VP Bank et l'Académie de musique du Liechtenstein ont lancé un nouveau prix : le VP Bank Opus Award, qui sera décerné pour la première fois le 14 novembre 2024. Ce prix innovant s'adresse aux jeunes musiciens qui ont déjà connu un grand succès à un stade précoce. Le communiqué de presse précise : « Le VP Bank Opus Award pose un nouveau jalon dans la promotion des talents musicaux, en tenant compte non seulement des capacités artistiques mais aussi des divers défis du monde musical moderne.»
Le jury est composé de Christine Rhomberg, membre du conseil d'administration de la Fondation Hilti, Michaela Braun, responsable de la communication et du marketing de l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, et Andrea Meuli, rédacteur en chef et éditeur du magazine Musik & Theater.
Cinq jeunes talents exceptionnels ont été nominés pour le prix Opus de la VP Bank par Drazen Domjanic, directeur artistique de l'Académie de musique du Liechtenstein. Tous ont déjà réussi à un jeune âge et ont relevé les défis de leur carrière musicale avec une maturité impressionnante. Les nominés ont été jugés sur la base d'une longue liste de critères, qui comprenaient également les aspects suivants : compétences en communication et expressivité, créativité et indépendance artistique, apparence professionnelle et attitude sociale, planification financière et autogestion, autoréflexion et volonté d'apprendre, marketing et sensibilisation aux médias, polyvalence musicale et répertoire, intelligence émotionnelle et attrait pour le public.
En conclusion, «dans un monde en constante évolution, toutes les industries, y compris la musique, doivent s'adapter et innover […] Le VP Bank Opus Award répond à ces changements et offre aux jeunes artistes une occasion unique de démontrer leurs compétences, non seulement sur scène, mais aussi dans la vie. Avec le VP Bank Opus Award, VP Bank, en étroite collaboration avec l'Académie de musique du Liechtenstein, envoie un signal fort pour l'avenir du monde de la musique et soutient les jeunes talents prometteurs sur la voie du succès international.»
Le 30 octobre, PluralEnsemble célèbrera son 30e anniversaire dans le cadre du XVe Festival de Ensembles en donnant un concert aux Teatros del Canal de Madrid. Sous la direction de son fondateur, Fabián Panisello, l'ensemble proposera un programme comprenant trois créations en Espagne, accompagné par la mezzo-soprano ukrainienne Olga Syniakova.
Le programme débutera par Arras du compositeur canadien Keiko Devaux, suivi de Kadosh Kadosh and Cursed du compositeur israélien Yitzhak Yedid et de Estro Poetico Armonico III de Yotam Haber. PluralEnsemble clôturera le programme avec le Concerto de chambre de Panisello.
PluralEnsemble s'est imposé comme l'une des références en matière d'interprétation de la musique contemporaine des XXe et XXIe siècles. Au cours de ses trente années d'expérience, l'ensemble a participé à des festivals internationaux prestigieux, tels que la Biennale de Venise, Wien Modern et le Festival d'automne de Varsovie, présentant un programme qui alterne des œuvres clés du répertoire moderne et des créations de créateurs actuels.
Concours international de violon Viotti, le palmarès
La violoniste allemande Mariam Abouzahra a reçu le 1er Prix du Concorso Viotti à Vercelli, en Italie. Le 2e Prix a été décerné à Hyun Seo Kim (Corée du Sud), qui a également remporté le Prix du Public, tandis que le 3e Prix, d'un montant de 5 000 euros, a été attribué à Lorenz Karls, de Suède et d'Autriche.
Mariam Abouzahra étudie à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne sous la direction de Dora Schwarzberg.
Elle a fait ses débuts avec un orchestre à l’âge de 6 ans en jouant le Concerto pour violon N° 7 de Beriot. Depuis, elle est apparue avec des orchestres tels que le Magyar Nemzeti Filharmonikus Zenekar, le Liszt Ferenc Kamarazenekar, le MÁV Szimfonikus Zenekar, et l’Orchestre Philharmonique de Moscou entre autres.
Mariam s’est produite au Budapesti Zeneház, au Lincoln Center (New York), à la Pearl Tower (Shanghai), au Royal Opera House (Muscat), pour n’en citer que quelques-uns, et elle a été invitée à se produire lors de festivals tels que Muscat Chamber Music Series, le Festival Academy Budapest, le isaFestival Semmering, les Violons d’Or d’Odessa et le Kaposfest Hongrie.
Elle est également lauréate des concours Ilona Fehér, Làszlò Spezzaferri, Arthur Grumiaux, Virtuosos, Koczian et Vienna Virtuoso.
L'ensemble reflektor, orchestre de chambre d'Allemagne du Nord, a déjà été récompensé à plusieurs reprises. Il recevra le 3 novembre 2024 à Hambourg, dans la salle TONALi, le prix Ribke doté de 20.000 euros.
Expérimental, créatif et innovant, c'est ainsi que l'ensemble reflektor se considère comme l'ambassadeur d'une culture musicale sans frontières. Il y parvient en mettant en place des ateliers de médiation musicale pour chacun de ses programmes. De nombreux partenariats lient ainsi l'ensemble aux institutions et aux écoles. Et ce sont surtout des éléments de concert participatifs qui intègrent aussi la réalité de la vie des jeunes.
