Le label classique français, autrefois indépendant et basé à Arles, avait été racheté par le groupe belge Pias en 2015.

Il y a deux ans, Universal a pris une participation de 49 % dans Pias.
Aujourd'hui, il a absorbé le reste de la société.

Le sort de HM n'a pas encore été clarifié.

Les Donaueschinger Musiktage 2024 débuteront le jeudi après-midi 17 octobre dans l'espace public avec trois installations sonores et une composition audiovisuelle qui pourront ensuite être vécues au-delà des Musiktage : À partir de 16h20, le public pourra découvrir dans le Karlsgarten l'installation sonore permanente de Robin Minard  Kaminoyama Soundmark , qui confère une présence acoustique à la ville jumelle de Donaueschingen, Kaminoyama, et s'incline devant le poète japonais Saitō Mokichi, 100 ans après sa visite à Donaueschingen. À partir de 17 heures, la galerie de la tour sera transformée en un grand instrument par Lilja María Ásmundsdóttir, qui invitera les visiteurs à modifier le caractère sonore de l'installation par leurs mouvements dans l'espace. À partir de 18 heures, Elsa Biston transforme les salles du musée Art.Plus en un paysage dense d'objets vibrants et résonnants qui se mettent à résonner les uns les autres et forment un grand organisme. Les visiteurs peuvent faire partie de ce paysage sonore, tout comme les musiciens de United Instruments of Lucilin.

Pavel Haas (né le 21 juin 1899 à Brünn, mort le 17 octobre 1944 à Auschwitz) est un compositeur tchèque.

Pavel Haas a reçu sa première véritable éducation musicale à 14 ans à Brünn puis de 1919 à 1921, il a étudié la composition au Conservatoire de Brünn avec Jan Kunc et Vilém Petrželka et ensuite deux années à l'école de musique de Leoš Janáček.

Assez critique vis-à-vis de lui-même, Haas a accordé un opus à seulement 18 des 50 œuvres qu'il a composées en vingt ans, les considérant comme achevées. Alors qu'il travaillait encore dans le commerce de son père, il a écrit des œuvres de toutes sortes : des œuvres symphoniques, de la musique pour piano, des œuvres chorales, des Lieder, de la musique de chambre, de la musique de film et de scène ainsi qu'un opéra, Scharlatan. Sa musique, qui plonge ses racines en Bohême et en Moravie, est parfois colorée de mélodies hébraïques.

En décembre 1941, Haas est déporté au camp-ghetto de Theresienstadt. Il y a composé au moins huit œuvres, dont les Quatre Lieder d'après des poésies chinoises (Vier Lieder nach Worten chinesischer Poesie) et son Étude pour orchestre à cordes. Des extraits de cette Étude, dirigée par Karel Ančerl, figurent dans le film de propagande nazi Theresienstadt réalisé sur l'ordre des nazis par Kurt Gerron. Pavel Haas a été gazé un jour après son arrivée au camp d'Auschwitz en octobre 1944.

Sa grande Symphonie reste inachevée. Elle a été complétée en 1994 par Zdeněk Zouhar en respectant son style.

Il est le frère de l'acteur, producteur, réalisateur et scénariste Hugo Haas (1901-1968).

 

Hans Krása, né le 30 novembre 1899 à Prague et mort le 16 octobre 1944 à Auschwitz en Pologne, est un compositeur tchéco-allemand.

Le père de Krása, avocat, était issu d’une famille tchèque et sa mère d'une famille allemande. Hans Krása a étudié la composition à l'Académie allemande de musique et d'arts décoratifs à Prague avec Alexander von Zemlinsky.
À la fin de ses études il a suivi son professeur à Berlin.
Après des séjours d'étude en France comme élève d'Albert Roussel, il travaille comme chef de chœur au Nouveau théâtre allemand à Prague. C'est en 1921 qu'il obtient son premier succès comme compositeur avec les Lieder avec orchestre opus 1 sur des textes de Christian Morgenstern. En 1938, Hans Krása écrit l'opéra pour enfant Brundibár à l'occasion d'un concours du Ministère de l'enseignement et de l'éducation populaire, sur un livret d'Adolf Hoffmeister.
Mais Hitler envahit la Pologne et, les activités musicales étant désormais interdites aux Juifs, l'opéra ne peut être joué.
Malgré tout, à l'hiver 1942, la première est donnée clandestinement dans un orphelinat juif. Quelques mois plus tard, les enfants de l'orphelinat sont transportés, avec le directeur de l’institution, à Theresienstadt. C’est lui qui apporte la partition dans le camp.

