L'Opéra du Margrave de Bayreuth, construit entre 1744 et 1748 pour le compte des margraves Wilhelmine et Friedrich, conçu par Joseph Saint-Pierre et dont l'intérieur, dans le style du baroque tardif italien, est de Giuseppe Galli da Bibiena, a fait l'objet d'une pronfonde restauration récente et il est intégré au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2012.

Aujourd'hui, c'est le chantier d'aménagement du musée adjacent qui a débuté.
A partir de 2022, il devrait proposer une exposition permanente dédiée à la culture du théâtre et de l'opéra à l'époque baroque.

 

Le chef d’orchestre Louis Langrée, que l’on connaît bien en Belgique, vient de publier un nouveau disque au pupitre de son Cincinnati Symphony Orchestra. Nommé "Transtlantic”, cet album fait l’événement éditorial car il propose, en première mondiale, la nouvelle édition critique d’un Américain à Paris de George Gershwin dont la première fut donnée lors d’un concert à la Seine Musicale (2007) par le Cincinnati Symphony Orchestra et Louis Langrée.  

L’enregistrement propose également une seconde interprétation de l’oeuvre qui  comprend quatre passages totalisant 104 mesures que Gershwin a finalement rayées. 

Le disque est complété par une interprétation de la version originale d’Amériques d’Edgar Varèse, oeuvre titanesque et épique nécessitant 150 musiciens ! Cette enregistrement a requis la correction de centaines de fautes dans les parties d’orchestre, soumettant les bibliothécaires de l’orchestre à un travail de fourmis ! 

Enfin, le disque met également en relief Gershwin et Varèse avec la Symphonie en ut de Stravinski. 

L’album est déjà disponible sur les plateformes numériques.

Alexander Steinbeis quittera à l'été 2020 le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO). Agé de 45 ans, Alexander Syeinbeis est responsable de la planification artistique de l'ensemble depuis 2007.
Il a collaboré avec des chefs tels Ingo Metzmacher, Tugan Sokhiev, Robin Ticciati et Kent Nagano.
Steinbeis avait travaillé sans relâche pour les intérêts de l'orchestre, a souligné le directeur de l'orchestre Matthias Kühnle. Il a réussi à renforcer encore la position du DSO en tant qu'acteur innovant dans le paysage orchestral berlinois avec des formats de concert inhabituels : les Concerts décontractés, la série Notturno et la Mafia symphonique.

A Vevey, le jury présidé par Christian Zacharias et composé de Hisako Kawamura, Catherine d'Argoubet, Thierry Escaich, Aleksandar Madzar, Svend McEwan-Brown et Marc Pantillon a écouté les trois finalistes Hyelim Kim (Prix du Public), Jean-Baptiste Doulcet (Prix de musique contemporaine) et Jorge Gonzalez Buajasan (Prix Coup de Cœur) mais n'a pas été décerné le Prix Clara Haskil.

Fondé en 1963, le Concours Clara Haskil se déroule tous les deux ans.

Rumeurs insistantes...

Après les démissions de Cristiano Chiarot et Fabio Luisi en conflits avec le maire de la ville, Dario Nardella, c’est Alexander Pereira -en partance de Milan où Dominique Meyer lui succède- qui devrait occuper le poste de surintendant du Teatro del Maggio Musicale de Florence.
Le prochain conseil de direction de la fondation (le 6 septembre) devrait nous en apprendre davantage.

A l'occasion du 200e anniversaire de Clara Schumann, une exposition est dédiée à trois musiciennes qui rencontrent un intérêt croissant depuis plusieurs décennies : Anna Magdalena Bach, Fanny Mendelssohn et, bien sûr, Clara Schumann : contexte familial, environnement social, relations artistiques et leurs apports respectifs sans perdre de vue leur intérêt pour l'oeuvre du Cantor à travers des documents précieux : l'original des Petits Livres d'Anna Magdalena Bach, les études de fugue de Clara Schumann sur des thèmes de Johann Sebastian Bach, des lettres de Fanny et Felix Mendelssohn,...
Des possibilités d'écoutes donnent vie aux compositions, aux programmes de concerts, aux extraits de lettres et d'agendas et font découvrir l'univers des musicienness et leur relation à Johann Sebastian Bach.

Le pianiste britannique Imogen Cooper célèbre ses 70 ans.
Personnalité discrète en dépit de sa renommée internationale, elle cultive fidèlement depuis des décennies les fruits de son travail auprès de Jacques Février, Yvonne Lefébure, Jörg Demus, Paul Badura-Skoda et Alfred Brendel.
Soliste, chambriste - nos lecteurs fidèles se souviendront de son enregistrement avec Sonia Wieder Atherton- ou accompagnatrice, son agenda est chargé mais elle donne aussi des master classes, des conférences à l'Université de Cambridge, et elle a fondé en 2015 l'Imogen Cooper Trust qui permet à de jeunes musiciens de suivre chaque année des cours d'été en France.

En l'absence de Franz Welser-Möst -au repos deux semaines- c'est Elim Chan qui dirigera l'ouverture du Royal Concertgebouw Orchestra au Konzerthaus de Dortmund le 14 septembre. Directrice musicale du Norrlands Opera à Umeå et première cheffe invitée du Royal Scottish National Orchestra, elle avait dirigé l'Orchestre en avril 2018 et elle prendra ses fonctions à la tête de l'Orchestre Symphonique d'Anvers dès début de cette saison.

Née à Hong Kong, Elim Chan est la première femme lauréate du Concours de Drection Donatella Flick (2014) qui lui a valu le poste de chef d'orchestre adjoint du London Symphony Orchestra pour la saison 2015-16 et sa participation au Dudamel Fellowship Program du Los Angeles Philharmonic Orchestra pour la saison 2016-17.
Elle a a fait ses études au Smith College et à l'Université du Michigan.

Directeur artistique du Konzerthaus et du Konzerthausorchester Berlin depuis 2009, Sebastian Nordmann prolonge son contrat jusqu'en 2024.
Depuis le printemps 2016, il est aussi directeur artistique du concours de l'Université Felix Mendelssohn Bartholdy.

 

Nous venons d'apprendre le décès ce 25 août du compositeur britannique Jonathan Goldstein, de son épouse, la saxophoniste Hannah Marcinowicz et leur fille de sept mois. Leur petit avion s'est écrasé près de la frontière italienne et a pris feu.

Jonathan Goldstein a débuté sa carrière avec la Royal Shakespeare Company et le Royal National Theatre. Il a été l'assistant de Christopher Palmer pour la bande originale de Cape of Fear (Martin Scorsese, 1991), il a écrit la musique de Candy Bar Kid (2002), Sunny Spells (2007) et Manuel De Los Santos (2012), de plusieurs productions télévisées de la BBC et il s'est fait une place dans les campagnes publicitaires d'American Airlines, BMW, Ford, Intel, Nokia et Volkswagen.
Il avait reçu le Prix de l'IVCA (meilleure musique, 2002), le Prix Arrows (meilleure musique originale, 2002 et 2009) et le Prix Music & Sound (2016). Jonathan Goldstein est décédé le 25 août 2019.