Mixtur est une composition pour orchestre, quatre générateurs d'ondes sinusoïdales et quatre modulateurs en anneau. Composée en 1964, elle est créée le 9 novembre 1965 à Hambourg sous la direction de Michael Gielen.

Mixtur est un exemple de la « forme momentanée », composée d'unités formelles qui sont « reconnaissable par un caractère personnel et unique ».

L'orchestre est divisé en cinq groupes : percussions, bois, cuivres, cordes jouant avec l'archet et cordes en pizzicato. Les sons de chaque groupe (sauf les percussions) sont captés par micros, reliés à des modulateurs en anneau et modulés avec d'ondes sinusoïdales, produisant transformations spectaculaires des timbres, inflexions microtonales des hauteurs, et -lorsque la fréquence des sons sinusoïdaux tombent en dessous de 16 Hz- transformations rythmiques aussi.

L'œuvre est divisée en vingt moments, chacun avec un titre reflétant les caractéristiques musicales, comme "points", "percussions", "vertical", "blocs", "translation", "pizzicato", "cuivres", "strates", ou "do aiguë". Ces moments sont exécutées dans l'ordre donné dans la partition, ou dans l'ordre inverse.

La soprano Margit Bokor a passé sa carrière en Europe et en Amérique. Elle a créé le rôle de Zdenka lors de la première de l'opéra Arabella de Richard Strauss en 1933. Après avoir échappé aux persécutions nazies en Allemagne, Bokor est morte en Amérique en 1949, alors qu'elle venait d'obtenir un emploi permanent en tant que chanteuse d'opéra. Sa maîtrise vocale a été préservée dans des enregistrements des années 1940, et la musicologue Agata Schindler a reconnu les réalisations de la chanteuse dans sa récente publication, A Tiny Teardrop.

Bokor est née à Lučenec, en Hongrie (aujourd'hui en Slovaquie). On sait peu de choses sur ses débuts dans la vie. Elle est diplômée de l'Académie de musique de Budapest à l'âge de 28 ans et débute dans le rôle de Fidelio dans l'opéra du même nom de Beethoven à Liepzig plus tard dans l'année. Elle a été soliste à l'Opéra d'État de Dresde de 1930 à 33, interprétant divers rôles dans des opéras de Weber, Verdi, Bizet, Mozart, Richard Strauss, Johann Strauss, Wagner, Offenbach et d'autres. Les prestations de Bokor ont été bien accueillies par la presse. Elle a également chanté en tant qu'invitée à Berlin.

En 1933, Bokor a été forcée de quitter Dresde parce qu'elle était juive et que la loi nazie interdisait l'emploi de Juifs dans les institutions gouvernementales telles que l'opéra de Dresde. Bien que catholique, Bokor avait des ancêtres juifs. Elle s'est installée à Vienne et est devenue soliste à l'Opéra d'État de Vienne, créant le rôle d'Anita lors de la première de Giuditta de Franz Léhar en 1934, et interprétant des rôles majeurs tels qu'Octavian dans Der Rosenkavalier de Richard Strauss et le rôle-titre dans Oberon de Weber. Bokor se produit dans toute l'Europe, travaille avec des chefs d'orchestre réputés tels que Bruno Walter et Felix Weingartner, et participe à des émissions diffusées par Radio Wien.

En mars 1938, dix jours après le Anschluss, Bokor est "libérée" de son emploi au Staatsoper de Vienne, et on lui ordonne de rembourser l'argent qu'elle avait économisé pour sa pension. Elle quitte Vienne au cours de l'été 1938 et se produit à Amsterdam, Bruxelles et Anvers avant de se rendre à Paris. La direction du Staatsoper de Vienne l'aide à préparer les documents nécessaires pour partir en Amérique.

Pendant la guerre, elle se produit à Rio de Janeiro, Chicago, San Francisco, Los Angeles et New York, et se voit finalement offrir un rôle permanent en 1947 au City Centre Opera de New York. Malheureusement, elle tombe malade peu après et meurt le 9 novembre 1949 à New York. Le "Memorial Fund of Columbia University" porte son nom.