Le 10 août 1942 Hans Krása est déporté au camp ghetto de Theresienstadt. Il récupère la partition de Brundibár et l'adapte pour les instruments à sa disposition dans le camp. L'opéra pour enfants y sera donné 55 fois pour le public tchèque.

Dans le camp, il sera marié quelques mois avec Eliška Kleinová, sœur de Gideon Klein, pour empêcher sa déportation en tant que femme seule.

Dans la nuit du 16 octobre 1944, Hans Krása est déporté vers Auschwitz. Il meurt dans la chambre à gaz dès son arrivée.

Jan Dismas Zelenka (16 octobre 1679 à Louňovice près du Blaník en Royaume de Bohême - 23 décembre 1745 à Dresde) est un compositeur bohémien de l'époque baroque.
Avec Bohuslav Černohorský, il est considéré comme le plus important compositeur tchèque de cette période.

Les œuvres de Zelenka se caractérisent par une grande utilisation du contrepoint, beaucoup d'exigence sur les techniques de jeu et de chant et par une grande richesse d'imagination. Il est comparé aux plus grands compositeurs de sa génération, tels que Jean-Sebastian Bach. On lui donne parfois le nom d' «homologue catholique de Bach ».

Il est le fils d'un maître d'école et organiste de Louňovice, petite ville marchande au sud-est de Prague. On connaît peu de choses de ses jeunes années bien qu'on pense qu'il fut instruit au collège Saint-Clément, des jésuites de Prague où il aurait pu recevoir sa formation musicale. En 1709, il joue dans l'orchestre de la Cour du Baron (qui deviendra Comte) Ludwig Joseph von Hartig, gouverneur impérial de Prague. Il obtient en 1710 un poste de joueur de violone dans l'orchestre royal à la Cour d'Auguste le Fort, roi de Pologne et électeur de Saxe.

Il compose en 1711 sa première messe, la Missa Sanctae Caeciliae, ZWV 1. En 1715, il part étudier le contrepoint à Vienne avec le célèbre théoricien Johann Fux et, à Venise, travaille avec Antonio Lotti. De retour de Vienne en 1719, hormis quelques voyages occasionnels à Prague et Varsovie, Zelenka demeure jusqu'à la fin de ses jours à Dresde. À la fin de sa vie, il enseigne au théoricien Joseph Riepel.

Mort en 1745, il laisse, à l'instar d'un Marc-Antoine Charpentier avec lequel il partage bien des points, une œuvre très importante. Mais on connaît très peu sa biographie, et aucun portrait de lui ne nous est parvenu. Il est enterré dans l'ancien cimetière catholique de Dresde.

Zelenka connaît la musique de diverses parties de l'Europe et s'en inspire, mais utilise toujours des procédés originaux. Jean-Sébastien Bach l'estimait et le connaissait personnellement, et il est proche de Bach par la forme, notamment par la richesse du contrepoint et le traitement inventif des fugues. Son langage musical emploie des changements harmoniques inattendus et des structures rythmiques complexes, il est introspectif et passionné, d'un grand génie dans l'expression émotionnelle, notamment par l'utilisation de « tierces, de tournures modales, d'accords de neuvièmes et d'altérations troublantes quoique profondément expressives ». Certaines de ses œuvres, notamment instrumentales, exigent une qualité technique et expressive inhabituellement élevée de la part de l'instrumentiste.

Une création mondiale est à l’affiche de l’Opéra national du Capitole : Voyage d’automne de Bruno Mantovani. Pour son troisième opéra, commande du Capitole, le compositeur s’empare d’un récit -et épisode historique avéré- qui le poursuit depuis plus de 15 ans : la visite, orchestrée en grande pompe par la propagande nazie, d’écrivains français dans l’Allemagne du Troisième Reich en 1941.
Sur un livret ciselé par Dorian Astor, Voyage d’automne aborde le sujet brûlant des pièges de la compromission aveugle et explore un univers tout en intensité musicale et poétique. Cette création mondiale sera servie par la lecture de la metteuse en scène Marie Lambert-Le Bihan et une distribution de tout premier plan sous la direction du chef français Pascal Rophé.

