Le Journal

Le Prix Max Grünebaum pour la mezzo-soprano Rahel Brede

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La mezzo-soprano Rahel Brede a reçu cette année le Prix Max Grünebaum de la fondation du même nom. Le prix est doté de 5.000 euros.

Rahel Brede est membre permanent de l'ensemble de solistes du Staatstheater Cottbus depuis la saison 2018-)19. Née en 1995 à Kiel, la mezzo-soprano est montée sur scène dès son plus jeune âge en tant que membre du chœur d'enfants et de jeunes de l'Opéra de Kiel et a eu l'occasion d'interpréter des rôles de soliste dans différentes productions. Ses premiers engagements l'ont conduite au Staatstheater Cottbus et aux Landesbühnen Sachsen. En 2021, Rahel Brede a terminé avec succès ses études de master à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde dans la classe de KS Matthias Henneberg. En septembre 2024, elle a été récompensée dans trois catégories du concours DEBUT Klassik : Meilleure interprétation du lied contemporain, Meilleure interprétation du lied allemand/des lieder de l'Europe de l'Est ainsi que des pays baltes et le prix de l'orchestre.

Le prix Max Grünebaum est décerné par la fondation du même nom. Elle a été créée par les descendants du fabricant de tissus Max Grünebaum, qui s'est distingué par son engagement social et son mécénat. La fondation soutient le Staatstheater Cottbus ainsi que l'Université technique de Cottbus-Senftenberg avec les prix qui portent son nom.

Victoire de Leander Carlier à l'émission "Aria"

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il y a 8 semaines, la Monnaie annonçait la participation de Leander Carlier, membre de la MM Acadamy, à l'émission "Aria", qui a pour but de dénicher le ou la prochaine star de l'opéra aux Pays-Bas.
C'est avec fierté qu'elle annonce aujour'hui la victoire de Leander !

Peter de Caluwe : "C'est un magnifique couronnement pour le parcours de notre compatriote de 23 ans. Dès qu'il a rejoint la MM Academy en 2020, pendant ses études au Conservatoire Royal d'Anvers, Leander s'est distingué par sa musicalité et sa prestance naturelle. Je trouve le son de sa voix immédiatement reconnaissable et individuel. Je l'ai d'ailleurs déjà qualifié de 'jeune José Van Dam'. Trop élogieux ? Croyez-moi, ce jeune homme fera carrière. Il est doté d'une voix magnifique de 'Kavalierbariton' avec une tessiture stable et spatieuse qui lui permettra d'aborder les grands rôles lyriques du répertoire de Verdi. Mais pour l'instant, priorité à Mozart et au repertoire français ! Soyons fier.ère.s de ce talent et du rôle que la Monnaie a déjà joué et continuera sans doute de jouer sa carrière."

A la MM Academy, il a bénéficié d'un coaching personnel et a acquis de l'expérience en se produisant avec le chœur de la Monnaie ou en tant que MM Soliste dans des productions telles que Le Nez et Henry VIII

Sa récente victoire d'Aria vient compléter un palmarès déjà impressionant de victoires. Pour ne citer que ses premiers prix, il a remporté en 2022 la National Lions Club Singing Competition, la 8ème International Music Competition ‘Triomphe de l’Art’, discipline OPERA, en 2023, le 14ème Concours Lyrique International ”Bell’Arte” et le 7ème Concours Opéra Jeunes Espoirs Raymond Duffaut.

Ce mois d'octobre est idéal pour découvrir Leander si vous n'avez jamais eu l'occasion de l'entendre chanter. En effet, il était présent à La Monnaie pour le Festival Raising Voices lors de l'évènement d'ouverture Opera & Dance Battle le 17 octobre sur la place de La Monnaie, mais aussi durant la Museum Night Fever samedi 19 octobre. Vendredi 25 octobre, venez assister au concertino Solistes et Lauréats de la MM Academy 2024-2025 il sera diplômé MM Lauréats avec Marie-Juliette Ghazarian.

En janvier 2025, il sera admis au National Opera Studio, le programme de formation de l'Opéra d'Amsterdam.

Concours de Genève, composition, le palmarès

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Le Concours de Genève - International Music Competition, fondé en 1939 sous le nom de Concours International d'Exécution Musicale (CIEM), est l’une des compétitions les plus anciennes du monde de la musique classique. La mission du concours est de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents dans des disciplines qui varient chaque année.

Lors de la finale du Concours de Composition, trois nouvelles œuvres pour alto et orchestre de chambre ont été données: Nouvel Élan de Léo Alibsetti, Marionnette de Caio de Azevedo et The past recaptured de Sang-Min Ryu, toutes interprétées par l’Orchestre de Chambre de Genève placé sous la direction de Pierre Bleuse (directeur musical de l'Ensemble Intercontemporain) et en compagnie des solistes Lise Berthaud, Georgy Kovalev et Adrien La Marca.

