Wolfgang Jacobi ( Bergen auf Rügen , 25 octobre 1894 - Munich , 15 décembre 1972 ) était un compositeur et professeur de musique allemand.

Le compositeur russe Alexandre Tikhonovitch Gretchaninov est né le 25 octobre 1864 à Moscou et mort le 3 janvier 1956 à New York.

Gretchaninov commença assez tard l'apprentissage de la musique ; son père en effet s'attendait à le voir reprendre ses affaires. Il raconta lui-même plus tard qu'il ne vit un piano pour la première fois qu'à l'âge de quatorze ans et il entra au Conservatoire de Moscou en 1881 à l'insu de ses parents. Ses professeurs furent Sergueï Taneïev et Anton Arenski.
À la fin des années 1880, après avoir rompu avec ce dernier, il partit pour Saint-Pétersbourg où il étudia la composition et l'orchestration avec Rimsky-Korsakov jusqu'en 1893. Celui-ci reconnut l'immense talent musical de Gretchaninov, lui consacrant du temps supplémentaire et même de l'aide financière, ses parents ne lui apportant plus aucun soutien.
L'influence de Rimsky-Korsakov fut très grande sur les premières compositions de Gretchaninov, dont sa 1^ère Symphonie qui fut créée en 1895 sous la direction de son maître. Gretchaninov fut toute sa vie un compositeur conservateur, tourné vers la tradition musicale russe du XIXe siècle.

Il rentra à Moscou en 1896 et s'impliqua dans la vie musicale de la ville, composant pour le concert et la scène, mais aussi pour les liturgies orthodoxes. Ses œuvres, tant traditionnelles que liturgiques, remportèrent de grands succès et, en 1910, l'Empereur Nicolas II le récompensa par une pension annuelle.

Bien qu'il ait vécu en Russie pendant plusieurs années après la Révolution, il choisit de la quitter en 1925 et s'installa d'abord à Paris. Il partit pour les États-Unis en 1929, en devint citoyen et y demeura jusqu'à sa mort.

Le chef d'orchestre anglais fait ses débuts en tant que successeur d'Antonio Pappano à la tête de l'orchestre italien, en dirigeant pour la première fois l'opéra le plus romain de Giacomo Puccini, à l'occasion du centenaire de sa mort.

Après plusieurs mois de réflexion, Sergey Ostrovsky a décidé du profil artistique que doit adopter son ensemble. Fait étonnant, la formation n’aura pas une géométrie figée. Elle sera tantôt symphonique, tantôt limitée à une configuration très réduite, pour les besoins de la musique de chambre. Dans certains cas, enfin, elle pourra se muer en orchestre à cordes. La Siegfried Idyll pour treize instruments de Wagner côtoie ainsi la Serenade pour cordes op. 48 de Tchaïkovski. Et dans des effectifs plus opulents, le Concerto pour violon et orchestre No. 2, op.64 de Mendelssohn jouxte la Symphonie No. 1, op.25 de Prokofiev.

Sergey Ostrovsky se dit enfin prêt à embrasser sa vocation de chef. Les formations répétées au Conservatoire de Dresde, entre 2013 et 2015 et d’autres expériences encore, ont permis d’affiner sa technique et d’élargir son répertoire. «Tout cela n’a fait que renforcer ma confiance.»

 

(d'après La Tribune de Genève")

Le Premier Prix du 78e Concours de Genève, a été attribué à la soprano suisse de 28 ans, Chelsea Marilyn Zurflüh qui remporte aussi la plupart des prix spéciaux : Prix du public (1 500 CHF), Prix jeune public (1 000 CHF), Prix des étudiants (1 000 CHF), Prix Concert de Jussy (2 000 CHF), Prix Société des Arts (3 000 CHF), Prix Fondation Etrillard (5 000 CHF), Prix des musiciens OSR (un engagement de concert pendant les deux saisons qui suivent le prix) ainsi que le Prix Cercle du Grand Théâtre (un engagement pour un premier ou deuxième rôle au Grand Théâtre de Genève). Autant dire qu’elle n’en a pas beaucoup laissé aux deux autres candidats.

Le Deuxième Prix a été attribué au baryton coréen Jungraeh Noah Kim (30 ans) et le Troisième Prix n’a pas été attribué. La mezzo-soprano Barbara Skora (25 ans, Pologne), finaliste, a reçu une mention honorable.

