C'est aujourd'hui que s'ouvrent les inscriptions au Prix Gaudeamus 2020 (*).

Depuis 1957, le Prix Gaudeamus a marqué le début de la carrière internationale de nombreux jeunes compositeurs dans de multiples domaines : instruments acoustiques, installations sonores, partitions graphiques ou musique électronique.
Cette année, pour la première fois, les candidats peuvent aussi soumettre une œuvre destinée au Residentie Orkest Den Haag avec qui a été installée une collaboration structurelle et qui jouera l'œuvre des compositeurs nominés au cours de la saison 2020-21.
Autre nouveauté : l'âge maximum des participants a été relevé de 30 à 35 ans.

Pour l'édition 2020, le jury comprend le compositeur gréco-néerlandais Calliope Tsoupaki, le compositeur jordano-allemand Saed Haddad et le compositeur anglo-américain Oscar Bettison.
Quatre candidats (maximum) seront nominés et leurs noms seront communiqués en novembre 2019.
Le lauréat du Prix Gaudeamus 2020 recevra 5 000 € pour une nouvelle œuvre qui sera créée au cours de la Gaudeamus Music Week suivante.

(*) Le Prix Gaudeamus est une initiative de la Fondation Gaudeamus et du Centre de musique contemporaine qui s'investissent dans la promotion des activités musicales contemporaines et des concerts, tant aux Pays-Bas qu'à l'étranger. L'objectif est de soutenir le développement de la carrière des jeunes compositeurs et musiciens à travers une série d'acivités, la constitution de bibliothèques et des contacts soutenus avec des organisations internationales.
Gaudeamus a été fondée à Bilthoven (Pays-Bas) en 1945 par Walter AF Maas, un immigré juif de Mayence. A l’origine, le siège était installé dans la Huize Gaudeamus, la villa en forme de piano à queue du compositeur Julius Röntgen. La Fondation est désormais intégrée au Muziek Centrum Nederland mais elle a conservé son autonomie. 

 

Raina Kabaivanska recevra demain, à Vérone, le sixième Prix international Maria Callas. La date n'est pas le fruit du hasard : elle marque les débuts de la Divine en ces lieux mythiques.

Au palmarès du Prix, la soprano italienne (d'origine bulgare) succède à Franco Zeffirelli, Maria Chiara, Rolando Panerai, Gianfranco Cecchele et Renato Bruson.

De passage à Orange pour la Symphonie des Mille, le Ministre français de la Culture Franck Riester a tenu des propos rassurants : L'ambition musicale de l'audiovisuel public passe par deux orchestres, par une maîtrise et par un chœur, a-t-il déclaré.

Même discret, le soutien n'est pas passé inaperçu auprès des musiciens alors qu'en début d'année, la Cour des Comptes soutenait que Radio France n’avait pas les moyens de conserver deux orchestres symphoniques.

Les archives musicales historiques de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne sont dans un état rassurant un an après les dégâts causés par le robinet qui, lentement et sûrement, avait mis à mal des milliers de pages vieilles de trois siècles dont certaines précieuses et uniques.
L'Académie autrichienne des sciences (ÖAW) a annoncé qu'elles ont été séchées et restaurées. Sous la direction de la musicologue Elisabeth Hilscher, les étudiants de l'Université de Vienne ont, pendant deux semestres, nettoyé, analysé et catalogué de manière professionnelle ces documents historiques qui retrouveront bientôt la cathédrale et seront à nouveau accessibles aux chercheurs et aux musiciens.

Parmi les collections les plus précieuses restaurées figurent des hymnes de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, ainsi que des copies de Georg Reutter du Jeune, Wolfgang Amadeus Mozart et Joseph Haydn et de son frère Michael Haydn de la période 1800 environ.

 

 

 

La mezzo écossaise Catriona Morison vient d'annoncer qu'eelle a pris la nationalité allemande. Elle a voulu disposer de la double nationalité en prévision du Brexit qui l'inquiète.
Première Britannique à remporter le Main Prize et le Song Prize du Cardiff Singer of the World en 2017, Catriona Morison a commencé sa formation musicale au violon et à l'alto, avant de se tourner verss le chant. Elle a étudié à l'Université des Arts de Berlin, au Conservatoire Royal d'Ecosse et elle a complété sa formation vocale avec distinction.

Elle s'est distinguée à plusieurs reprises : Toonkunst Oratorio Prize, finaliste du Concours de chant Hilde Zadek à Vienne, membre de l'Opéra Studio de Thuringe et a du Young Singers Project du Festival de Salzbourg.
On a pu l'entendre au Festival de Pâques de Salzbourg en 2015, aux BBC Proms, et elle s'est produite avec le Bamberg Symphony Orchestra, au Latvian National Opera, au Deutsches Nationaltheater Weimar, au Edinburgh Grand Opera, au Scottish Opera, au Theater Nordhausen et au Theater Hof.
Depuis 2016, elle est membre de l'ensemble Wuppertal Opera.

