Hans Ahlgrimm (10 novembre 1904 à Vienne -23 avril 1945 à Berlin) était un compositeur et violoniste autrichien.

Ahlgrimm, dont la sœur était la claveciniste Isolde Ahlgrimm, reçut ses premières leçons de piano de sa mère. On constata aussitôt qu'il possédait une oreille absolue. À partir de 1910, il suivit des cours de violon au Conservatoire de la ville de Vienne. En 1919, il fut définitivement destiné à la carrière musicale et entra à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne.
Il étudia l'orchestre avec Ferdinand Löwe, le contrepoint et la composition avec Franz Schmidt et l'histoire de la musique et la connaissance des instruments avec Eusebius Mandyczewski. Parallèlement, il a étudié le violon avec Otakar Ševčík.
Il a terminé ses études avec le titre de docteur. Il écrivit une thèse sur Pierre Rode.
De 1925 à 1926, il fut premier violon de l'association musicale d'Innsbruck.
De 1926 à 1929, il fut employé comme professeur au Conservatoire populaire de Vienne. En 1929, l'Opéra national de Berlin l'engagea comme premier violon.
De 1931 à sa mort en 1945, il a été employé comme deuxième violon et altiste par l'Orchestre philharmonique de Berlin.
En tant que compositeur, il s'est surtout fait un nom avec son concerto pour trompette, qui a été joué à plusieurs reprises par l'orchestre philharmonique.

 

 

Johann Christian Schieferdecker (Teuchern, 10 novembre 1679—Lübeck, 5 avril 1732), est un compositeur et organiste allemand. Il a succédé à Dietrich Buxtehude à l'église Sainte-Marie de Lübeck.

Johann Christian Schieferdecker appartient à une famille de musiciens d'église et de pasteurs de Zeitz et Weißenfels actifs depuis le XVIIe siècle. Il naît non loin de là, à Teuchern, où son père, Christian Schiefferdecker, est Kantor, organiste et professeur.

Pour sa formation musicale, il est envoyé à la Thomasschule (1692–1697), puis à l'Université de Leipzig (1698–1702). Deux de ses opéras y sont montés. Il est claveciniste à l'Opéra de Hambourg où il collabore avec Georg Bronner et Johann Mattheson pour Victor, Hertzog der Normannen, pasticcio donné lors du couronnement de la reine Anne (partition perdue). Il y compose trois opéras en 1702.

À Lübeck dès 1704, il devient l'organiste suppléant de Buxtehude à l'église Sainte-Marie en 1706, à qui il succède le 23 janvier 1707. Le contrat stipule qu'il doit épouser la fille du vieux musicien ; le mariage est célébré le 5 septembre 1707. Il se concentre dès lors sur la musique religieuse et à destination des Abendmusiken inaugurée par Franz Tunder ; il compose des cantates de type oratorios, aujourd'hui perdues. Grâce à lui, les soirées musicales se poursuivent et même se développent jusqu'en 1730.
Il publie en 1715 un recueil de suites et de sonates de chambre.

Sous le titre « Sons de la Sérénissime », la directrice artistique du Festival de Pentecôte de Salzbourg Cecilia Bartoli promet de la musique de cinq siècles autour de la ville lagunaire. L'œuvre centrale de ce festival de quatre jours sera un pasticcio scénique appelé Hotel Metamorphosis, tiré des opéras d'Antonio Vivaldi.
La Traviata de Giuseppe Verdi sera donnée en version concert.

Jean-Marc Dumontet, son nouveau propriétaire, entend diversifier l’offre de l’établissement. Sa façade comme la programmation vont être rajeunies : les concerts de musique classique devraient cohabiter avec des humoristes et de la pop acoustique.

Selon son nouveau propriétaire, Jean-Marc Dumontet, la salle Gaveau, ouverte en 1907 dans le 8^e arrondissement parisien et réputée pour sa programmation de musique ­classique, aurait « besoin d’un souffle nouveau », celui de la « modernité ». Le producteur, déjà propriétaire de cinq théâtres dans la capitale, connu pour veiller notamment sur les carrières des humoristes Alex Lutz, Nicolas Canteloup et Panayotis Pascot, a acquis les lieux en octobre pour 8 millions d’euros. Il entend diversifier l’offre, en proposant « des concerts acoustiques de têtes d’affiche, des seuls-en-scène et de l’humour »,.Il veut aussi, par la même occasion, refaire la façade du bâtiment, classé aux monuments historiques.

Mixtur est une composition pour orchestre, quatre générateurs d'ondes sinusoïdales et quatre modulateurs en anneau. Composée en 1964, elle est créée le 9 novembre 1965 à Hambourg sous la direction de Michael Gielen.

