Pour la première fois dans l'histoire de la Roumanie, les quatre violons ayant appartenu au violoniste et compositeur George Enescu (qui font partie du patrimoine du Musée national "George Enescu" de Bucarest et sont des instruments classés dans la catégorie Trésor) seront réunis. sur la même scène, en tournée nationale, en novembre 2024.
Les quatre violonistes qui joueront des quatre instruments sont Gabriel Croitoru , sur le violon "Cathédrale" Guarneri del Gesù de 1731 - un instrument dont il joue depuis 2008, effectuant pas moins de 12 tournées nationales pour sa promotion de 2012 à aujourd'hui, le l'un de 2024 étant le 13, Simina Croitoru , sur le violon Paul Kaul de 1931, Paul Răducanu , sur le violon Paul Kaul de 1930 et Mircea Dumitrescu sur un violon des Frères Pierre et Hippolyte Silvestre de 1835.
La tournée aura lieu en novembre 2024 dans plusieurs villes du pays : comme Iasi, Bucarest, Galati, Deva, Bistriţa, Brașov, offrant au public la possibilité de profiter des sons et des émotions qui ces instruments les ont portés au fil du temps.
L'association Dissonanzen est un centre de production culturelle et musicale d'excellence, de dimension nationale et ouvert au contemporain et à ses langages, avec un large public et une gestion saine et transparente.
À cela s'ajoute une importante initiative artistique, l'Antico e il Moderno per Luigi Nono (1924-2024), consacrée à la musique et à la pensée de Luigi Nono à l'occasion du centenaire de sa naissance, en collaboration avec le Conservatorio di San Pietro a Majella et l'Università L'Orientale di Napoli, avec le soutien du MIC et de la Regione Campania et le patronage moral de la Fondazione Archivio Luigi Nono et du Goethe-Institut Neapel.
Il débutera le 11 novembre avec Contrappunto dialettico alla mente (1968) dans un concert encadrant le rapport de Nono avec l'ancien, livré à la maîtrise de l'ensemble vocal du Mysterium Vocis Choir dirigé par Rosario Totaro. Suivront le concert du mardi 12 consacré à la musique de Karlheinz Stockhausen, avec Ciro Longobardi au piano et Roberto Doati à la direction sonore, et le concert du mercredi 13 dédié au chef-d'œuvre La lontananza nostalgica utopica futura (Nono, 1988), interprété par Daniele Colombo au violon, avec Agostino Di Scipio et Lorenzo Scandale à la direction sonore.
Mais le festival ne se limite pas à l'écoute, il est aussi un lieu de discussion et de recréation, comme la rencontre « Composer à travers le présent : marcher avec Luigi Nono », organisée par Nicola Sani en collaboration avec l'Institut de recherche et de développement de l'Union européenne.
Dans le programme que le festival de Lucerne a annoncé pour l'été 2025, il y a un rendez-vous avec la musique nouvellement créée, et plus précisément la première d'une nouvelle pièce (titre à annoncer) du compositeur catalan Guillem Palomar, après avoir reçu un prix dans le cadre des Roche Young Commissions Roche Young Commissions de l'entité.
La soirée verra également la création d'une nouvelle œuvre de Jakob Raab et d'une nouvelle pièce pour alto de Dieter Ammann.
Avec la mise en scène d'un opéra japonais, Judith Lebiez fait ses débuts au Théâtre national du Mecklembourg à Schwerin. Dans Hanjo, le célèbre écrivain Yukio Mishima (1925 - 1970) a adapté à l'époque moderne une œuvre du théâtre traditionnel japonais Nō du 14e siècle. La pièce aborde le thème de l'attente, reflétant ainsi la volonté d'aimer, la difficulté de s'ouvrir aux changements de vie et la capacité inégalement répartie de saisir le bonheur.
La dimension profondément humaine de la pièce a inspiré au compositeur Toshio Hosokawa (°1955) un fascinant opéra de chambre. Grâce aux fines nuances émotionnelles de son paysage sonore organique et complexe, Hosokawa nous invite à vivre des expériences touchantes, contemplatives et introspectives.
Don Juan op. 20 est un poème symphonique écrit en 1888-1889.
Chronologiquement, l'œuvre est l'une des premières pièces symphoniques du musicien, inaugurant une série de pièces symphoniques à programme (dont Mort et transfiguration et Ainsi parlait Zarathoustra), qu'il compose bien avant ses opéras majeurs. Elle a été écrite un an après sa première rencontre avec Pauline de Ahna, qui deviendra sa femme en 1894.
La première eut lieu au théâtre de la Cour grand-ducale de Weimar le 11 novembre 1889 sous la direction du compositeur. L'œuvre du musicien qui venait d'atteindre ses 25 ans, a été immédiatement un grand succès et fit l'objet d'éloges de la part du chef d'orchestre Hans von Bülow et de Cosima Wagner.