Chelsea Marilyn Zurflüh, soprano suisse, a grandi à Pieterlen. Elle est membre de l'International Opera Studio de Zurich depuis septembre 2021 et s'est déjà produite sur la scène de l'Opéra dans les rôles de Barbarina dans Le Nozze di Figaro, Zaida dans Il Turco in Italia, Soprano One dans Jakob Lenz, Atalanta dans Serse et bien d'autres encore.
D'autres engagements ont conduit la chanteuse suisse au Konzerthaus de Vienne et à la Tonhalle de Zurich.
Chelsea est lauréate de nombreux concours vocaux. Elle a notamment remporté le deuxième prix au Concours international Mozart de Salzbourg en février 2023 et le deuxième prix et le prix du public au prestigieux Concours Antonio Cesti d'Innsbruck, en Autriche, en août 2022.
Elle est également lauréate du premier prix du concours de musique de la fondation Marianne & Curt Diennemann, du prix d'étude du concours de chant du Pour-cent culturel Migros, du concours de musique Kiefer-Hablitzel/Göhner et, depuis mai 2021, du premier prix du Concours de chant Elvirissima.
En juin 2021, Chelsea Zurflüh a obtenu son Master of Arts avec le professeur Barbara Locher à la Hochschule der Künste Bern/Schweizer Opernstudio Biel dans le cours Specialized Music Performance Opera avec la meilleure note.

Le piano à queue Bechstein de Franz Liszt, qui se trouve dans la maison de Liszt à Weimar, est à nouveau jouable. La fondation Klassik Stiftung Weimar, en collaboration avec la société C. Bechstein et le Conservatoire supérieur Franz Liszt de Weimar, a célébré la rénovation du piano à queue de 1881 lors d'une matinée solennelle à la maison de Liszt.

 

(d'après Pizzicato)

David Oistrakh est considéré comme le plus grand violoniste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Les enregistrements qu'il a laissés englobent presque l'intégralité du répertoire « classique » de violon jusqu'à Prokofiev et Bartok.

Ses études de violon commencèrent en 1913 avec Pyotr Stolyarsky. Peu après, il entra officiellement dans la classe de Stolyarsky au Conservatoire d'Odessa, dont il sortit diplômé en 1926, après avoir joué le Concerto pour violon No. 1 de Prokofiev. Ses performances du Concerto de Glazunov à Odessa et Kiev lui donnèrent l'assurance suffisante pour aller à Moscou. Il y fit ses débuts en 1929, mais l'événement ne fut pas du tout remarqué. Cependant, en 1934, après plusieurs années patiemment utilisée à affiner son art, il fut invité à entrer au Conservatoire de Moscou comme professeur, à plein-temps à partir de 1939.

Pendant ce temps, David Oistrakh gagnait en notoriété dans l'univers des concours : il remporta le Concours Inter-Ukraine en 1930, et Inter-Soviétique trois ans plus tard. En 1935, il gagna le second prix au Concours Wieniawski. En 1937, le gouvernement soviétique envoya le violoniste au Concours Yasÿe, où il remporta le premier prix.

Après cette victoire à Bruxelles, les compositeurs soviétiques commencèrent à prêter attention à leur jeune compatriote, et lui permirent de travailler aux côtés de Miaskovsky et de Khachaturian dans leurs concertos, respectivement en 1939 et 1940. De plus, son amitié pour Chostakovich poussa le compositeur à écrire deux concertos pour violon. Le premier concerto fut créé par Oistrakh lui-même lors de ses triomphants débuts américains en 1955. Pendant les années 1940, le planning de concerts chargé de David Oistrakh le mena dans toute l'URSS, mais il dut attendre les années 1950 et le relatif apaisement de tensions politiques pour se lancer dans sa carrière internationale, et être accueilli dans les capitales du bloc ouest.

Les dernières décennies de sa vie furent consacrées à maintenir le plus haut niveau d'excellence tout au long de son épuisant emploi du temps de tournées (il se rendit six fois aux États-Unis dans les années 1960), et il se lança dans une carrière parallèle de chef d'orchestre, courte mais couronnée de succès. Il mourut soudainement à Amsterdam en 1974, pendant un cycle de concerts dédié à Brahms, au cours duquel il jouait et dirigeait.

Tout au long de sa carrière, David Oistrakh fut loué pour sa personnalité honnête et chaleureuse ; il entretenait des relations très proches avec les plus grands musiciens de son époque. Sa technique violonistique était sans défaut, car il n'admettait jamais que des problèmes physiques ne l'empêchent de dominer ses performances musicales. Il exigeait constamment -de lui-même et de la part de ses élèves- une maîtrise, une intelligence et une émotion musicales équilibrées, quel que soit le style de jeu ou de musique. David Oistrakh pensait que l'essence d'un violoniste était communiquée par une utilisation intelligente et subtile de l'archet, et pas uniquement par l'utilisation excessive d'un vibrato expressif. A cette fin, il développa une technique du bras droit remarquablement flexible, détendue et capable de produire toute une palette de nuances aussi bien délicates que capables de produire un son large et résonnant.

En tant que professeur, David Oistrakh soutenait qu'un professeur ne devait pas faire plus que le nécessaire afin de guider l'élève vers ses propres solutions face à ses problèmes techniques ou d'interprétation. Il jouait rarement pendant ses cours, craignant de distraire l'élève et de l'empêcher de développer une approche individuelle à la musique. Peut-être que l'une des preuves les plus évidentes du don pour l'enseignement d'Oistrakh est qu'il apprit autant que ses élèves pendant les leçons qu'il leur donnait.

