Maurice André a été, pour beaucoup, le trompettiste le plus important du siècle dernier. Sous le titre Maurice André, il trombettista del secolo, Zecchini Editore vient de publier, en italien, une biographie du grand trompettiste français, écrite par le trompettiste Thierry Caens, lui-même élève d'André.
L'ouvrage retrace la carrière du musicien en cinq chapitres : la jeunesse de l'artiste, « La personnalité de Maurice André », « L'apogée d'une étoile » et une coda dans laquelle l'auteur aborde, entre autres, le thème de l'héritage artistique de Maurice André.

 

 

Le Metropolitan Opera a nommé Daniele Rustioni comme principal chef d'orchestre invité pour remplacer Yannick Nézet-Séguin, dont les engagements ailleurs sont de plus en plus importants.

L'engagement de Rustioni, d'une durée de trois ans, débutera la saison prochaine. Il a fait ses débuts au Met il y a sept ans et n'a cessé de faire preuve de volonté depuis lors. Âgé de 41 ans, il est directeur musical de l'Opéra national de Lyon jusqu'à l'été prochain. Il a récemment terminé son mandat à la tête de l'Ulster Orchestra.

Il figurait sur la liste des candidats présélectionnés pour succéder à Antonio Pappano à Covent Garden, mais l'orchestre lui a préféré le Tchèque Jakub Hrusa.

 

 

Heinrich Ludwig Egmont Dorn (né le 14 novembre 1804 à Königsberg en province de Prusse-Orientale ; mort le 10 janvier 1892 à Berlin) est un compositeur de musique romantique prussien.

Dorn a étudié à partir de 1823 le droit à Berlin. Il s'est cependant rapidement orienté vers la musique en se formant auprès de Ludwig Berger et de Bernhard Klein au piano et à la composition.
Dès 1826 son premier opéra Rolands Knappen (Les écuyers de Roland), dont il avait lui-même rédigé le livret a été représenté à Berlin avec un certain succès.
Dorn a brièvement occupé un poste d'enseignement à l'Institut musical de Francfort-sur-le-Main puis de directeur musical à Königsberg. C'est dans cette ville qu'il a donné en 1828 son second opéra Die Bettlerin (La mendiante), sur un livret de Karl von Holtei).
En 1830, il a obtenu le poste de directeur musical du Hoftheater qui venait d'ouvrir ses portes à Leipzig. C'est là qu'il enseignera la composition à Robert Schumann et Clara Wieck. Son ballet Amors Macht (Puissance de l'amour) et son troisième opéra Abu Kara (sur un livret de Ludwig Bechstein) y sont représentés en 1831, sans rencontrer un véritable succès.

Après la fin de cette entreprise théâtrale, Dorn a dirigé provisoirement l'orchestre de Hambourg puis a déménagé à Riga, où il a été directeur musical de la ville et, en 1836, également directeur de l'orchestre du théâtre. C'est là que son quatrième opéra a été donné avec grand succès en 1838 Der Schöffe von Paris ( L'échevin de Paris) ainsi qu'en 1841 son cinquième opéra Das Banner von England (La bannière d'Angleterre).

Appelé en 1843 comme Kapellmeister de la ville de Cologne, il a exercé comme chef d'orchestre, professeur de composition, de chant et de piano. Il a fondé en 1845 l'école de musique du Rhin et a dirigé de 1844 à 1847 le Festival de musique du Rhin inférieur de Cologne au cours duquel la première grande messe en ré de Beethoven a été donnée pour la première fois.
À la mort de Otto Nicolai en 1849, il est devenu Kapellmeister au Hoftheater de Berlin, et membre la même année de l'Académie des arts de Berlin.

Johann Georg Leopold Mozart, né le 14 novembre 1719 à Augsbourg et mort le 28 mai 1787 à Salzbourg, est compositeur, professeur de musique et violoniste allemand, surtout connu comme père et professeur de Wolfgang Amadeus Mozart. Il était assez célèbre à son époque pour sa méthode de violon, « Versuch einer gründlichen Violinschule », diffusée dans toute l'Europe.