Cette musique reprend des vers de Nikolaus Lenau sur « Don Juan » dont des extraits figurent en exergue de la partition. L'œuvre littéraire resta inachevée, le poète sombrant peu après dans la folie.
L'œuvre est d'une seule pièce et son exécution dure un peu plus de quinze minutes. La première partie, joyeuse, décrit le caractère du héros. Le thème de la partie médiane, joué au hautbois, décrit une scène amoureuse. La troisième partie se termine par un long crescendo interrompu par un silence, symbolisant la mort de Don Juan.
Elizabeth Maconchy est une compositrice et pédagogue britannique, née à Broxbourne (Hertfordshire) le , morte à Norwich (Comté de Norfolk) le .
Née de parents d'origine irlandaise, elle prend d'abord des leçons privées de piano, d'harmonie et de contrepoint, avant d'étudier de 1923 à 1927 au Royal College of Music de Londres. Ses professeurs sont : Charles Wood, Ralph Vaughan Williams pour la composition, et Arthur Alexander pour le piano.
Elizabeth Maconchy poursuit sa formation, à l'aide d'une bourse, en 1929 à Prague.
Auprès du chef d'orchestre Karel Jirák est créé son Concerto pour piano et orchestre en 1990, avec Erwin Schulhoff au piano.
Elle séjourne également à Vienne. Lors de son séjour en Europe centrale, elle découvre la musique de Béla Bartók, Alban Berg et Leoš Janáček qui influenceront (de même que Vaughan Williams) ses propres compositions, lesquelles resteront tonales. Comme Bartók, elle est l'auteur d'un corpus important de quatuors à cordes, treize en tout s'échelonnant de 1933 à 1984, de ses 25 à ses 75 ans.
De retour à Londres en 1930, elle envoie une partition à Sir Henry Wood. "J'ai eu de la chance, il a joué ma suite The Land au Proms la même saison. Elle a reçu, je peux le dire, des avis de presse incroyablement bon mais c'est tout. Cette bonne réception n'a été suivie d'aucune commande, ni de subventions, ni même d'interview à bâton rompu, ni d'une autre exécution. Ça ne me paraissait même pas étrange à cette époque. Il semblait que c'était le lot du compositeur et qu’écrire de la musique devait être sa propre récompense".
On lui diagnostique une tuberculose en 1932 et on lui conseille alors d'aller se soigner en Suisse. Elle refuse et s'installe dans le Kent avec son mari, où une grande partie de la journée, elle compose à l'extérieur. Vers 1936, ces œuvres ont déjà été donnée à Paris, aux Etats-Unis et même en Australie.
Après la Seconde Guerre mondiale, sa musique est très peu jouée. Elle obtient des prix, le Edwin Ewan pour son 5e Quatuor. Et avec son ouverture, Proud Thames, elle gagne le concours organisé en 1953 au moment du couronnement d'Élisabeth II. La BBC joue 6 de ses quatuors en 1955, une fierté personnelle. En 1959, elle est nommée Présidente de la Guilde des Compositeurs britanniques, la première femme à ce poste.
Elle aide les jeunes compositeurs arrivant sur la scène musicale. Très critique envers sa musique, elle cesse volontairement d'écrire à l'aube de ses 80 ans, ne voulant pas ajouter à son catalogue des partitions qui n'en vaudrait pas la peine.
On lui doit ainsi des pièces pour instrument solo (dont le piano), d'autres œuvres de musique de chambre, de la musique avec orchestre (dont plusieurs concertinos), des œuvres chorales et/ou avec voix soliste(s), dont des opéras.
Outre ses activités de compositrice, elle sera aussi professeur de musique au King's College de Londres, à partir de 1947.
De son mariage en 1930 avec William Richard LeFanu, est née notamment Nicola LeFanu, également compositrice.
Dimitri Tiomkin est un compositeur et producteur américain d'origine ukrainienne, né le à Krementchouk (aujourd'hui en Ukraine) et mort le à Londres.
Compositeur majeur de l'âge d'or du cinéma américain aux côtés de Max Steiner, Alfred Newman, Erich Wolfgang Korngold, Franz Waxman et Miklós Rózsa, Dimitri Tiomkin a remporté trois fois l'Oscar de la meilleure musique de film sur un total de quatorze nominations : Le train sifflera trois fois (1953), Écrit dans le ciel (1955), Le Vieil Homme et la Mer (1958), ainsi que l'Oscar de la meilleure chanson pour High Noon - Do Not Forsake Me, Oh My Darlin dans Le train sifflera trois fois.
Célèbre pour ses musiques composées pour le western, il a travaillé avec beaucoup des plus grands réalisateurs de l'époque, tels John Sturges, Howard Hawks, William Wyler, Richard Fleischer, John Huston, Alfred Hitchcock et Frank Capra.
