L'English National Opera (ENO) a annoncé hier un grand pas en avant pour rendre l'industrie de l'opéra plus accessible et plus représentative de la société dans laquelle nous vivons.
ENO recrute quatre nouveaux choristes d’origine noire, asiatique et ethnique minoritaire (BAME) dans le cadre d’un effort concerté pour que le chœur reflète plus équitablement la société. Ils rejoindront le choeur ENO pour la saison 19-20 avec un contrat rémunéré de 9 mois prolongeable. Cela signifie que pour la première fois de son histoire, le Choeur d’ENO se fera le miroir précis des proportion dans lesquelles des personnes de divers horizons composent actuellement la population britannique (actuellement 13%).

En outre, l'ENO lance trois observatoires annuels des directeurs d’ENO, offrant aux nouveaux directeurs de BAME l’opportunité de travailler avec des directeurs d’opéra de renommée mondiale en observant, du début à la fin, l’ensemble du processus de direction d’un opéra. Les participants (rémunérés) se feront aussi une idée du fonctionnement quotidien d'une grande compagnie nationale, de sa régie et de son bureau, de la technique à la production.

Rappelons que dès le début de cette saison, l'ENO a mis en place, pour la première fois, des auditions à l'aveugle pour l'orchestre, dans le cadre de son processus de recrutement.
Stuart Murphy, à la tête de l'ENO espère que cela libérera de nouveaux bassins de talents au Royaume-Uni. L'annonce d'aujourd'hui fait suite au lancement, avant Noël, de notre programme de distribution de billets gratuits pour les moins de 18 ans le samedi, pour lequel près de 1 000 billets ont déjà été deamndés."

Née à Vienne, elle a débuté le chant avec Friedl Sindl et Paola Novikova, puis Toti Dal Monte à Milan et Anna Bahr-Mildenburg à Vienne. En 1943, elle a 17 ans et elle fait ses débuts à Vienne dans le rôle de Rosine (Le Barbier de Séville, Rossini) sur la Heldenplatz puis celui de Gilda (Rigoletto, Verdi) au Konzerthaus.

En 1945, elle fait ses premiers pas à l'Opéra National de Vienne. On l'y entend en Kate Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini) puis dans La Fiancée vendue, Les Noces de Figaro (Barbarina), Rigoletto (la Comtesse Ceprano) et Capriccio (la chanteuse italienne). Elle interprètera Adele (Die Fledermaus)avec succès pendant plus de vingt ans.
La Reine de la Nuit sera un de ses rôles légendaires : entre 1948 et 1956, elle l'interprétera 131 fois au Staatsoper.

En 1953, elle devient à 28 ans la plus jeune chanteuse de l'histoire de l'Opéra d'État de Vienne. Dès la réouverture de celui-ci (1955), elle chante encore Konstanze, la Reine de la Nuit, Oscar et Musetta puis Marguerite (Faust), Antonia (Les Contes d'Hoffmann), Nedda (Pagliacci) et Eva (Die Meistersinger von Nürnberg).
Grande mozartienne, on la retrouve en Pamina (La Flûte enchantée), en Contesse Almaviva (Le nozze di Figaro) et Donna Elvira (Don Giovanni), y compris en 1961 au Festival de Salzbourg.

Pour la réouverture du Theater an der Wien en 1962, elle abandonne la Reine de la Nuit pour Pamina, aux côtés de Nicolai Gedda (Tamino), sous la direction de Herbert von Karajan.

Si, à l'Opéra de Vienne, elle est en scène quelque 1200 fois, elle se consacre aussi au concert et  à la musique sacrée et elle est l'invitée de grandes maisons : la Scala de Milan en 1950 (la Reine de la nuit et Konstanze), l'Opéra de Paris, le Bayerische Staatsoper à Munich, le Deutsche Oper Berlin, le Royal Opera House Covent Garden (1950 et 1951), le festival de Bayreuth (1951, l'oiseau de la forêt dans Siegfried), celui de Bregenz (Annina dans Une nuit à Venise) et celui d'Édimbourg (Konstanze).

En 1964, elle fait ses débuts à San Francisco en Sophie (Rosenkavalier), Alice Ford (Falstaff), Nedda et Micaela et continue à voyager : Bruxelles, Paris, Buenos Aires et Zurich, où elle revient à l’opérette (Lisa dans Le pays du sourire et Anna Elisa dans Paganini de Franz Lehár.

Sagement, elle commence à se retirer lentement de la scène au début des années '70 et c'est avec le rôle de Marianne (Der Rosenkavalier), qu'elle fait ses adieux le 5 juin 1981.