Joaquín Nin (en catalan : Joaquim Nin i Castellanos), né à La Havane le 29 septembre 1879 et mort dans la même ville le 24 octobre 1949, est un pianiste et compositeur cubain de la première moitié du XXe siècle.

Il était le fils de l'écrivain catalan Joaquin Nin Tudó et la Cubaine de Camagüey Àngela Castellanos Perdomo. Il fut l'élève au piano de Carles G. Vidiella à Barcelone et de Moritz Moszkowski à Paris et il étudia la composition dans la classe de Vincent d'Indy à la Schola Cantorum de Paris, où il enseigna de 1905 à 1908. Il est connu principalement pour ses arrangements de musique populaire espagnole. Il fut l'ami de Maurice Ravel et l'un des témoins de la genèse du Boléro en 1928. Il était membre de l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand de Madrid et reçut en France la Légion d'honneur.

Entre 1908 et 1910, il vit à Berlin puis à La Havane et à Bruxelles. Il a passé de nombreuses années à Paris.

Au piano, il a interprété de la musique ancienne pour clavier, dont celle de J.S. Bach.

Il a écrit plusieurs essais sur les problèmes d'esthétique : « Pour l'Art » (1909, Paris), « Idées et commentaires » (1912), « Clavecin ou piano » (1921) et « Las tres grandes escuelas ».

Il a publié deux recueils de musique espagnole pour le clavier : 16 Sonates anciennes d'auteurs espagnols (1925, Paris) et 17 Sonates et pièces anciennes d'auteurs espagnols (1929, Paris). Ces recueils contiennent les premières éditions contemporaines du Padre Antonio Soler. Il a aussi publié Sept chants lyriques espagnols anciens (1926) et Sept chansons picaresques espagnoles anciennes (1926), 10 pièces pour violon et piano de Herrando (1937).

Il est le père de l'écrivaine Anaïs Nin et du compositeur Joaquín Nin-Culmell.

En 2008, l'écrivaine cubaine Daína Chaviano lui rend hommage en l'incorporant comme personnage dans son roman « L'île des amours éternelles » (roman cubain le plus traduit de tous les temps, médaille d’Or du concours des Florida Book Awards).

 

George Henry Crumb, né le 24 octobre 1929 à Charleston (Virginie-Occidentale) et mort le 6 février 2022 à Media (Pennsylvanie), est un compositeur américain de musique contemporaine.

George Crumb commence à composer dès son plus jeune âge. Il étudie la musique à l'Université de l'Illinois à Urbana-Champaign, puis brièvement à Berlin avant de revenir aux États-Unis pour étudier à l'Université du Michigan, où il obtient son doctorat en 1959.

Il a eu Jennifer Higdon comme élève de composition à l'Université de Pennsylvanie.

Il reçoit en 1968 le Prix Pulitzer en musique et est le lauréat 2001 des Grammy Awards.
Il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin en 1983.

 

Karl Ditters von Dittersdorf est un compositeur et violoniste autrichien, né à Vienne le 2 novembre 1739 et mort le 24 octobre 1799 au château de Rothlotta en Bohême.

Il montre dès l'âge de 7 ans une vocation pour la musique, notamment avec un talent extraordinaire au violon. En 1751, il obtient un poste auprès du Prince de Saxe-Hildburghausen et étudie la composition avec Giuseppe Bonno. En 1761, il devient soliste à la Cour impériale. Il parcourt l'Allemagne, accompagne Christoph Willibald Gluck à travers l'Italie en 1763, réside plusieurs années à Berlin et à Vienne.

En 1764, Dittersdorf est engagé pour diriger l'orchestre de l'évêque de Nagyvárad (en allemand Großwardein, devenue Oradea, en Roumanie), où il succède à Michael Haydn. Il recrute Václav Pichl afin de l'assister.

En 1770, maître de chapelle au service du Comte Schaffgotsch, Prince-Evêque de Breslau, à Johannisberg en Silésie (Prusse), il compose 11 opéras-comiques, parmi lesquels Il viaggiatore americano ( « Le Voyageur américain », 1770) et enseigne à des élèves comme Jean-Baptiste Vanhal.

À la mort de l'évêque, en 1795, Ditters perd son poste. Sans ressources et en mauvaise santé, il est engagé par le Baron Ignaz von Stillfried au château de Rothlhotta, en Bohême. Là, sur son lit de mort, il dicte son autobiographie à son fils, qui la publie sous le titre « Lebenbeschreibung » (« L'Histoire de sa vie, par lui-même », Leipzig, 1801).

Lié avec Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn, Pietro Metastasio et Jean-Paul-Égide Martini, il reste, avec plusieurs d'entre eux ainsi que Michael Haydn, Mozart, Krommer et Carl Philipp Emanuel Bach, l'un des compositeurs les plus importants de la période classique.