Leopold Mozart est le fils aîné de Johann Georg Mozart, un relieur, et de sa seconde épouse Anna Maria Sulzer. Il part à Salzbourg pour étudier le droit et la théologie mais s'intéresse plus à la musique et entre au service du Comte Thurn und Taxis en tant que violoniste et secrétaire en 1740. En 1743, le Prince-Archevêque de Salzbourg le prend à son service comme compositeur et maître de concert.

Le 21 septembre 1747, il épouse Anna Maria Pertl, avec qui il a sept enfants.

Leopold Mozart est en son temps suffisamment connu et reconnu pour être invité à devenir membre de la société savante de Lorenz Christoph Mizler dont font partie notamment Telemann, Haendel et Bach.

Il consacre ses qualités de pédagogue à l'éducation musicale de ses deux enfants. Les dons exceptionnels de son fils le décident à organiser des concerts à travers l'Europe pour exhiber ses enfants. En 1763, il devient vice-maître de chapelle à la Cour du Prince-Archevêque de Salzbourg. Sa femme meurt au cours d'une tournée à Paris en 1778. Anna Maria Pertl Mozart, atteinte de fièvres violentes et mortelles, pousse son dernier soupir dans un petit hôtel. Seul Wolfgang et deux autres personnes assistent aux derniers moments de vie d’Anna et à son enterrement : l’hôtesse des Quatre-Fils-Aymon où elle logeait, et un ami allemand.

En 1756, année de naissance de Wolfgang Amadeus, Leopold écrit son « Traité en vue d'une méthode fondamentale pour le violon » (Versuch einer gründlichen Violinschule), une méthode de violon très importante, traduite dans toute l'Europe, notamment en français en 1770 et publiée par Boyer. Aujourd'hui, c'est une des principales sources de l'interprétation historiquement informée des œuvres du XVIIIe siècle, avec le traité de Johann Joachim Quantz sur la flûte traversière (« Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen ») et celui de Carl Philipp Emanuel Bach sur le jeu au clavier (« Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen »).

Leopold Mozart laisse environ 550 œuvres musicales, instrumentales et vocales, parfois marquées par une certaine originalité, notamment une Sinfonia di caccia (symphonie de chasse), avec coups de fusil et aboiement de chiens, une Promenade musicale en traîneau, avec des grelots et hennissements de cheval, une suite Mariage paysan avec des cris, sifflets et de la vielle à roue, un Divertimento militaire avec fifres, une Sinfonia pastorale pour Alphorn (cor des Alpes) et une Sinfonia burlesca. Il a aussi écrit des concertos pour trompettes et trombones.

Concernant la Symphonie des jouets, qui a longtemps été attribuée à Joseph Haydn avant qu'elle ne le soit à Leopold Mozart après la découverte d'un manuscrit de cette œuvre copiée de sa main, elle aurait en fait été composée par Edmund Angerer.

Le catalogue de ses œuvres est établi par le musicologue Cliff Eisen.

« A l’heure d’une prochaine aventure, je remercie François Bou pour la mission accomplie. Sous sa direction artistique, puis générale, l’Orchestre National de Lille a renforcé son rayonnement, développé son répertoire et poursuivi son action novatrice en direction de tous les publics. Je lui souhaite une pleine réussite dans les nouvelles fonctions qu’il va occuper à la Casa da Musica de Porto. » François Decoster - Président du Conseil d'administration de l'Orchestre National de Lille.

Au cours de la décennie passée à l'ONL, il a mené le processus de recrutement de deux directeurs musicaux et fait nommer - à la succession du chef fondateur Jean-Claude Casadesus - Alexandre Bloch en 2016 puis Joshua Weilerstein qui a commencé son mandant fin août 2024.