Mixtur est un exemple de la « forme momentanée », composée d'unités formelles qui sont « reconnaissable par un caractère personnel et unique ».

L'orchestre est divisé en cinq groupes : percussions, bois, cuivres, cordes jouant avec l'archet et cordes en pizzicato. Les sons de chaque groupe (sauf les percussions) sont captés par micros, reliés à des modulateurs en anneau et modulés avec d'ondes sinusoïdales, produisant transformations spectaculaires des timbres, inflexions microtonales des hauteurs, et -lorsque la fréquence des sons sinusoïdaux tombent en dessous de 16 Hz- transformations rythmiques aussi.

L'œuvre est divisée en vingt moments, chacun avec un titre reflétant les caractéristiques musicales, comme "points", "percussions", "vertical", "blocs", "translation", "pizzicato", "cuivres", "strates", ou "do aiguë". Ces moments sont exécutées dans l'ordre donné dans la partition, ou dans l'ordre inverse.

La soprano Margit Bokor a passé sa carrière en Europe et en Amérique. Elle a créé le rôle de Zdenka lors de la première de l'opéra Arabella de Richard Strauss en 1933. Après avoir échappé aux persécutions nazies en Allemagne, Bokor est morte en Amérique en 1949, alors qu'elle venait d'obtenir un emploi permanent en tant que chanteuse d'opéra. Sa maîtrise vocale a été préservée dans des enregistrements des années 1940, et la musicologue Agata Schindler a reconnu les réalisations de la chanteuse dans sa récente publication, A Tiny Teardrop.

Bokor est née à Lučenec, en Hongrie (aujourd'hui en Slovaquie). On sait peu de choses sur ses débuts dans la vie. Elle est diplômée de l'Académie de musique de Budapest à l'âge de 28 ans et débute dans le rôle de Fidelio dans l'opéra du même nom de Beethoven à Liepzig plus tard dans l'année. Elle a été soliste à l'Opéra d'État de Dresde de 1930 à 33, interprétant divers rôles dans des opéras de Weber, Verdi, Bizet, Mozart, Richard Strauss, Johann Strauss, Wagner, Offenbach et d'autres. Les prestations de Bokor ont été bien accueillies par la presse. Elle a également chanté en tant qu'invitée à Berlin.

En 1933, Bokor a été forcée de quitter Dresde parce qu'elle était juive et que la loi nazie interdisait l'emploi de Juifs dans les institutions gouvernementales telles que l'opéra de Dresde. Bien que catholique, Bokor avait des ancêtres juifs. Elle s'est installée à Vienne et est devenue soliste à l'Opéra d'État de Vienne, créant le rôle d'Anita lors de la première de Giuditta de Franz Léhar en 1934, et interprétant des rôles majeurs tels qu'Octavian dans Der Rosenkavalier de Richard Strauss et le rôle-titre dans Oberon de Weber. Bokor se produit dans toute l'Europe, travaille avec des chefs d'orchestre réputés tels que Bruno Walter et Felix Weingartner, et participe à des émissions diffusées par Radio Wien.

En mars 1938, dix jours après le Anschluss, Bokor est "libérée" de son emploi au Staatsoper de Vienne, et on lui ordonne de rembourser l'argent qu'elle avait économisé pour sa pension. Elle quitte Vienne au cours de l'été 1938 et se produit à Amsterdam, Bruxelles et Anvers avant de se rendre à Paris. La direction du Staatsoper de Vienne l'aide à préparer les documents nécessaires pour partir en Amérique.

Pendant la guerre, elle se produit à Rio de Janeiro, Chicago, San Francisco, Los Angeles et New York, et se voit finalement offrir un rôle permanent en 1947 au City Centre Opera de New York. Malheureusement, elle tombe malade peu après et meurt le 9 novembre 1949 à New York. Le "Memorial Fund of Columbia University" porte son nom.

Deux enregistrements ont survécu : le duo "Aber der Richtige" de Arabella, chanté avec Viorica Ursuleac à Dresde ; et le rôle de Zerlina dans une représentation de Don Giovanni avec le Staatsoper de Vienne sous la direction de Bruno Walter (1937).

 

Piero Cappuccilli est un baryton italien né le 9 novembre 1929 à Trieste où il est mort le 12 juillet 2005. Il est particulièrement réputé pour ses interprétations du répertoire verdien.

Piero Cappuccilli étudie à Trieste avec Luciano Donaggio, et débute en 1957 au Teatro Nuovo de Milan dans le rôle de Tonio de Pagliacci. Ses débuts à La Scala ont lieu en 1964 dans Lucia di Lammermoor. Il s'y produira chaque saison jusqu'à son retrait de la scène.