Wilma Lipp a été professeur de chant pendant 18 ans au Mozarteum de Salzbourg. Parmi ses élèves, on compte Kathleen Cassello, Birgid Steinberger, Ingrid Habermann, Eva Lind et Iride Martinez.

L’organiste français Jean Guillou est décédé à l’âge de 88 ans. Figure incontournable de son instrument, sa notoriété dépassait le monde plutôt fermé de l’orgue pour s’imposer comme une star mondiale de la musique et un vulgarisateur. De nombreux mélomanes ont ainsi découvert  l’orgue à travers ses enregistrements et ses concerts.

Enfant surdoué, il fut l’élève de Messiaen et de Duruflé, et titulaire des orgues de l’église St Eustache à Paris  de 1963 à 2015.

Improvisateur remarquable et compositeur prolixe, il a marqué son temps également par ses transcriptions d’oeuvres symphoniques démonstratives adaptées pour l’orgue comme les Tableaux d’une exposition de Moussorgski ou Petrouchka de Stravinsky.

Jean Guillou était très investi dans l’élaboration de nouveaux orgues ; on lui doit  les instruments de la Tonhalle de Zurich, de l’Auditorium de Tenerife mais également l’orgue de Notre-Dame-des-Grâces au Chant d’Oiseaux à Woluwe-Saint-Lambert.

Son importante et incontournable discographie comporte plus de 100 enregistrements pour les labels Philips, Dorian, CBS ou son label Augure. 

On notera également ce beau panache : en juillet 2010, nommé Chevalier de la Légion d'Honneur, il a refusé la distinction et justifié son choix : “à l'heure où la musique dite savante ou classique voit sa place diminuée par toutes les instances officielles [...] découvrant avec stupeur son nom parmi la promotion du 14 juillet de la Légion d'honneur,  [...] a pris la décision de refuser cette distinction qu'il n'a jamais sollicitée »

On a vu passer la nouvelle sur les réseaux sociaux, mais c’est France 3 Régions qui le confirme : Radio-France réduit sa subvention au festival de Radio-France Occitanie Montpellier “Radio France se désengage largement du festival qui fait vibrer Montpellier tous les mois de juillet. /.../ La direction de Radio France a annoncé cet après-midi, lors du conseil d'administration du Festival, sa décision de baisser de moitié sa subvention pour 2019, de 300 000€ à 150 000€, ainsi qu'une nouvelle diminution en 2020.”

Triste nouvelle pour un festival qui a connu son heure de gloire sous la direction de René Koering l’un de ses fondateurs et qui, en dépit de chiffres de fréquentation annoncés comme très positifs, est devenu un festival comme un autre.  

Le compositeur français Michel Legrand est décédé à l'âge de 86 ans. Arrangeur, jazzman, compositeur de musique de film et même d'un opéra, Michel Legrand avait de nombreux talents musicaux et était une figure incontournable de la musique en France.

Les mélomanes du monde se rappelleront ses musiques pour les Parapluies de Cherbourg ou les Demoiselles de Rochefort. 

L’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam lance un orchestre de jeunes nommé : RCO Young.  Réservé aux jeunes talents européens âgés entre 14 et 17 ans, il se produira sous la baguette du très talentueux Pablo Heras-Casado.

Deux concerts sont déjà programmés à l’issue d’une intense de travail  : à Amsterdam (23 août) et à Bruxelles (24 août). Au programme le Concerto pour violon de Mendelssohn (soliste Julian Rachlin) et la Symphonie n°5 de Tchaïkovski.   

L'orchestre d'Ulster basé à Belfast a désigné le chef italien Daniele Rustioni au poste de "chief conductor", il succède à Rafael Payare en partance pour le San Diego Symphony Orchestra aux Etats-Unis.

Le maestro italien occupe déjà aux postes en Europe : il est chef principal de  l'Opéra National de Lyon et de l'Orchestre de la Toscane.

La cheffe d'orchestre Dalia Stasevska a été désignée au poste de "Principal Guest Conductor" du prestigieux BBC Symphony Orchestra de Londres. La jeune femme vient épauler une équipe de choc composée de Sakari Oramo (Chief Conductor), Sir Andrew Davis (Conductor Laureate) et Semyon Bychkov (Günter Wand Conducting Chair).

Paul Hughes, directeur du BBC Symphony Orchestra & Chorus, a déclaré: «Dalia rejoint l'Orchestre symphonique de la BBC à un moment où il joue au sommet de son art et elle rejoint une famille de chefs sans pareil. Avec Sakari Oramo, Semyon Bychkov et Sir Andrew Davis, elle apportera une musicalité extraordinaire qui parlera directement aux musiciens et au public.  Sa nomination ouvre une nouvelle page de la vie de l'orchestre."