Deux enregistrements ont survécu : le duo "Aber der Richtige" de Arabella, chanté avec Viorica Ursuleac à Dresde ; et le rôle de Zerlina dans une représentation de Don Giovanni avec le Staatsoper de Vienne sous la direction de Bruno Walter (1937).

 

Piero Cappuccilli est un baryton italien né le 9 novembre 1929 à Trieste où il est mort le 12 juillet 2005. Il est particulièrement réputé pour ses interprétations du répertoire verdien.

Piero Cappuccilli étudie à Trieste avec Luciano Donaggio, et débute en 1957 au Teatro Nuovo de Milan dans le rôle de Tonio de Pagliacci. Ses débuts à La Scala ont lieu en 1964 dans Lucia di Lammermoor. Il s'y produira chaque saison jusqu'à son retrait de la scène.

Il s'impose rapidement dans tout le répertoire italien, mais surtout dans les opéras de Verdi, dont il chante 16 rôles différents, notamment Macbeth et Simon Boccanegra, dont il laisse des enregistrements de référence chez Deutsche Grammophon.

Il chante sur toutes les grandes scènes internationales dont la Royal Opera House de Londres, l'Opéra de Vienne, l'Opéra de Paris, le Metropolitan Opera de New York, etc.

Successeur des grands barytons italiens du début du xx^e siècle, Cappuccilli possédait une voix chaude et ample, au timbre corsé et réputée pour la beauté de sa ligne de chant.

Un accident de voiture l'obligea à se retirer en 1992.

 

L'Australien Nicholas Carter, actuellement chef d'orchestre à l'Opéra de Berne en Suisse, a été nommé Generalmusikdirektor du Staatsoper de Stuttgart, l'une des principales maisons allemandes. Il succédera à Cornelius Meister en 2006.

Stuttgart a choisi Carter pour son expérience de Wagner et ses affinités contemporaines. Il a donné la première américaine du Hamlet de Brett Dean au Met, après avoir fait ses premières armes professionnelles en tant que chef assistant de Simone Young à Hambourg.

Suite à la première série de réunions tenues cette semaine avec divers représentants du secteur culturel dans les zones touchées par l'ouragan, le Ministre de la Culture, Ernest Urtasun, a annoncé que le Ministère de la Culture allait lancer le Plan de reconstruction de la culture valencienne et des zones touchées par l'ouragan. L'initiative prend la forme d'un premier paquet de mesures de reconstruction et de réactivation culturelle visant des domaines tels que le cinéma, le livre, le patrimoine culturel, les arts du spectacle et les arts visuels.

Selon M. Urtasun, le plan comprendra des actions spécifiques dans le domaine du cinéma et du livre. D'une part, des aides directes seront mises en place pour les cinémas situés dans les zones touchées, afin de faciliter leur réouverture et de protéger leur stabilité et leur viabilité future. D'autre part, dans le cas des aides actuellement octroyées par l'intermédiaire de l'Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), une prolongation des délais de notification du début du tournage et de demande de qualification et de certificat de nationalité des projets bénéficiant d'une aide pour la production de longs et courts métrages en 2022, 2023 et 2024 sera réglementée. Dans le domaine du livre, une aide exceptionnelle sera mise en place pour les librairies touchées par la DANA. Dans le diagnostic préliminaire, 11 librairies ont été touchées, dont 7 ont été complètement détruites ; et 32 cinémas ont été touchés, dont 2 ont été complètement détruits, tandis que les autres ont vu leur activité affectée.

Ces nouvelles mesures s'ajoutent au paquet urgent inclus dans le décret-loi royal approuvé mardi dernier par le Conseil des ministres, qui comprend des actions spécifiques pour la culture : l'allocation de cessation d'activité pour les indépendants, qui a pris en compte la nature intermittente de la spécificité des travailleurs culturels ; et l'aide aux entités locales pour la reconstruction de leurs infrastructures, qui inclura également les installations culturelles.