Il a notamment relancé la politique audiovisuelle avec plus de 20 CD, des captations télévisuelles et la création d’une salle de concert virtuelle l’Audito.2.0. (disponible depuis la chaîne YouTube de l'Orchestre) où sont à disposition des spectateurs, concerts, interviews, et autres formats vidéo pédagogiques et culturels. Dès 2017, il a impulsé la création de deux orchestres sociaux pédagogiques, d’abord avec le programme DEMOS puis OPUS ainsi qu’une académie d’insertion professionnelle de jeunes musiciens diplômés des grandes écoles de musique conjointement avec l'ensemble Les Siècles.

L'anneau Beethoven de l'association « Bürger für Beethoven » est attribué cette année au violoncelliste japonais Michiaki Ueno. Il est le 20e lauréat de l'anneau Beethoven.

Michiaki Ueno est né le 15 novembre 1995 au Paraguay. Il a donné son premier concert à l'âge de onze ans. En 2001, il a déménagé à Barcelone pour étudier avec Inaki Etxepare. De retour au Japon en 2004, il a poursuivi ses études à la Toho Gakuen School of Music et a obtenu une bourse complète pour le cours de diplôme de soliste sous la direction de Hakuro Mohri. En 2015, Ueno a déménagé en Allemagne pour étudier avec Pieter Wispelwey à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf.

À l'âge de 13 ans, il a été le premier Japonais à remporter le Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens. Un an plus tard, il a remporté le premier prix et d'autres prix spéciaux au Concours de musique de Roumanie. En 2014, il a remporté le premier prix du Concours Johannes Brahms. Plus récemment, il a remporté le Concours musical de Genève en 2021.
En tant que soliste, Michiaki Ueno s'est produit avec des orchestres tels que l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre philharmonique de Varsovie, l'Orchestre symphonique de Lahti, l'Orchestre symphonique de Yomiuri Nippon et le New Japan Philharmonic.
En tant que musicien de chambre, il s'est déjà produit sur scène.

Le festival Palermo Classica vient d'annoncer le renouvellement du chef d'orchestre mexicain Roberto Beltrán-Zavala en tant que directeur artistique du festival pour les quatre prochaines saisons : Palermo Classica est heureux d'annoncer que le Maestro Roberto Beltrán-Zavala sera à nos côtés en tant que chef d'orchestre pour quatre saisons supplémentaires ! Grâce à sa vision artistique et à son talent, nous sommes prêts à continuer à émerveiller nos publics. Des productions audacieuses et innovantes, depuis 2018, sous sa direction, ont contribué au succès de notre festival. Nous sommes honorés de l'avoir à nouveau à bord pour ses prochaines aventures musicales !

Le prix Marie-Josée Kravis pour la nouvelle musique de l'orchestre philharmonique de New York a été décerné aux compositeurs américains David Lang et Missy Mazzoli. Le prix Kravis, l'un des plus importants prix de musique nouvelle au monde, est doté de 200 000 dollars et d'une commande d'œuvre que l'Orchestre Philharmonique de New York créera. La nouvelle œuvre de Lang sera créée au cours de la saison 2025-26, et celle de Mazzoli le sera en 2026-27.

Par ailleurs, l'Orchestre Philharmonique de New York a nommé Kate Soper « Kravis Emerging Composer », une distinction décernée dans le cadre du prix Marie-Josée Kravis pour la musique nouvelle. Soper reçoit une allocation de 50 000 dollars, ainsi qu'une commande pour composer une œuvre que l'Orchestre Philharmonique créera en mai 2025.

Paul Graener, de son vrai nom Paul Hermann Franz Gräner, né le 11 janvier 1872 à Berlin et mort le 13 novembre 1944 à Salzbourg, est un compositeur et chef d'orchestre allemand, actif sous le régime nazi.

