre de la Margrave de Bayreuth Wilhelmine. À la mort de son épouse en 1758, trois ans plus tard, il épousa la sœur de sa femme, Carolina Stephein. Il a eu huit enfants avec ses deux épouses.

En mai 1740, âgé de 28 ans, le Prince monte sur le trône de Prusse sous le nom de Frédéric II et transporte sa Cour à Potsdam, près de Berlin. Il s'attache en 1741 les services du flûtiste Johann Joachim Quantz pour compléter son orchestre et donner ainsi naissance à l'École de Berlin.

En 1742, le Roi a permis à la famille Benda de venir à Berlin. Franz Benda donna des cours de violon à ses plus jeunes frères Joseph et Georg. Ses frères Johann, Georg et Joseph ont été bientôt acceptés dans l'orchestre de la Cour de Berlin.

Une maladie de goutte progressive a commencé à partir de 1767. Franz ne pouvait plus se produire en tant que soliste. Après la mort de Johann Gottlieb Graun en 1771, Benda a été nommé son successeur comme premier violon. Après la mort de Quantz en 1773, il est devenu le premier conseiller de Frédéric II en matière musicale. Benda a occupé les deux postes jusqu'à sa mort le 7 mars 1786. À la fin de sa vie, Franz a été paralysé à la suite d'une attaque cérébrale.

Franz Benda peut être considéré comme un des fondateurs de l'école allemande du violon.

Deux de ses filles ont aussi été compositrices, Maria Carolina, épouse du compositeur et maître de chapelle allemand Ernst Wilhelm Wolf, et Juliane, épouse du chef d'orchestre Johann Friedrich Reichardt.

Création en ce mois de décembre des trois parties de l'oratorio "Champs de coquelicots", de la compositrice roumaine Livia Teodorescu-Ciocănea, interprétées par l'Orchestre et le Chœur Philharmonique George Enescu, avec Antonela Barnat (mezzo- soprano), George Vîrban (ténor), Adrian Mărcan (baryton) comme solistes.
La Philharmonie George Enescu promeut les compositeurs roumains en interprétant constamment leurs œuvres. Livia Teodorescu-Ciocănea, est compositrice et pianiste, professeur à l'Université Nationale de Musique de Bucarest. Depuis 2022, elle est membre de l’École Doctorale de Musique et Théâtre de l’Université de l’Ouest de Timișoara. L'oratorio « Poppy Fields » est une œuvre vocale symphonique en cinq parties pour solistes, chœur et orchestre, dédiée à la mémoire des morts de la Première Guerre mondiale. Le programme comprendra trois parties de l'oratorio - "Big Ben Eleven / Déclaration de guerre", "In Flanders Fields" et "Queen Mary's Prayer for the Fallen".

En coopération avec le Forum Dirigieren du Conseil allemand de la musique (Bonn), la Fondation de famille Ernst Edler von Schuch décerne cette année son prix d'encouragement à la direction d'orchestre au chef d'orchestre, pianiste et compositeur belgo-américain Giulio Cilona. La remise du prix, doté de 2.000 euros, aura lieu le dimanche 24 novembre 2024 au Semperoper.

Actuellement Kapellmeister à la Deutsche Oper de Berlin et boursier du Forum Dirigieren du Deutscher Musikrat depuis 2021, Giulio Cilona revient cette saison à l'Opéra National de Lorraine en tant que premier chef invité. Parmi les autres étapes remarquables de sa jeune carrière artistique cette saison, on compte de nombreux débuts dans des maisons d'opéra et avec des orchestres internationaux de premier plan dans le monde entier. Cet artiste polyvalent, qui a déjà reçu de nombreuses récompenses, s'est produit pour la première fois au Semperoper en septembre de cette année en assurant la direction musicale de La Flûte enchantée de Mozart.

 

Le chef d'orchestre néerlandais a été nommé artiste en résidence auprès de l'Orchestre Symphonique Evergreen de Taïwan.

Il est également directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Séoul en Corée et, bientôt, de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

L'Ode à Napoléon pour récitant, quatuor à cordes et piano a été composée pendant la Seconde Guerre mondiale pour protester contre la tyrannie. Le poème de Lord Byron fustigeant Napoléon a permis au compositeur d’exprimer ses propres sentiments concernant les tyrans des derniers jours. À cette fin, on utilise un récitant, déclamant à la manière d’un discours fléchi -ressemblant au Sprechstimme du Pierrot Lunaire du compositeur, qui est noté précisément au moyen de notes écrites au-dessus et au-dessous d’une portée à une seule ligne. La plupart des principales figures musicales dérivent de ces inflexions, le récitant participant souvent avec les instrumentistes à l'exposé des idées musicales.