Il s'impose rapidement dans tout le répertoire italien, mais surtout dans les opéras de Verdi, dont il chante 16 rôles différents, notamment Macbeth et Simon Boccanegra, dont il laisse des enregistrements de référence chez Deutsche Grammophon.

Il chante sur toutes les grandes scènes internationales dont la Royal Opera House de Londres, l'Opéra de Vienne, l'Opéra de Paris, le Metropolitan Opera de New York, etc.

Successeur des grands barytons italiens du début du xx^e siècle, Cappuccilli possédait une voix chaude et ample, au timbre corsé et réputée pour la beauté de sa ligne de chant.

Un accident de voiture l'obligea à se retirer en 1992.

 

L'Australien Nicholas Carter, actuellement chef d'orchestre à l'Opéra de Berne en Suisse, a été nommé Generalmusikdirektor du Staatsoper de Stuttgart, l'une des principales maisons allemandes. Il succédera à Cornelius Meister en 2006.

Stuttgart a choisi Carter pour son expérience de Wagner et ses affinités contemporaines. Il a donné la première américaine du Hamlet de Brett Dean au Met, après avoir fait ses premières armes professionnelles en tant que chef assistant de Simone Young à Hambourg.

Suite à la première série de réunions tenues cette semaine avec divers représentants du secteur culturel dans les zones touchées par l'ouragan, le Ministre de la Culture, Ernest Urtasun, a annoncé que le Ministère de la Culture allait lancer le Plan de reconstruction de la culture valencienne et des zones touchées par l'ouragan. L'initiative prend la forme d'un premier paquet de mesures de reconstruction et de réactivation culturelle visant des domaines tels que le cinéma, le livre, le patrimoine culturel, les arts du spectacle et les arts visuels.

Selon M. Urtasun, le plan comprendra des actions spécifiques dans le domaine du cinéma et du livre. D'une part, des aides directes seront mises en place pour les cinémas situés dans les zones touchées, afin de faciliter leur réouverture et de protéger leur stabilité et leur viabilité future. D'autre part, dans le cas des aides actuellement octroyées par l'intermédiaire de l'Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), une prolongation des délais de notification du début du tournage et de demande de qualification et de certificat de nationalité des projets bénéficiant d'une aide pour la production de longs et courts métrages en 2022, 2023 et 2024 sera réglementée. Dans le domaine du livre, une aide exceptionnelle sera mise en place pour les librairies touchées par la DANA. Dans le diagnostic préliminaire, 11 librairies ont été touchées, dont 7 ont été complètement détruites ; et 32 cinémas ont été touchés, dont 2 ont été complètement détruits, tandis que les autres ont vu leur activité affectée.

Ces nouvelles mesures s'ajoutent au paquet urgent inclus dans le décret-loi royal approuvé mardi dernier par le Conseil des ministres, qui comprend des actions spécifiques pour la culture : l'allocation de cessation d'activité pour les indépendants, qui a pris en compte la nature intermittente de la spécificité des travailleurs culturels ; et l'aide aux entités locales pour la reconstruction de leurs infrastructures, qui inclura également les installations culturelles.

En ce qui concerne les arts du spectacle, l'Institut national des arts du spectacle et de la musique (INAEM) assouplira les obligations des bénéficiaires des subventions compétitives actuelles pour 2024 ; et il inclura dans le prochain appel à candidatures compétitif un critère de priorité supplémentaire pour être une zone touchée. En outre, le programme Platea permettra aux théâtres et compagnies situés dans la province de Valence de modifier les représentations prévues jusqu'au 31 décembre 2025.

 

La direction de l’Orchestre philharmonique du Québec (OPQ) a annoncé la conclusion d’une entente de cinq ans avec ses musiciens. Une entente renouvelée avec l’appui de 97 % des membres syndiqués après plus d’un an de négociations.

Le processus d’audition sera également revu, selon la direction. On retrouvera notamment plus de musiciens dans le comité d’audition, qui passera de deux à cinq membres. Les tournées et les initiatives multimédias seront également mieux encadrées, apprend-on. Enfin, l’OPQ mettra en place un comité de programmation et un comité de relations de travail.

« Cette nouvelle entente est le fruit d’un dialogue constructif, d’un désir sincère d’ouverture et de transparence, aspirant ensemble à un climat harmonieux et bienveillant », a indiqué dans un communiqué la nouvelle directrice générale de l’OPQ, Véronique Bugeaud.

Un médiateur mandaté par le ministère du Travail était intervenu à ce moment-là. Un « plan de réussite » avait été signé par les deux parties afin de « rétablir la communication entre la direction et les musiciens » et encore de « soutenir la performance des musiciens dans le cadre de la mise en place de la vision de la direction artistique ».