L'orchestre symphonique de Dresde a écrit une page d'histoire de la musique en se laissant diriger pour la première fois par un robot. En fait, il s'agissait d'un maestro mécanique à trois bras, capable de donner des tempi différents aux différents groupes de l'orchestre. Lors de la première du programme « Robot.Symphonie » samedi, la technique et les musiciens ont fonctionné comme sur des roulettes au Festspielhaus Hellerau de Dresde. Le public a été enthousiasmé et a applaudi à tout rompre.

Pour ce projet, le directeur de l'orchestre symphonique Markus Rindt a pu s'assurer le concours de spécialistes de l'Université technique de Dresde. Au sein du cluster d'excellence CeTI (Centre for Tactile Internet with Human-in-the-Loop), la machine de direction d'orchestre a « appris » comment battre les mesures et afficher les dynamiques. « Nous n'avons pas pour objectif de remplacer les chefs d'orchestre à l'avenir », a déclaré Rindt. Mais nous voulons explorer de nouveaux territoires et tester ce qui est possible avec un chef d'orchestre au pupitre.

Pour la première, le robot a dirigé deux créations - la pièce #kreuzknoten de Wieland Reissmann et Semiconductor's Masterpiece d'Andreas Gundlach. D'autres œuvres de la soirée ont été dirigées par un « vrai » chef d'orchestre, le Norvégien Magnus Loddgard. Le chien robot Spot de l'entreprise Boston Dynamics a également fait son apparition. Avec ce concert, l'Orchestre symphonique de Dresde a également fêté ses 25 ans d'existence.

L'ensemble se compose de musiciens issus de plusieurs orchestres allemands et étrangers et se consacre exclusivement à la musique contemporaine. Les projets ont souvent porté sur des thèmes politiques. En 2017, par exemple, les symphonistes ont protesté musicalement contre le mur prévu par le président américain de l'époque, Donald Trump, en donnant un concert à la frontière entre le Mexique et les États-Unis. En 2013, l'orchestre symphonique a présenté la Symphonie pour la Palestine avec des collègues arabes en Cisjordanie.

 

 

Conférence concert - Séance inaugurale
“Les nouveaux mondes du baroque : découvertes scientifiques et
inventions poétiques”

Conférencier Jean-François Lattarico
Millenium Orchestra
Directeur musical Leonardo García-Alarcón
Sophie Junker Soprano

Mercredi 16.10.2024 à 18h30
Grand Manège, Namur Concert Hall

"Le Collège Belgique de l'Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique inaugure cette année une Chaire des Mondes Baroques. La séance inaugurale se déroulera le mercredi 16 octobre à 18h30 au Namur Concert Hall. Intitulée “Les nouveaux mondes du baroque : découvertes scientifiques et inventions poétiques”, cette conférence musicale analysera les influences des avancées scientifiques du XVIIe siècle sur la naissance de l’opéra et de la modernité baroque.

Jean-François Lattarico, professeur de littérature et de civilisation italiennes à l’Université Jean Moulin - Lyon 3 et titulaire de la Chaire en 2024, proposera une lecture des correspondances entre les avancées scientifiques (comme celles de Galilée et de Giordano Bruno) et les métaphores littéraires et artistiques de cette époque. Sa présentation sera accompagnée d’illustrations musicales dirigées par Leonardo García-Alarcón. La soprano Sophie Junker et le Millenium Orchestra interpréteront des extraits d’œuvres de Francesco Cavalli pour illustrer ces interactions entre arts et sciences.

La Chaire des Mondes baroques est le fruit d'un partenariat entre le Collège Belgique de l'Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, le CAV&MA, le Grand Manège de Namur, avec le soutien de M. le Gouverneur de la province de Namur. Elle entend couvrir toutes les expressions artistiques regroupées sous le terme "baroque", en plaçant la musique au centre d’une réflexion transdisciplinaire qui associe experts en musicologie, histoire des idées, philosophie, arts et littérature."

