Le chef suédo-américain Herbert Blomstedt (91 ans) a été fait Membre Honoraire de la Philharmonie de Vienne.
Blomstedt a dirigé la Philharmonie de Vienne pour la première fois en 2011. A partir de là, un partenariat artistique étroit s'est développé et Blomstedt dirige régulièrement des concerts d'abonnement, des concerts au Festival de Salzbourg et des concerts en Europe.

Le compositeur danois Ib Norholm est décédé à l'âge de 88 ans.

Né le 24 janvier 1931 à Søborg, fils du dessinateur et peintre Knud Nørholm, Ib Norholm a commencé très tôt le piano et l'orgue et, à 18 ans, il débutais comme compositeur avec l'opéra de chambre Sneglen og rosenhækken d'après Hans Christian Andersen.
De 1950 à 1956, il étudie la théorie musicale, la composition, l'histoire de la musique, l'orgue et la direction chorale au Det Kongelige Danske Music Conservatory de Copenhague avec Vagn Holmboe, Finn Høffding et Niels Viggo Bentzon.

En 1963, il enseigne la théorie musicale au Conservatoire de musique Det Fynske d'Odense puis au Conservatoire royal de musique du Danemark à Copenhague où les cours de composition lui reviendront aussi. De 1973 à 1978, il a dirigé le Comité danois de la Société internationale pour les musiques nouvelles et a été membre du conseil d'administration de l'Association des compositeurs danois.

Ses œuvres s'inscrivent dans la tradition de Carl Nielsen et Vagn Holmboe. Sous l'influence de Stockhausen, Kagels, Boulez et Ligetis, il se tourne dans les années 1960 vers l'avant-garde : musique sérielle et aléatoire, notation graphique,...  tel son Trio pour piano opus 22 considéré comme la première oeuvre sérielle danoise. Plus tard, il reviendra à un langage plus tonal. Il laisse 13 symphonies, concertos instrumentaux, opéras, musique de chambre, œuvres chorales et chansons.
En 1964, il avait reçu le Prix de composition de la Fondation Gaudeamus.

C'est un 11 juin qu'eurent lieu les Premières de

- Libussa de Bedrich Smetana (Prague, 1881)
- Fragments de Wozzeck op. 7 pour soprano et orchestre d'Alban Berg (Frankfort, 1924)
- Divertimento Sz 113 BB 118 pour cordes de Béla Bartók (Bâle, 1940), par l'Orchestre de Chambre de Bâle dirigé par Paul Sacher, son dédicataire.
- Le Songe d'une Nuit d'été op. 64 de Benjamen Britten (Aldeburgh, 1960)

Les agences de presse russes annoncent que Teodor Currentzis va quitter le Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm dont il était directeur artistique depuis 2011 et qu'il a  communiqué sa décision le 6 juin.
Ses relations avec la direction du théâtre s'étaient tendues ces derniers moiscar il lui était reproché de consacrer trop de temps à des concerts à l'étranger et des projets personnels, au détriment du théâtre, provoàquant la désaffection du public local.
En février 2017 déjà, des rumeurs de départ avaient circulé mais sans suite.

Sans commmentaire sur son avenir, Teodor Currentzis se prépare à entamer dans les prochains jours une tournée en Allemagne : la Septième de Chostakovitch à la tête du SWR Symphony Orchestra dont il est le premier chef invité.

La LUCA School of Arts (Leuven), la Rostock University of Music & Drama, le Conservatoire Royal de La Haye et l'Académie de Musique de Malmö proposent en septembre prochain une formation au difficile travail de questionnement et d'élaboration de projets novateurs d’éducation musicale avec des personnes de cultures différentes.
Hébergée par le LUCA Campus Lemmens Leuven, elle s'adresse à tous les étudiants de licence et de master qui souhaitent devenir éducateur culturel ou musical.
Si une formation musicale professionnelle ou académique n'est pas requise, un intérêt profond pour la musique et l'arrière-plan musical est indispensable.