 

La Symphonie en quatre parties avec alto principal « Harold en Italie » (op. 16 = H 68) est une œuvre musicale composée en 1834 et dédiée à Humbert Ferrand, un ami intime de l'auteur. Elle tient à la fois de la symphonie et du concerto, bien que le rôle assigné à l'alto soit très différent de celui qui aurait été le sien dans un véritable concerto, ce qui constitue l'une des nombreuses originalités de cette partition extraordinaire à plus d'un titre.

C'est Niccolò Paganini (1782-1840) qui est à l'origine de cette œuvre. De passage à Paris, il assiste à une représentation de la Symphonie fantastique le 22 décembre 1833. Selon les dires de Berlioz, enthousiasmé pour sa musique, il lui commande quelques semaines plus tard une œuvre pour alto solo. Il s'agit pour lui d'explorer toutes les possibilités de l'alto Stradivarius qu'il vient d'acquérir. Berlioz raconte leur rencontre dans un passage de ses « Mémoires ».

Cláudio Franco de Sá Santoro, né le 23 novembre 1919 à Manaus et mort le 27 mars 1989 à Brasilia, est un compositeur, chef d'orchestre, violoniste et pédagogue brésilien.

Après des premières leçons de violon enfant dans sa ville natale, Cláudio Santoro poursuit son apprentissage de l'instrument au Conservatoire de musique du Brésil, à Rio de Janeiro, entre 1935 et 1937. Puis il commence sa formation à la composition de 1939 à 1941, entre autres avec Hans-Joachim Koellreutter et rejoint le groupe Música Viva avec d'autres élèves de Koellreutter. En 1947-1948, il étudie à Paris la composition avec Nadia Boulanger et la direction d'orchestre avec Eugène Bigot. Il profite de son séjour en Europe pour participer au second Congrès international des compositeurs et des critiques musicaux qui se tient à Prague en mai 1948.

Parmi ses activités, il est violoniste à l'Orchestre Symphonique du Brésil (1941-1947, à Rio de Janeiro) et professeur de composition au département musique de l'Université de Brasilia (1962-1965). Effectuant régulièrement des séjours à l'étranger durant sa carrière, il enseigne en particulier la composition et la direction d'orchestre à l'École de Mannheim (Allemagne) entre 1970 et 1978.

De 1979 à 1981 puis de 1985 à 1989, il est le chef fondateur de l'Orchestre Symphonique du Théâtre national de Brasilia. Le 27 mars 1989, durant une répétition avec cet orchestre, il meurt d'une crise cardiaque à 69 ans. Depuis son décès, le théâtre en question est dénommé Théâtre national Cláudio Santoro (en).

Sa musique est notamment influencée par le dodécaphonisme et la technique aléatoire. Ses sympathies communistes le portent également à promouvoir le style du réalisme socialiste. Compositeur prolifique, on lui doit entre autres des pièces pour piano (dont cinq sonates), de la musique de chambre (dont cinq sonates pour violon et piano et neuf quatuors à cordes), des concertos (dont trois pour piano), quatorze symphonies et de la musique vocale (dont des mélodies pour voix et piano, trois cantates, un requiem et un opéra).

Il est également l'auteur de pièces utilisant la musique électroacoustique (dont un cycle de Mutations I à XII, entre 1968 et 1976).

De passage en Belgique pour donner une masterclasse à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, le violoniste américain Charles Castleman a annoncé qu’il confiait son précieux violon Stradivarius à la Chapelle, pour que celui-ci accompagne la nouvelle génération talentueuse de violonistes.

La voix a été désignée instrument de l'année. C'est ce qu'ont annoncé jeudi plusieurs conseils de musique des Länder. Les conseils de musique de 14 Länder coordonneront à partir de janvier 2025 des projets et des concerts de musiciens professionnels et amateurs ainsi que de compositeurs et d'élèves musiciens.

Le parrainage est assuré à Berlin par la chanteuse de jazz et d'opéra Jocelyn B. Smith, en Saxe par le directeur du centre de médecine musicale de l'hôpital universitaire, Michael Fuchs, et dans d'autres Länder par différents ensembles vocaux et chœurs de jeunes du Land.