Le 1er Prix a été attribué ex aequo à Léo Albisetti (*1997, Suisse) et Caio de Azevedo (*1993, Brésil). Léo Albisetti a également reçu le Prix du Public, le Prix du jeune public et le Prix de l'étudiant.

L'Orchestre symphonique de Montréal en tournée européenne

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L'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) célèbre son 90e anniversaire par une tournée européenne. L'OSM est dirigé par son directeur musical, le chef d'orchestre vénézuélien Rafael Payare (44 ans), dont la carrière a commencé dès l'âge de 14 ans dans le programme de formation musicale « El Sistema » au Venezuela. De 2001 à 20012, il a été premier corniste de l'Orchestre symphonique Simón Bolívar et a fait la connaissance de Lorin Maazel et de Krzysztof Penderecki, entre autres, qui sont devenus ses principaux mentors pour sa passion retrouvée pour la direction d'orchestre.

Avec le soliste Daniil Trifonov (piano), qui jouera le Concerto pour piano de Schumann, Payare et l'OSM présenteront en alternance la Symphonie fantastique op. 14 et l' ouverture de concert Le Carnaval romain op. 9 d'Hector Berlioz.
L'une des pièces phares de l'orchestre, la Symphonie fantastique de Berlioz , sera présentée de manière particulière lors de cette tournée : avec deux (sol et do) des quatre nouvelles cloches d'orchestre que l'OSM a acquises en juin 2024 auprès d'une fonderie de cloches aux Pays-Bas, la Royal Eijsbouts Foundry.

Festival Reate : une programmation de théâtre musical au féminin

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Commencée le 20 octobre par un Gala Belcanto en l'honneur de la récente reconnaissance par l'UNESCO du chant lyrique comme patrimoine immatériel, la 16e édition du Festival de Reate se concentre sur la condition des femmes victimes de violence et d'abus, avec un Projet Spécial du Ministère de la Culture.

Parmi les œuvres au programme figure Caterina Medici, Femmina infame, qui raconte l'histoire tragique d'une femme condamnée au bûcher pour sorcellerie. Le texte de Guido Barbieri est associé à la musique de compositeurs contemporains tels que Giorgio Battistelli, Francesco Filidei et Lou Harrison, ainsi qu'à des pièces du répertoire ancien comme celles de Tomas Luis de Victoria.

Le festival comprend également deux œuvres de Francis Poulenc, La Dame de Monte-Carlo et La voix humaine, qui explorent la solitude et les tourments féminins.

 

Jörg Widmann crée en Espagne sa « Danza macabra » à la tête de l'Orquesta Nacional

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Le compositeur, clarinettiste et chef d'orchestre Jörg Widmann revient à l'Auditorio Nacional pour diriger l'Orquesta Nacional de España.

Widmann y proposera une version pour clarinette et orchestre à cordes du Quintette pour clarinettede Carl Maria von Weber qui, selon l'orchestre, « s'apparente davantage à un récital de Rossini -par son brio, sa colorature et ses contrastes- qu'aux chefs-d'œuvre de ce genre de Mozart ou de Brahms ». Achevée en 1815, elle offre néanmoins dans son Adagio un soupçon de nocturnité digne des hymnes de Novalis ».
Ensuite, « les rugissements de l'orchestre, le son des cloches, une mélodie folklorique en ré mineur et les rythmes effrénés de la valse caractérisent la Danza macabra (2022) » du musicien munichois lui-même, qu'il créera en Espagne à cette occasion, grâce à la co-commande de l'OCNE avec d'autres entités de toute l'Asie et de toute l'Europe.

Fondation Gulbenkian : nouvelle direction

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Fredrik Andersson, chef de programme de l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm et de son Konserthuset, sera à la tête de l'Orchestre musical Gulbenkian de Lisbonne à partir d'avril prochain.
Il déclare : « Je suis très enthousiaste et heureux de devenir le prochain directeur de la musique de la Fondation Gulbenkian et j'ai hâte de travailler avec le merveilleux orchestre, le chœur et tout le personnel de cet endroit extraordinaire ».
Il succède au musicien finlandais Risto Nieminen, qui a occupé ce poste pendant 15 ans.

BBC Young Musician 2024

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Le pianiste Ryan Wang, de Vancouver, au Canada, a été proclamé vainqueur du concours BBC Young Musician 2024. Wang, 17 ans, est étudiant à Eton.

Il a commencé à jouer du piano dès ses quatre ans et donné son premier récital en soliste à six ans. Depuis lors, il ne cesse de se produire avec succès et à participer à des concours. En 2013, il commence à étudier avec le professeur Lee Kum Sing et le Dr. Sunsung Kong. Il poursuit ses études musicales avec M. Gareth Owen à l’Eton College au Royaume-Uni et avec Mme Jia Zhong en France.

