Le violoniste Joshua Bell a été nommé principal chef d'orchestre invité de l'Orchestre symphonique du New Jersey, à partir de l'année prochaine.

Il se produira un week-end par saison.

La fermeture de la salle de concert des Conservatoires de Bruxelles pour plusieurs années touche de nombreux cœurs. Après 148 ans, le site subira une transformation complète, y compris la salle de concert.
Le tout dernier concert aura lieu le jeudi 24 octobre à 20h00. L'association Conservamus, qui souhaite établir un pont entre les deux écoles de musique, a, pour la deuxième fois, constitué un orchestre symphonique avec des étudiants des deux conservatoires. Un jeune talent prometteur, Ana María Patiño-Osorio, dirigera l'orchestre. De plus, la célèbre pianiste de renommée mondiale Eliso Virsaladze collaborera avec plus de 70 jeunes musiciens dans le Concerto pour piano de Schumann. La 8e symphonie de Dvořák, sera également interprétée.

Le Musikverein de Vienne a lancé une nouvelle plateforme multimédia.
Les amateurs peuvent désormais s'y plonger plus profondément dans le monde de la musique classique. On y promet « des impressions de concert des meilleures représentations, des aperçus exclusifs des coulisses, des podcasts fascinants et des interviews avec les musiciens les plus renommés de la scène classique internationale », selon un communiqué publié aujourd'hui.

 

 

 

Dans ses travaux, il ne s'agit pas de décoration, mais de rendre visible ce qui se trouve derrière un mur, ce qui est au-delà des limites, a déclaré Gottfried Pilz un jour. Et en effet, chacun des décors que Pilz a créés au cours de sa longue carrière reflétait cette réflexion sur l'essence et le message de l'œuvre sous-jacente : qu'ils situent concrètement l'action, comme son projet pour la mise en scène berlinoise des Huguenots de Meyerbeer, qu'il a fait jouer en 1987 dans un paysage berlinois de ruines de guerre, ou qu'il crée un de ces espaces plus abstraits, meublés avec parcimonie et déterminés par des changements de lumière et de couleur, comme pour ses mises en scène berlinoises des Dialogues des Carmélites de Poulenc ou d'Oedipe d'Enescu.

Avec sa volonté de rendre visible et présent le cœur des grandes œuvres du théâtre musical, le Salzbourgeois né en 1944 est rapidement devenu le partenaire d'une génération de metteurs en scène qui s'étaient fixé les mêmes objectifs : John Dew, par exemple, avec lequel il a travaillé de manière continue de 1980 à 1990 et qui l'a également amené au Deutsche Oper Berlin pour Les Huguenots et Faust de Gounod. Pilz avait connu la maison très tôt, au début des années 70, en tant qu'assistant de Filippo Sanjust et décorateur de plusieurs productions (dont la première de l'opéra de chambre Melusine d'Aribert Reimann en 1971), mais il devint alors -avec son collègue Peter Sykora- le scénographe qui allait marquer le plus durablement l'esthétique de l'ère Götz Friedrich. Gottfried Pilz travaillera avec Götz Friedrich lui-même jusqu'à la mort de ce dernier et sera responsable, entre autres, de productions comme Der Rosenkavalier, Un ballo in maschera, Boris Godunow et, en décembre 2000, de la dernière première de Friedrich, l'opéra pour enfants Amahl und die nächtlichen Besucher de Menotti.

L'exigence intellectuelle et la pensée globale que Pilz revendiquait pour ses travaux l'ont inévitablement amené à considérer -presque toujours en collaboration avec son épouse de l'époque, Isabel Ines Glathar- la création des costumes comme une partie intégrante de son travail. 18 productions devaient finalement lier Pilz au Deutsche Oper Berlin, outre la collaboration avec Friedrich et Dew, il faut surtout mentionner celle avec Günter Krämer (Dialogues des Carmélites, Ascension et chute de la ville de Mahagonny). Il y a deux semaines seulement, Pilz a assisté dans sa ville d'adoption, Berlin, à une manifestation organisée en l'honneur de son quatre-vingtième anniversaire, au cours de laquelle un livre sur lui et son œuvre a été présenté (Kerstin Schröder (Hsg.) : Gottfried Pilz. Bühne Kostüm Regie, Verlag Theater der Zeit).

 

"Ink Still Wet ", l'expérience unique de composer et de diriger sa propre œuvre.

La composition musicale est un processus qui prend naissance dans l'esprit du compositeur, puis devient un signe écrit sur le papier, et enfin nécessite la médiation d'un interprète. Toutes ces phases ont des modalités spécifiques qui laissent leur propre empreinte sur le résultat final et le conditionnent : connaître chacune d'entre elles peut être d'une aide énorme pour les compositeurs au début de leur carrière.