L'Opéra de Chemnitz (Allemagne) a désigné son directeur résident principal. Il s'agit de Diego Martin-Etxebarria qui dirige actuellement l'orchestre de Bilbao.

Au cours de la prochaine saison, Diego Martin-Etxebarria occupera ce nouveau poste en même temps qu'il poursuivra d'autres fonctions qui l'attachent aux théâtres de Krefeld et Mönchengladbach et honorera les invitations à diriger l'Orchestre National Espagnol ou l'Orchestre Symphonique National de Colombie, fera ses débuts au Teatro de la Zarzuela à Madrid et enregistrera des oeuvres d'Albert Guinovart avec l'Orchestre Symphonique de Barcelone.
Le premier opéra qu'il dirigera à Chemitz sera l'Enlèvement au Sérail (Mozart).

Diego Martin-Etxebarria est né à Bilbao en 1979. Il a commencé ses études musicales au Conservatorio de Música de Amurrio et au Conservatorio Superior "Jesús Guridi" de Vitoria, avant d'obtenir son diplôme de direction d'orchestre à la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelone). Il a fait des études de troisième cycle en direction d'opéra à la Hochschule "Franz Liszt" de Weimar et à la Hochschule "Carl von Weber" de Dresde ainsi qu'à l'Académie Chigiana de Sienne.
David Zinman, Gianluigi Gelmetti, Dima Slobodeniouk, Riccardo Frizza, Donato Renzetti, Jesús López Cobos, Titus Engel, Bruno Aprea ou Lutz Köhler ont également contribué à sa formation.

Vendredi dernier, Herbert Blomstedt a été nommé membre honoraire de l'Orchestre Philharmonique de Vienne.

Le chef s'est produit pour la première fois avec le Philharmonique de Vienne en 2011, à l'âge de 83 ans. Depuis, il le dirige régulièrement pour des concerts d'abonnement, des concerts au Festival de Salzbourg et d'autres en Europe.

Après sa formation musicale à Stockholm et Uppsala, Herbert Blomstedt a étudié la direction d'orchestre à la Juilliard School of Music (New York), la musique contemporaine à Darmstadt et la musique Renaissance et baroque à la Schola Cantorum à Bâle. A Salzbourg, il a travaillé avec Igor Markevitch et à Tanglewood avec Leonard Bernstein.
En février 1954, il faisait ses débuts comme chef d'orchestre avec l'Orchestre philharmonique de Stockholm.
De 1975 à 1985, il était le chef principal de la Staatskapelle de Dresde puis, pendant les dix années suivantes, directeur musical de l'Orchestre symphonique de San Francisco.
De 1998 à 2005, il a dirigé le Gewandhausorchester Leipzig.
Herbert Blomstedt est membre de l'Académie royale suédoise de musique et il a reçu plusieurs doctorats honorifiques. En automne 2003, il a été décoré de la Grande Croix du Mérite de la République fédérale d'Allemagne.

L'instrument fait ses premières armes depuis quelques jours, attendons les commentaires. Quant au Maire de la ville, on ne nous dit pas s'il est mélomane mais il ne cache pas son souhait : que grâce au nouveau-venu, la ville devienne une destination touristique !

En fort bonne place dans mon quotidien de ce mardi, la publicité du festival Classissimo qui, en première ligne, se targue d'être "le seul festival de musique classique à Bruxelles" !

De qui se moque-t-on ?
Des mélomanes, du public en général, de vous, de moi...
Jetez un oeil, même distrait, sur les agendas généralistes qui publient chaque semaine les propositions des jours à venir. Surprise ! De filtre en filtre, on découvre sur le seul territoire de Bruxelles Ville, au cours de cette semaine, les programmations des Festivals
- Midis-Minimes,
- Musicorum,
- Ars in Cathedrali,
- Brussels Organ Summer,
et j'en passe.

Quand il s'agit de musique (et des Arts en général !), tout est-il donc permis ?
Imaginons un instant Maître Untel s'annonçant seul avocat pénaliste de Bruxelles ou le Docteur X seul chirurgien orthopédiste de la capitale ? Quelle levée de boucliers !

Le festival Classissimo est dirigé par Georges Dumortier.

 

 

Le conseil d'administration du consortium de L'Auditori et de l'Orchestre Symphonique de Barcelone (OBC), réuni hier en session extraordinaire, a décidé de démettre son directeur  Jordi Tort pour "inadéquation du profil professionnel aux besoins actuels de l'établissement". Tort occupait le poste depuis 2016.
Le président du consortium est chargé de définir les bases du concours pour lui trouver un successeur qui seront rendues publiques dans les prochains jours.
Jusqu'à la prise de fonction de celui-ci, la gestion est confiée au directeur de L'Auditori, Robert Brufau.