Ryan a enregistré pour de nombreuses stations de radio et s'est produit dans de nombreux lieux prestigieux tels que le Carnegie Hall, l’Ellen DeGeneres Show, le Fazioli Concert Hall, RTHK radio 4 à Hong Kong, CCTV 4 (Chine), CBC Music et en direct sur la station de radio FM96.3 de Toronto au Zoomer Hall. En 2014 il a été invité à se produire dans le cadre du volet culturel de la participation du Canada au sommet de l'APEC à Pékin, et a donné un récital privé dans la maison du Premier Ministre canadien. Il a donné des récitals en Italie, en Chine, à Hong Kong, au Japon, à Singapour, en Malaisie, au Canada, aux États-Unis, en Pologne et au Royaume-Uni. Comme soliste, il a joué avec l'Orchestre Symphonique de Singapour, l'Orchestre chinois de Singapour, l'Orchestre du festival de Toronto, l'Orchestre Philharmonique de Xiamen, l'Orchestre métropolitain de Vancouver et l'Orchestre Symphonique de la Côte Ouest. Il est également un musicien de chambre accompli.

Il a notamment remporté le premier prix et reçu les honneurs des juges au concours American Protégé Piano and Strings et au concours Passion de la musique de l'AADGT, ainsi qu’au concours de musique du Canada 2014, concours international de piano de Seattle 2019, concours Edith Lando Gifted Youth 2019, concours de piano Young Euregio 2021, concours de piano Gustav Mahler 2021, 29e concours international de piano Frédéric Chopin pour les jeunes à Szafarnia en Pologne, concours international de musique de Chicago 2022, concours international de piano Paderewski 2022, et concours international de piano 'SAMSON FRANÇOIS' 2022. Au cours des saisons estivales 2015-2019, Ryan a participé au festival international de musique de Casalmaggiore en Italie, où il a donné des récitals en soliste et interprété des concertos avec l'orchestre du festival. Il a obtenu le prix Gabora en 2017 et le prix du musicien préféré du public en 2019. En 2017 et 2019, Ryan a également reçu la bourse pour artiste émergent de l'Académie de musique de Vancouver.

"Richard Cœur de Lion" d’André Grétry, 240 ans

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Richard Cœur de Lion est un opéra-comique composé par André Grétry sur un livret de Michel-Jean Sedaine. Cette œuvre se situe au sommet de la carrière de Grétry et est « peut-être le plus universellement connu des operas-comiques du XVIIIe siècle ».

L'histoire prend sa source dans la légende de la captivité du roi Richard Ier d'Angleterre.

La première eut lieu à la Comédie-Italienne, à Paris, le 21 octobre 1784 dans une version en trois actes. Une autre version, en quatre actes, fut donnée au Château de Fontainebleau le 25 octobre 17852, et plus tard à Paris le 21 décembre.
Elle fut pourtant très mal reçue et, vite remaniée, une nouvelle version définitive en trois actes fut bientôt représentée à la Comédie-Italienne le 29 décembre. Celle-ci obtint enfin un vif succès et est entrée depuis au répertoire de l'Opéra-Comique.
Elle compta au total, jusqu'en 1827, 485 répresentations.
En 1841 Adolphe Adam élabora une nouvelle instrumentation pour la reprise, toujours à l'Opéra-Comique.
Dans les décennies suivantes jusqu'en 1910, on enregistra plus de 600 représentations dans le théâtre parisien. D'autres (302) avaient eu lieu au Théâtre Lyrique.

Marie-Joseph Canteloube, 145 ans

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Joseph Canteloube de Malaret, né le 21 octobre 1879 à Annonay (Ardèche) et mort à Grigny (Essonne) le 4 novembre 1957, est un pianiste, compositeur et musicologue français.

Marie Joseph Canteloube naît d'une mère cévenole et d'un père auvergnat. Dès l'âge de quatre ans et demi, il a pour professeur de piano Mlle Amélie Daetzer, une amie de Frédéric Chopin qui se montrait « très jalouse de sa main gauche ». Après son baccalauréat, il travaille dans une banque à Bordeaux. Légèrement malade, il revient à la maison familiale à Malaret et, sa santé retrouvée, il décide d'entrer à la Schola Cantorum et devient l'élève de Vincent d'Indy et de Charles Bordes, l'ami de Déodat de Séverac, d'Isaac Albéniz, d'Albert Roussel.

En 1901, à Bagnac-sur-Célé, il épouse Charlotte Marthe Calaret.

Il s'impose en 1907 avec une Suite pour piano et violon en quatre parties, qui est jouée à la Société Nationale sous le titre Dans la montagne. En 1908, il écrit Colloque sentimental pour chant et quatuor à cordes. En 1910, il aborde l'orchestre avec Églogue d'Automne. Puis il affronte le public avec Vers la Princesse lointaine, poème symphonique qui est joué au Théâtre du Châtelet en 1912 et un poème lyrique pour chant et orchestre, Au Printemps.