Comment un compositeur aborde-t-il un orchestre professionnel ou comment explique-t-il ou défend-il ses idées musicales ? L'atelier de composition Ink Still Wet, qui fait partie des activités du festival autrichien de Grafenegg, tente de répondre à ces questions par le biais d'une formule très originale. Cet atelier offre aux jeunes compositeurs l'expérience unique de se retrouver « de l'autre côté du miroir », c'est-à-dire qu'ils ne se contentent pas d'écrire une pièce, mais qu'ils seront eux-mêmes les chefs d'orchestre chargés de la répéter et de la créer, en contact étroit avec l'orchestre professionnel et le compositeur résident du festival autrichien.

Le 10 novembre, la série de concerts aventureux Bijlmer Klassiek donnera le coup d'envoi de sa saison 2024-25. Des musiciens et des membres de l'académie de l'Orchestre du Concertgebouw s'engagent dans une collaboration musicale intitulée "The Red Palulu" avec le pianiste Roderigo Robles de Medina et le percussionniste/trompettiste Walther Eddy Muringen, interprétant des œuvres de trois compositeurs originaires du Surinam.

Eddy Vervuurt (1928-1988) est l'un des plus importants compositeurs surinamais. Les musiciens interpréteront sa musique de ballet The Red Palulu, inspirée de l'histoire de Coen Ooft sur un triangle amoureux se déroulant dans une arrière-cour de Paramaribo.
Le programme comprend également la fascinante Elegy du mentor de Vervuurt, le compositeur et chef d'orchestre Eddy Wessels, et la première mondiale d'une nouvelle composition du compositeur Martin Lo-A-Njoe, originaire d'Amsterdam, Moving Parts.

 

La 13e édition du festival Mixtur de Barcelone débute le jeudi 10 octobre, avec un total de 24 concerts, 13 conférences, 3 master classes, 2 tables rondes et 2 installations sonores, entre autres activités. Le Mixtur maintient son engagement envers la nouvelle création avec 5 nouvelles commandes musicales, en collaboration avec d'autres institutions, d'artistes nationaux et internationaux. Des œuvres des compositeurs Ariadna Alsina, Alberto Bernal, Irene Galindo Quero, Alexander Khubeev et Isandro Ojeda seront créées.

Passage d'Alberto Bernal ouvre le festival ce soir avec une performance de Frames Percussion, récents lauréats du prestigieux Ernst von Siemens Ensemble Prize 2024.

Dans le cadre de son dernier projet visant à rapprocher les cultures britannique et japonaise par le biais de la musique, la violoniste Midori Komachi fait revivre un concerto pour violon négligé, écrit par la compositrice britannique Imogen Holst en 1935.

Cette première est le fruit des recherches de Komachi, qui a découvert le manuscrit du Concerto pour violon et cordes de Holst dans les archives du Britten Pears Arts à Aldeburgh. Depuis, la partition du concerto a été publiée par Faber Music.

Le 24 novembre, Komachi donnera la première représentation publique du concerto avec l'Elgar Sinfonia sous la direction d'Adrian Brown à l'église St. Andrew's de Londres, à Holborn.

Après cette représentation, Komachi retournera au Japon pour une retransmission en direct d'OTTAVA et une conférence récital au Asahi Culture Centre.

Leif Segerstam, chef d'orchestre et compositeur finlandais emblématique, est décédé à l'âge de 80 an.
Également connu pour son travail de compositeur, il avait à son actif pas moins de 300 symphonies, conçues dans un style qu'il définissait lui-même comme une « pulsation libre ».

Né en 1944, Segerstam a été chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de la radio de Vienne (1975-1982), de l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise (1977-1987), de l'Orchestre Symphonique national du Danemark (1988-1995) et de l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki (1995-2007).

Dans son très large répertoire, il s'est spécialisé dans des compositeurs tels que Gustav Mahler, Jean Sibelius et Carl Nielsen, comme en témoigne sa vaste discographie.

Le prochain concert de l'Orquesta y Coro RTVE aura aura lieu au Teatro Monumental le vendredi 11 octobre. I permettra à l'orchestre de créer l'œuvre qui a remporté le XLI Prix Reina Sofía de composition musicale, le Concierto de los elementos : I&II pour violon et orchestre, du compositeur espagnol Fabià Santcovsky, avec Joan Espina en soliste. Le programme, proposé sous la direction musicale de Christoph König, chef d'orchestre attitré de l'ensemble, comprend également la Cantate Saint-Jean de Damas, op.1, de Sergei Taneyev et la Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92, de Beethoven.

Fabià Santcovsky (Barcelone 1989) a étudié à Stuttgart et à Berlin. Il a écrit trois opéras de chambre et plusieurs opéras pour orchestre. En 2015, il a reçu le deuxième prix du Toru Takemitsu Composition Award au Japon et, en 2021, il a été Young Artist in Residence à l'Académie des arts de Berlin. Depuis 2022, il collabore à l'organisation des Nouvelles rencontres de Pampelune dans le domaine de la musique. « Dans ses œuvres, il a développé un langage accompagné de médias électroniques et d'approches thématiques inspirées par la science-fiction et la technologie comme moteur du changement humain », explique l'orchestre dans un communiqué de presse.