En ce qui concerne les arts du spectacle, l'Institut national des arts du spectacle et de la musique (INAEM) assouplira les obligations des bénéficiaires des subventions compétitives actuelles pour 2024 ; et il inclura dans le prochain appel à candidatures compétitif un critère de priorité supplémentaire pour être une zone touchée. En outre, le programme Platea permettra aux théâtres et compagnies situés dans la province de Valence de modifier les représentations prévues jusqu'au 31 décembre 2025.

 

La direction de l’Orchestre philharmonique du Québec (OPQ) a annoncé la conclusion d’une entente de cinq ans avec ses musiciens. Une entente renouvelée avec l’appui de 97 % des membres syndiqués après plus d’un an de négociations.

Le processus d’audition sera également revu, selon la direction. On retrouvera notamment plus de musiciens dans le comité d’audition, qui passera de deux à cinq membres. Les tournées et les initiatives multimédias seront également mieux encadrées, apprend-on. Enfin, l’OPQ mettra en place un comité de programmation et un comité de relations de travail.

« Cette nouvelle entente est le fruit d’un dialogue constructif, d’un désir sincère d’ouverture et de transparence, aspirant ensemble à un climat harmonieux et bienveillant », a indiqué dans un communiqué la nouvelle directrice générale de l’OPQ, Véronique Bugeaud.

Un médiateur mandaté par le ministère du Travail était intervenu à ce moment-là. Un « plan de réussite » avait été signé par les deux parties afin de « rétablir la communication entre la direction et les musiciens » et encore de « soutenir la performance des musiciens dans le cadre de la mise en place de la vision de la direction artistique ».

Le Monteverdi Choir & Orchestra a annoncé la sortie de deux nouveaux albums sur son propre label, Soli Deo Gloria (SDG). La renaissance du label intervient après le départ récent de son fondateur et directeur depuis près de six décennies, John Eliot Gardiner, qui a quitté le groupe après un incident controversé l'été dernier, qui a abouti à sa démission un an plus tard.

Le label SDG, fondé par Gardiner en 2005 après son éloignement de Deutsche Grammophon, a été initialement créé pour diffuser le répertoire de l'ensemble et compte plus d'une cinquantaine de titres dans son catalogue. Après une période de cinq ans sans nouvelles parutions, SDG prévoit de publier les nouveaux albums en 2025.

Le premier, enregistré en direct en octobre dernier et prévu pour avril, célébrera le 60e anniversaire du Monteverdi Choir et le bicentenaire de la naissance de Bruckner. Cet album combine les motets a cappella de Bruckner avec la musique sacrée de Gesualdo. Sous la direction du Suisse Jonathan Sells, le Monteverdi Choir a interprété ces œuvres lors d'une série de concerts donnés dans tout le Royaume-Uni, notamment à Ely, Oxford et au Old Royal Naval College de Greenwich.

Le deuxième album, intitulé Baroque Christmas, marque les débuts du chef d'orchestre français Christophe Rousset avec le Monteverdi Choir et les English Baroque Soloists. L'enregistrement, qui aura lieu le mois prochain lors de la tournée européenne de l'ensemble, comprendra la Messe de Minuit de Charpentier. À cette occasion, Rousset sera accompagné des solistes Hilary Cronin, Rebecca Leggett, Florian Sievers et Florian Störtz.

La tournée qui accompagnera l'enregistrement conduira Rousset et le Monteverdi Choir dans quelques-unes des plus grandes salles d'Europe, dont St-Martin-in-the-Fields à Londres, La Scala de Milan, l'Alte Oper de Francfort et l'Elbphilharmonie de Hambourg - une salle où le nouvel ensemble de John Eliot Gardiner, The Constellation Orchestra and Choir, fera ses débuts une semaine plus tôt avec le même programme.

 

Christine Marquardt prend le poste de directrice de l'opéra aux Städtische Theatern Chemnitz. Elle prendra ses fonctions le 1er août 2025 et succèdera ainsi à Jürgen Reitzler. Née à Leipzig, elle a fait des études de chant classique à l'École supérieure de musique Carl Maria von Weber de Dresde. Pendant ses études, elle a déjà acquis ses premières expériences pratiques au théâtre en effectuant des assistanats.

