A l'IMEP, le rituel de la rentrée académique 2019-20 prendra place le vendredi 20 septembre dans la salle de concert.
Après la remise des diplômes (16:00), le concert débutera à 20:00.

L' Orchestre Symphonique de l’IMEP sous la direction d'Ayrton Desimpelaere et les Choeurs des Etudiants sous la direction de Benoît Giaux, Ayrton Desimpelaere et Amélia Jardon offriront Finlandia de Sibelius, des extraits (choeur) de Madame Butterfly de Puccini, le Kyrie de la Messa di Gloria de Puccini, un extrait de Ein deutsches Requiem de Brahms et ils finiront avec Roméo et Juliette de Tchaïkovski.

La compositrice kazakhe Aigerim Seilova a reçu le Prix Hindemith 2019 doté de 20 000 euros. Elle a été choisie pour son langage sonore original qui bouscule les habitudes d'écoute et inspire de nouvelles idées.

Née en 1987, Aigerim Seilova a d'abord étudié le piano. Plus tard, elle aborde la composition avec Leonid Bobylev et Yuri Kasparov au Conservatoire de Moscou puis à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg avec Georg Hajdu. Elle y commence son doctorat en 2017. En 2016, elle a reçu une bourse pour se former au Tanglewood Music Center du Boston Symphony Orchestra.

Le Prix Hindemith est décerné depuis 1990 à de jeunes compositeurs, en hommage à l'œuvre pédagogique de Paul Hindemith.

Pour qui est trompettiste ou s’intéresse aux cuivres, les 36 Études transcendantes pour la trompette chromatique en si bémol de Théo Charlier font partie de la base du répertoire de travail des étudiants et praticiens de la  trompette !

Le Belge Théo Charlier (1868-1944) fut l’un des plus grands virtuoses de son époque, il fut également révolutionnaire dans son approche de l’instrument, tirant profit des évolutions techniques de la trompette : selon des témoignages, il fut le premier à jouer sans la moindre modification le redoutable solo de trompette du Concerto brandebourgeois n°2 de Jean-Sébastien Bach. Théo Charlier fut professeur au Conservatoire Royal de Liège et soliste dans les grands orchestres belges de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. 

Philippe Litzler, trompette solo au prestigieux Tonhalle Orchester Zürich et professeur à la Hochshule Luzern, a relevé le défi d’enregistrer ses 36 Études transcendantes pour la trompette chromatique en si bémol. L’enregistrement, hors commerce, est à écouter ici. Les trompettistes de tous les pays lui seront infiniment reconnaissants !  

 

    

 

C'est la Danoise Anna Agafia Egholm qui a remporté le Concours international de violon Tibor Varga. Le 2e Prix va à Adam Koch Christensen (Danemark aussi) et le 3e à la Polonaise Roksana Kwasnikowska.

Anna Agafia Egholm est née à Copenhague en 1996. Après deux années d'études à l'Académie Royale de Musique du Danemark avec Alexandre Zapolski, elle travaille désormais avec  Svetlana Makarova à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.
Elle a bénéficié de la bourse Jacob Gades de 2011 à 2014, puis de la bourse Van Hauen (2016) et de la bourse Léonnie Sonning Talent Scholarship (2017).
Elle apparue déjà avec l'Orchestre symphonique de la Radio danoise, l'Orchestre symphonique de Malmö, l'Orchestre philharmonique de Bergen, l'Orchestre symphonique d'Århus et l'Orchestre philharmonique de Transylvanie.
En 2013, elle a remportait le 1er Prix et un prix spécial au Concours international de talents musicaux et au Concours de musique romantique. En 2016, le 3e Prix au Concours international Debut-Berlin et le 1er Prix au Concours Øresunds Solist puis, en 2017, le 1er Prix au Concours International de Violon d'Avignon Ginette Neveu.
Elle joue l'Egholm, un Gagliani de 1763 prêté par Augustinus Fonden.

Le Concours international de violon Tibor Varga s'adresse aux jeunes violonistes jusqu'à l'âge de 26 ans. Il résulte de la fusion du Concours International de Violon de Sion (fondé en 2002) et du Concours de Violon Tibor Varga (fondé en 1967). Nous vous suggérons de relire à ce sujet les propos de Fabien Girard qu'a rencontré pour vous notre collaborateur Laurent Vilarem.