En 1923, il compose six mélodies sous le titre l'Arada (la Terre). En 1922, les Concerts Lamoureux programment les préludes des premier et deuxième actes du Mas, l'année suivante, un Triptyque pour chant et orchestre. C'est à cette époque qu'il compose les premières séries des Chants d'Auvergne.

En 1926, le Mas (trois actes dont il écrit le texte) obtient les cent mille francs du concours Heugel. La première représentation a lieu à l'Opéra-Comique le 3 avril 1929. L'amour de la terre natale lui inspire Vercingétorix avec un livret d'Étienne Clémentel, sénateur du Puy-de-Dôme (maire de la ville de Riom) et Joseph-Henri Louwyck. En 1929, il compose trois pièces pour orchestre, Lauriers (ce sont des hommages à l'Auvergne), représentées le 22 février 1931 au théâtre du Châtelet et dirigées par Gabriel Pierné. De plus, il écrit un recueil des Chants de Haute Auvergne, des recueils du Rouergue, du Limousin, du Quercy, des chants religieux d'Auvergne, l'Hymne des Gaules (sur un poème de Philéas Lebesgue), une Pastorale roumaine sur un scénario et des thèmes populaires recueillis par Michel Vulpesco.

Folkloriste…

En 1925, il fonde La Bourrée, une filiale de l’Auvergnat de Paris. Cet organisme réunit de jeunes Auvergnats, désireux de faire connaître le folklore et la beauté de leur région.

En 1941, il rejoint le gouvernement à Vichy. Il écrit dans le journal monarchiste l’Action française : « Il faut aux chants de la terre leur décor, leur cadre, leur accompagnement de nature, de plein air… » Il participe à de nombreuses émissions radiophoniques sur le folklore français, et enregistre ses Chants de France avec le ténor Christian Selva, qui en sera le premier interprète. La radio lui semble un vecteur idéal pour la diffusion de la musique populaire.

Parallèlement à (et en liaison avec) sa carrière de compositeur, il recueille un bon nombre de chants traditionnels auvergnats. Entre 1923 et 1930, il harmonise, d'une manière très adroite et spirituelle, trente airs de sa province natale. Il les conçoit alors pour une voix et orchestre et les publie ensuite sous le nom de Chants d'Auvergne. En 1951, il publie, sans les harmoniser cette fois, de nombreux chants traditionnels français puisés, en presque totalité, dans divers recueils antérieurs, réalisés par d'autres folkloristes qu'il ne cite pas. C'est sa fameuse : « Anthologie des Chants Populaires Français », en 4 volumes, qui deviendra une sorte de « Bible » des interprètes pour ce genre de répertoire, y compris pendant la période du mouvement « folk » post-soixante-huitard. L’Académie française lui décerne le Prix Saintour pour cet ouvrage.

Musicologue averti, il publie une biographie de Vincent d'Indy (1949) et une biographie de son ami Déodat de Séverac (1950), originaires, respectivement, du Vivarais et du Lauragais, deux régions situées dans le (ou près du) Massif central. « Je n’ai jamais cherché à faire de la musicologie à bon compte, mais simplement œuvre de cœur, œuvre de musicien désirant exalter et faire connaître ce qu’il aime. » Il a publié également « Les Chansons des provinces françaises » (Paris, Didier, 1947) et le « Chansonnier français à voix égales », a cappella (airs traditionnels, harmonisés par lui et publiés chez Heugel).

La perception qu’il eut de la chanson populaire était totalement singulière et liée à diverses théories spéculatives. Il fut d'ailleurs membre fondateur du Collège Bardique des Gaules.

… et compositeur inspiré

Il lui fallut plus de trente ans pour mener à bien la constitution de son plus célèbre et admirable recueil intitulé : « Chants d'Auvergne », où l'on peut entendre un orchestre qui reflète les couleurs et les paysages auvergnats.

Dans sa biographie, Jean-Bernard Cahours d'Aspry raconte les circonstances dans lesquelles Canteloube avait recueilli, à la nuit tombée, l'air qui deviendra le thème du Baïlero : « C'était un soir de 1903, à la nuit tombante, dans la montagne qui domine Vic-sur-Cère, dans le Cantal. Il contemplait le majestueux paysage qui s'offrait à ses yeux, quand tout à coup s'éleva le chant d'une bergère qui lançait ses phrases à toute volée. Se gardant bien de se montrer, il commença à noter la mélodie, lorsque de très loin, comme portée par la brise qui se lève le soir sur la montagne, il perçut à peine perceptible, la voix lointaine d'un autre berger qui répétait le thème, à six kilomètres de là. »