Elle a commencé sa carrière lors de la saison 2009/2010 en tant qu'assistante de mise en scène pour le théâtre musical au Théâtre national de Hesse à Wiesbaden. Durant les saisons 2011-12 à 2015-16, elle a été engagée comme assistante à la mise en scène et metteur en scène de théâtre musical au Badisches Staatstheater Karlsruhe. Elle y a dirigé de nombreuses reprises ainsi que de nouvelles études scéniques.

Durant la saison 2017-18, Christine Marquardt est devenue l'assistante du directeur artistique Semper Zwei à l'Opéra Semper de Dresde, où elle avait déjà travaillé en tant qu'assistante indépendante à la mise en scène durant la saison 2016-17, jusqu'à ce qu'elle prenne en charge la direction artistique de la production et la disposition en mai 2018.

En juin 2022, Christine Marquardt a rejoint le Stadttheater Klagenfurt en tant que directrice artistique et chef de la distribution, où elle est également responsable du casting depuis septembre 2023.

Le Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) présente pour la première fois en Andalousie l'œuvre Persepolis, de Iannis Xenakis, dans une proposition interprétative développée par le compositeur Ángel Arranz. L'œuvre de Xenakis sera présentée en deux versions. La première est de nature purement sonore tandis que dans la seconde, la proposition acoustique sera complétée par l'œuvre audiovisuelle de l'artiste Juan López López.

Le polytope -un concept de Xenakis qui mélange l'art visuel, la musique et l'architecture- de Persépolis était une œuvre multimédia spectaculaire créée dans les ruines des forteresses de l'empereur Darius II, situées dans l'ancienne capitale perse. Le public pouvait traverser six zones d'écoute dans les ruines, chacune entourée de haut-parleurs diffusant les huit pistes de l'œuvre, qui durait environ une heure.

Ángel Arranz, responsable de cette interprétation sonore de Persépolis, précise que « presque tous les sons utilisés dans la bande sont le résultat de transformations effectuées sur des enregistrements des instruments de l'orchestre, à l'exception de quelques sons de céramique, peut-être motivés par un regard archéologique sur le désert iranien ».

Le public, comme lors de la première en 1971, pourra circuler librement entre les haut-parleurs pendant l'écoute de l'œuvre, composée de 8 pistes et d'une durée d'environ une heure. Persepolis plonge le public dans « des textures bruyantes et des ondes sonores d'une énorme intensité qui créent une forme en constante évolution. Une expérience d'écoute complexe et souvent désorientante », souligne Arranz.

La proposition audiovisuelle qui accompagnera la séance musicale comprendra une œuvre vidéo de l'artiste cordouan Juan López López, inspirée par l'idée de « l'image-ruine » et par les paysages naturels et industriels de Cordoue.

 

La Philharmonie de Paris et la Cité musicale-Metz ont annoncé le renouvellement de leur convention de partenariat pour une durée de cinq ans, dans le but de renforcer leur collaboration sur un certain nombre d'initiatives artistiques et pédagogiques.

Ce partenariat s'inscrit dans une volonté commune de développement de projets et de coproductions artistiques.

Les deux institutions s'engagent ainsi à poursuivre leur coopération sur le dispositif Démos, qu'elles mettent en œuvre en Moselle depuis 2016 avec deux orchestres impliquant plus de 200 enfants issus de 13 quartiers prioritaires de la politique de la ville Par ailleurs, une étude sera menée sur la mise en place d'un orchestre Démos en milieu rural.

Fortement engagées en faveur de l'égalité femmes-hommes, la Philharmonie de Paris et la Cité musicale-Metz continueront également à soutenir l'émergence de femmes chefs d'orchestre à travers la collaboration entre l'Académie La Maestra et les Masterclasses internationales de direction d'orchestre Gabriel Pierné organisées chaque été par l'Orchestre national de Metz Grand Est et son directeur musical David Reiland.

 

(d'apès pizzicato.lu)