Alors qu'il est en Espagne pour sa tournée d'adieu avec l'Orchestre de Paris, Daniel Harding a annoncé au quotidien espagnol El Pais son intention de laisser le champ libre à son autre passion : l'avion.
Il a récemment obtenu sa licence de pilote professionnel et, au printemps 2020, il rejoindra  Air France comme copilote avant de prendre une année sabbatique pour se consacrer totalement à... son violon d'Ingres.

 

 

 

 

Si Piano Maene est un facteur instrumental des plus réputés, Chris Maene, son directeur, est également un collectionneur émérite d’instruments historiques. Composée de 300 pièces, sa collection permet de parcourir l’évolution instrumentale du clavecin au piano, sous toutes ses formes !  Souhaitant partager et préserver cette collection, Chris Maene ouvrira un musée permanent des pianos belges dans la succursale Pianos Maene de Bruxelles.

Ce musée ouvrira lors du week-end des 14 et 15 septembre, dans le cadre des journées du patrimoine.

La musique de Maurice Ravel réchauffera l’ambiance entre les chefs d’état à l’occasion du G7 de Biarritz. Ce 25 août, en marge du Festival Ravel de Biarritz, une belle équipe artistique : le chœur Oldarra, le pianiste Jean-François Heisser (codirecteur de la manifestation) et le violoniste Renaud Capuçon régaleront les chefs d’état avec des Chants basques traditionnels, Tzigane de Ravel,  la Sonate pour violon et piano de Claude Debussy, la Méditation de Thaïs de Massenet… Musique et diplomatie !

En Australie, le contrat d'Alondra de la Parra à la tête du Queensland Symphony ne sera pas renouvelé à la fin de cette saison.
Andrew Davis a démissionné à Melbourne.
David Robertson a abandonné à Sydney.
Nicholas Carter quitte Adélaïde.

On cherche...

 

Le chef néerlandais Bernard Haitinck -90 ans depuis le mois de mars- dirigera son concert d'adieu le 6 septembre à Lucerne.
La veille, le festival lancera de livre Bernard Haitink: Dirigieren ist ein Rätsel (Diriger est un mystère), une série d'interviews avec Peter Hagmann et Erich Singer.

Le compositeur et pianiste Thomas Larcher recevra en octobre le Grand Prix d'Etat autrichien doté de 30.000 euros.

Né en 1963 à Innsbruck, Thomas Larcher a grandi au Tyrol et il a étudié la composition et le piano à Vienne avec Heinz Medjimorec, Elisabeth Leonskaja et Erich Urbanner avant de fonder en 1994 le Festival Klangspuren à Schwaz, un des festivals européens les plus réputés pour la musique nouvelle et dont il fut le directeur artistique jusqu'en 2003. En 2004, il a fondé le festival de musique de chambre annuel  "Music in the Giant", qui a lieu au Swarovski Crystal Worlds de Wattens et qu'il assure toujours la programmation.
Après ses études, il s'est consacré principalement au piano, mais il a aussi commencé à composer il y a quelques années.
Il est considéré comme une des voix les plus imaginatives parmi les compositeurs contemporains. Sa musique évolue dans la tension entre les techniques expérimentales de jeu et le recours conscient aux traditions. Ses CD Naunz (2001), IXXU (2006), Madhares (2010) et What Becomes (2014) en sont de bons représentants.
Son répertoire est vaste. Il  va du CD Schubert/Schönberg à l'accompagnement partenaires tels que Mark Padmore (Schwanengesang, Schubert) ou Matthias Goerne (Ernste Gesänge,Hanns Eisler).
Ces dernières années, il a fait ses débuts comme chef avec l'Orchestre de chambre de Munich, l'Orchestre du Mozarteum, le Netherlands Radio Camera Philharmonic et des solistes comme Isabelle Faust et Igor Levit.
Il a déjà reçu de nombreux prix : Prix Emil-Berlanda (1998), British Composer Award (2012). En 2015, il a reçu la distinction biennale Elise L. Prix Stoeger de la Société de musique de chambre du Lincoln Center pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine de la composition de musique de chambre et le Prix d'Art autrichien pour la musique. Et en 2018, le prix Ernst Krenek.

Le Grand Prix d'État est la plus haute distinction culturelle du pays.
Depuis 1950, il est décerné une fois par an à un artiste autrichien ou à un artiste résidant dans le pays. Depuis 1971, il n'y a plus de division en catégories et ses prédécesseurs musiciens sont Beat Furrer (2014), Olga Neuwirth (2010) et Georg Friedrich Haas (2006).