Paul Graener est le fils d'un maître de forges. En 1881, il fait partie du chœur d'enfant de la cathédrale de Berlin. De 1884 à 1890, il fréquente l'Askanische Gymnasium. En 1888, il étudie la composition avec Albert Becker au Veitschen Konservatorium. Après ses études, il est d'abord engagé comme chef d'orchestre à Stendal, puis à Bremerhaven, Königsberg et Berlin. De 1898 à 1906, il est nommé directeur musical au Haymarket Theater de Londres. Il enseigne également à la Royal Academy of Music. Avant de se rendre en Angleterre, il épouse Maria Elisabeth Hauschild (1872-1954). Ils ont trois enfants : Heinz (décédé à l'âge de 10 ans), Franz (1898-1918) et Klara (Claire, 1903-193?).

Il était également le père du peintre Paul Corazolla et du violoncelliste et chef d'orchestre Jan Corazolla. Leur mère, la chanteuse Margarete Corazolla (1902-2001), a fait partie pendant un certain temps, avec sa sœur (?), la pianiste Berti Corazolla, des résidents de la colonie d'artistes de Berlin.

Après un bref arrêt à Vienne, où il enseigne la composition au Neues Wiener Konservatorium, il devient directeur du Mozarteum de Salzbourg, de 1911 à 1913. Dès 1914, il travaille comme compositeur indépendant à Munich. De 1920 à 1927, il enseigne - sur les traces de Max Reger -comme professeur de composition au Conservatoire de Leipzig. En 1930, Graener succède à Alexander von Fielitz comme directeur du Conservatoire Stern de Berlin. En 1934, il prend la direction d'une classe de maître à l'Université des arts de Berlin.

Depuis la fin des années 1920, Paul Graener adhère au national socialisme et est membre de la Ligue nationale pour la culture allemande. Certaines compositions vocales, sur des textes romantiques allemands sont utilisées par la propagande nazie, comme le chant de guerre de Theodor Storm et le Gesang der Erinnerung de Friedrich Schlegel (1807) avec le vers « Der Retter ist nicht weit » (« Le Sauveur n'est pas loin »).

Le 1^er avril 1933, il rejoint le NSDAP (numéro de membre 1 597 250). À partir de 1934, il est vice-président de la Chambre de la musique du Reich (après la démission de Wilhelm Furtwängler)². En 1941, il quitte ce poste, et est remplacé par Werner Egk.

Graener reçoit de nombreuses récompenses du régime nazi. En 1944, sa maison de Berlin est détruite. Tous ses manuscrits sont perdus. Il se rend avec sa famille à Wiesbaden, Munich, Vienne, Metz et Salzbourg, où il meurt dans un hôpital à l'âge de 72 ans.

En tant que compositeur de Lieder, Graener se situe dans la tradition de Johannes Brahms, Hugo Wolf et Richard Strauss. Cependant, il utilise le langage atonal, comme dans les Galgenliedern, d'après Morgenstern. Son opéra Don Juans letztes Abenteuer et son œuvre orchestrale Aus dem Reiche des Pan sont proches de l'impressionnisme.

Dans les années 1920, Graener est un compositeur d'opéra célèbre. Grâce à son adhésion au nazisme, il est, à partir de 1933, l'un des compositeurs vivants le plus apprécié en Allemagne. Depuis sa mort, il est à peine joué. Son œuvre est considérée comme peu originale. Ses Morgenstern Lieder ont fait l'objet de plusieurs enregistrements historiques.

Maurice Delage est un compositeur français, né le 13 novembre 1879 à Paris et mort le 19 septembre 1961 à Paris.

Disciple et ami de Maurice Ravel dès les années 1900, c'est en entendant le Pelléas et Mélisande de Claude Debussy que lui serait venue sa vocation. Adolescent, il étudia le violoncelle. Autodidacte, il appartint au groupe des Apaches.

Son œuvre, peu abondante, est marquée par le souvenir de séjours qu'il fit en Extrême-Orient, principalement en Inde et au Japon, en 1912-1913. L'extrême concision de ses mélodies, la richesse des lignes de chant et les rythmes singuliers qu'il sait imposer sont caractéristiques de son style exigeant, à la fois "classique" et "exotique".

Ses pièces les plus célèbres sont les Quatre poèmes hindous pour chant et orchestre de chambre, créés en 1914.