Comment l’éducation musicale peut-elle contribuer au travail communautaire ? Quelles sont les possibilités et les limites du langage dans l’éducation musicale contemporaine ?
Catherine Debu (IMEP, Belgique), Thomas De Baets (LUCA School, Leuven), Adri de Vugt (Conservatoire Royal de La Haye, Pays-Bas), Kurt Feyaerts (KU Leuven), Marina Gall (Université de Bristol, Royaume-Uni), Isolde Malmberg (Université de musique et de théâtre de Rostock, Allemagne), Hélène Stuyckens (IMEP) et Yvonne Wasserloos (Rostock) accompagneront les participants dans leur recherche.
Sur la base d'ateliers de musique actifs, de discussions et d'échanges avec ces experts et des gens de terrain, les participants devront imaginer, en groupes, des projets qu'ils réaliseront sur plusieurs sites de Leuven.
Info : www.luca-arts.be/summerschool

 

Pendant le prochain Festival Bach (14-23 juin), la ville de Leipzig interdit la musique de rue autour de l'église Saint-Thomas et dans les rues environnantes, considérant qu'il en va de l'intérêt des mélomanes qui y viennent à la rencontre de manifestations internationales de haut rang.
Ces dernières années en effet, les musiciens de rue perturbaient parfois motets, concerts et enregistrements.

Le Festival Bach de Leipzig a eu lieu pour la première fois en 1908, organisé par la New Bach Society fondée en 1900.
Depuis 1999, il est organisé chaque année par les Archives Bach de Leipzig.
Cette année, il est consacré à "Bach, compositeur de Cour".

Directrice artistique du Festival de Pentecôte de Salzbourg depuis 2012, Cecilia Bartoli le restera jusqu'en 2026. L'annnonce est officielle.

Quant à l'édition 2020, elle sera dédiée à la mezzo-soprano et compositrice française Pauline Viardot (Pauline Garcia, 1821-1910).
Fille du ténor sévillan Manuel García et sœur de María Malibrán, Pauline Viardot fut une grande interprète de Meyerbeer, Rossini, Saint-Saëns, Massenet, Gounod, Fauré, etc.
Une partie de son répertoire de prédilection sera intégrée au programme de Salzbourg, tel  Don Pasquale (Donizetti) dont elle était Norina à Saint-Pétersbourg en 1845, introduisant pour l'occasion des cadences et des variantes que reprendra Bartoli. Il y aura aussi l'Orphée de Gluck dans la révision que Berlioz lui a préparée, la Rhapsodie pour Contralto de Brahms que Viardot a créée en 1870 et un gala dédié à la famille García où l'on trouvera avec Varduhi Abrahamyan (Pauline Viardot), Cecilia Bartoli (María Malibrán) et Javier Camarena (Manuel García).

On a appris ce week end le décès du compositeur suédois Sven-David Sandström à l'âge de 76 ans.
Sven-David Sandström est né le 30 octobre 1943 à Motala. Il a étudié la musicologie et l'histoire de l'art à l'Université de Stockholm. Entre 1968 et 1972, il s'est formé à la composition auprès de Ingvar Lidholm à la Royal Academy of Music.
Après ses études, il a lui-même été chargé de cours à l'Académie de musique et, entre 1985 et 1995, il y a occupé un poste de professeur de composition. Il a ensuite occupé le même poste à l'Université de l'Indiana à Bloomington de 1999 à 2008.
On lui doit des opéras, des œuvres orchestrales, de la musique de chambre, des messes, des requiem, des complaintes, des pièces vocales et solistes pour divers instruments. Ses concertos sollicitent clarinette, trombone, violoncelle, guitare et percussions.
Sandström était aussi reconnu comme interprète de Bach dont il fit les arrangements de six motets. Sa nouvelle version de la Passion selon saint Matthieu a été créée en 2014, suivie de la Passion selon saint Jean en 2016.
En 1984, il avait reçu le Nordic Council Music Prize.