Ce jeudi, l'opéra Fin de Partie (Endspiel) de György Kurtág sera présenté en première et en même temps pour la première fois à l'Opéra d'État de Vienne -dans une mise en scène de Herbert Fritsch, dirigée par Simone Young et avec des débuts de rôles maison et personnels dans une distribution riche en acteurs : Philippe Sly est Hamm, Georg Nigl Clov, Charles Workman Nagg et Hilary Summers Nell.
La fin de partie de Samuel Beckett est considérée comme un exemple parfait de « théâtre de l'absurde », qui fait l'objet d'innombrables tentatives d'interprétation. Dès 1957, l'année de la première représentation, György Kurtág a vu la pièce à Paris et a écrit plus tard son opéra, en suivant la construction du spectacle et en utilisant environ deux tiers du texte original.

Cole Porter, né le 9 juin 1891 à Peru (Indiana) et mort le 15 octobre 1964 à Santa Monica (Californie) est un compositeur et parolier américain.

Auteur de quelques-unes des plus célèbres comédies musicales de la scène américaine, créées pour la plupart à Broadway, il est considéré comme l'un des classiques de la musique populaire américaine, aux côtés d'Irving Berlin, Harold Arlen, George Gershwin, Duke Ellington, Richard Rodgers, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Oscar Hammerstein II, Burt Bacharach. Plusieurs de ses titres font partie du Grand répertoire américain de la chanson ou sont devenus des standards du jazz.

Cole Albert Porter naît dans une famille aisée auprès de ses parents Kate Cole et Sam Porter ; son grand-père James Omar est un millionnaire. Sa mère lui apprend dès son plus jeune âge les premiers rudiments musicaux et lui fait apprendre le violon à partir de six ans, puis le piano deux ans plus tard auprès du Marion Conservatory de l'Indiana. À l'âge de dix ans, avec l'aide de sa mère, il écrit sa première opérette Song of the Birds, composée de six numéros tels The Young Ones Leaning to Sing and The Cuckoo Tells the Mother Where the Bird Is.

Après ses études secondaires à la Worcester Academy de Worcester dans le Massachusetts, Cole Porter est accepté à l'Université Yale en 1909 (où il devient membre de la célèbre société secrète Scroll and Key), pour ensuite entrer en 1913 à la Faculté de droit de Harvard . Ayant pris conscience de sa passion pour la musique, il abandonne l'étude du droit et étudie au département de musique de Harvard. Le 28 mars 1916, il présente à Broadway sa première œuvre publique, See America First (sur un livret de T. Lawrason Riggs) au Maxine Elliott's Theatre de Broadway ; c'est un échec, les représentations cessent au bout de deux semaines seulement le 8 avril 1916.

Secoué par cet échec, Cole Porter part pour la France, alors en guerre, et s'engage le 20 avril 1918 dans la Légion étrangère française pour servir en Afrique du Nord (matricules 18/12651 et 18/47647). Il est affecté au régiment de marche de la Légion étrangère, puis envoyé à l’école d'artillerie de Fontainebleau, dont il sort aspirant à compter du 22 août 1918. Affecté au 15e RAC puis au 32e RA, il rejoint ensuite le bureau de l'attaché militaire des États-Unis. Libéré le 17 avril 1919, il se voit décerner la croix de guerre 1914-1918.

Il s'installe dans un appartement luxueux à Paris et partage son temps entre ses fonctions d'officier et une vie de playboy. En 1918, il fait la connaissance de Linda Lee Thomas (1883-1954), une riche divorcée de Louisville (Kentucky), de sept ans son aînée, qu'il épouse le 18 décembre 1919 à la mairie du 8e arrondissement de Paris. Certains chroniqueurs de l'époque la décrivent comme « la plus belle femme au monde ». Parallèlement, Cole Porter étudie avec le compositeur Vincent d'Indy, à la Schola Cantorum, école supérieure de musique et de chant (choral) de réputation internationale.

En 1923, Rolf de Maré lui commande une œuvre pour les Ballets suédois : Within the Quota, premier « ballet jazz » de l'histoire de la musique.

.Cole Porter connaît ses premiers succès avec ses comédies musicales et chansons « isolées », dont beaucoup ont été inspirées par Fred Astaire.