Eduard Steuermann (Sambor, Galicie, – New York, ) est un pianiste classique et compositeur américain, d'origine juive polonaise.
Steuermann étudie le piano avec Vilém Kurz à Lviv (Lvov ou Lemberg à l'époque, dans l'ouest de l'Ukraine) et Ferruccio Busoni à Berlin. Il étudie également la composition avec Arnold Schönberg. Il participe à la création de Pierrot lunaire du même Schönberg et poursuit son association avec celui-ci en tant que pianiste dans le cadre de sa Société pour les performances publiques, à Vienne.
En 1952 on lui décerne le prix de l'ISCM (Société internationale pour la musique contemporaine) et la médaille Schönberg. Steuermann est également dédicataire des Variations op. 27 d'Anton Webern, mais en laisse la création à un autre pianiste en raison de ses désaccords avec l'évolution du régime politique en Allemagne.
Aux États-Unis, où il émigre en 1938, outre son rôle crucial dans la vie musicale, il est célébré pour ses interprétations publiques de Beethoven dans les années 1950 et devient un renommé professeur de la Juilliard School à New York. Parmi ses disciples les plus connus, il faut citer Josef Raieff, Jerome Lowenthal, Theodor W. Adorno, Alfred Brendel, Joseph Kalichstein, Russell Sherman et Menahem Pressler.
Le 13 novembre, la Philharmonie Chamber Hall de Berlin accueillera la première édition du Festival des Dialogues Ibéro-américains. Organisé par TALA Producciones, le festival vise à promouvoir les échanges culturels entre l'Allemagne et l'Amérique latine, en célébrant la créativité et le talent des compositeurs de la région. Le programme sera répété le 2 décembre au Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.
La rencontre proposera des compositions inspirées par l'héritage historique et artistique du Guernica de Pablo Picasso. Sous la direction du Costaricain Eddie Mora, lauréat d'un Grammy Award en 2017, le programme comprendra des créations des Espagnols David del Puerto, Ismael García Daganzo, du Dominicain Darwin Aquino et de Mora lui-même, qui représentent tous les nouvelles voix de la musique ibéro-américaine contemporaine. Ils seront rejoints par des œuvres de compositeurs tels que le Brésilien Sérgio Assad et l'Espagnol Gabriel Estarellas, qui proposent une réflexion sonore sur les échos historiques et culturels de l'œuvre célèbre de Picasso.
Albert est né à Weinheim. Il commence des études de musicologie et d'histoire, puis étudie la direction d'orchestre avec Herbert von Karajan et Hans Rosbaud. Il a obtenu la nationalité australienne à la fin des années 1990.
Après ses débuts en 1961 avec l'Orchestre de chambre de Heidelberg, Albert est devenu chef d'orchestre principal de la Nordwestdeutsche Philharmonie. Il a ensuite été chef d'orchestre principal de l'Orchestre Gulbenkian de Lisbonne et de l'Orchestre symphonique de Nuremberg en Allemagne. Il a été chef d'orchestre principal de l'Orchestre des jeunes de l'État de Bavière pendant plus de 20 ans et a également été maître de conférences au Conservatoire Meistersinger de Nuremberg.
Il a également été chef d'orchestre invité permanent des orchestres symphoniques de la radio de Cologne, Francfort et Berlin, ainsi que de l'Orchestre symphonique de Bamberg.
A partir de 1981, Albert dirige régulièrement en Australie. Il a été nommé chef principal de l'Orchestre symphonique du Queensland et a dirigé les six orchestres de l'Orchestre symphonique d'Australie. Albert a effectué des tournées aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Chine, au Japon et dans la plupart des pays européens. Il a dirigé à Pékin, au Triphony Hall et au Tokyo Opera City Concert Hall au Japon avec le New Japan Philharmonic et l'Orchestre symphonique de la ville de Tokyo.
Albert a réalisé plus de 600 enregistrements pour la radio et une centaine de CD, ce qui lui a valu d'être considéré comme l'artiste le plus enregistré en Allemagne. Il a enregistré le répertoire orchestral complet de Paul Hindemith, Erich Wolfgang Korngold, Hans Pfitzner et Benjamin Frankel. Il avait un projet d'enregistrements et d'interprétations en direct de Siegfried Wagner, fils de Richard Wagner.
Albert a dirigé l'atelier de direction d'orchestre de l'Australian Broadcasting Corporation pendant de nombreuses années.
Albert a été reconnu par le gouvernement fédéral allemand et le gouvernement de l'État de Bavière pour son dévouement à la musique. Il est membre de la Croix fédérale allemande du mérite, Erste Klasse (l'équivalent allemand de l'Ordre du mérite britannique), ainsi que de l'Ordre du mérite bavarois.