« La musique a toujours besoin d'une culture vivante de l'interprétation, d'une actualisation multiforme pour découvrir de nouvelles voies d'accès. L'ensemble reflektor y apporte une contribution remarquable et tournée vers l'avenir », a déclaré le président de la fondation, le professeur Wilfried Ribke, à propos du lauréat de cette année. Le prix culturel très bien doté de la fondation Gunter et Juliane Ribke est régulièrement décerné pour des prestations particulières dans le domaine de la formation instrumentale et de la transmission de la musique. Cela vaut aussi bien pour le domaine d'excellence international que pour le travail musical de masse. C'est ce qu'ont décidé les fondateurs, Gunter et Juliane Ribke, qui ont consacré l'intégralité de leur héritage à une fondation d'utilité publique.
Parmi les lauréats renommés de la fondation Ribke, on compte notamment Karl-Heinz Kämmerling, David Geringas, le projet culturel international TONALi, le Zukunftslabor, une initiative de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, ainsi qu'Anna Vinnitskaya et Tabea Zimmermann.
Nouvelle coopération d'Universal Edition Wien : partenariat avec l'association allemande des compositeurs
Universal Edition (UE) et l'Association allemande des compositeurs et compositrices (DKV) annoncent leur nouvelle coopération innovante : Tous les membres du DKV bénéficient dès à présent d'un accès à prix réduit à l'outil d'édition scodo pour publier leur musique chez Universal Edition. Ils recevront également une introduction à l'utilisation de scodo. En outre, tous les membres de DKV qui seront intégrés dans Universal Edition auront leur propre page de renvoi sur le site web de l'UE, sur laquelle ils seront présentés ensemble. Cette page et leur présence dans l'édition universelle offrent aux membres une nouvelle possibilité de présenter leurs œuvres à un public plus large et d'accroître leur visibilité sur la scène musicale.
Ce partenariat ouvre d'autres possibilités de collaboration qui seront très utiles tant pour les membres du DKV que pour Universal Edition. L'Association allemande des compositeurs (DKV) s'engage de diverses manières pour les intérêts des compositeurs de toutes nationalités vivant et travaillant en Allemagne. Elle offre à ses membres un réseau, des informations, des conseils juridiques gratuits et une assistance dans les affaires juridiques, et soutient les débutants dans la profession en mettant par exemple à disposition des directives sur les honoraires pour les commandes de composition. Des membres du conseil d'administration du DKV participent également au conseil de surveillance ou à d'autres organes de la GEMA et s'engagent dans de nombreuses associations internationales.
Avec scodo, la maison d'édition musicale Universal Edition (UE) permet aux compositeurs de publier leurs œuvres de manière simple et professionnelle. UE s'occupe de la production, de la distribution, de l'octroi de licences et du marketing, tandis que les compositeurs peuvent se concentrer sur leur musique et, grâce à scodo, faire partie du prestigieux catalogue d'Universal Edition.
Georges Gurdjieff ou Georges Ivanovitch Gurdjieff ou G. I. Gurdjieff1, dont les dates de naissance sont diverses ( ou 1872, ou ) est né à Alexandropol (auj. Gyumri), en Arménie -alors dans l'Empire russe- et mort à Paris le .
Gurdjieff est un mystique, philosophe, professeur spirituel et compositeur influent de la première moitié du xxe siècle. Il pensait que la plupart des humains, ne possédant pas une conscience unifiée esprit-émotion-corps, vivent leur vie dans un état hypnotique de « sommeil éveillé » mais qu'il est possible de passer à un état supérieur de conscience et d'atteindre le plein potentiel humain.
Gurdjieff a élaboré une méthode pour atteindre ce potentiel qu'il a nommée Le travail (sur soi) ou la méthode. Afin d'éveiller sa conscience, cette méthode unit les techniques du fakir, du moine et du yogi : il l'appela la Quatrième voie.
Né d'un père grec et d'une mère arménienne, aîné d'une famille de trois enfants, Gurdjieff passe son enfance et sa jeunesse dans la région de Kars, alors russe. D'abord aisée, sa famille est ruinée pendant sa petite enfance3, contraignant son père à quitter Alexandropol pour exercer le métier de menuisier à Kars. Il y suit des études à l'école grecque puis au collège russe. Sa famille veut le voir étudier en vue de la prêtrise orthodoxe, il entre donc ensuite au séminaire.
Son père, qui exerce une activité de barde, a une grande influence sur Gurdjieff, notamment en lui contant longuement les légendes anciennes, telle celle de Gilgamesh, et en lui inculquant des notions de spiritualité et des considérations sur la vie qui se retrouveront par la suite dans son enseignement.
Néanmoins, les propres intérêts de Gurdjieff le portent vers l’étude de la science et de la technologie. Un prêtre local lui aurait alors suggéré de suivre à la fois le séminaire et des études médicales afin de pouvoir « guérir à la fois l’âme et le corps ».
Georges Ivanovitch Gurdjieff rejette finalement tout ce qui précède du fait de sa fascination pour l’occultisme. L’astrologie, la télépathie, le spiritisme et les tables tournantes, la divination et la possession démoniaque, tout cela accapare son intérêt de jeune homme. Il refuse d'écouter les avertissements de son prêtre à ce sujet et juge les explications de la science peu satisfaisantes. Dans les dernières années de son adolescence, il commence donc à étudier ces « sciences » occultes, à voyager à travers l’Asie centrale, le bassin méditerranéen, l’Égypte, le Tibet et l’Inde. L’objet spécifique de sa recherche est l’école ésotérique Sarmouni, prétendument fondée à Babylone aux alentours de 2500 avant JC. Après l'avoir découverte dans un ancien livre arménien, il se serait senti attiré par cette école.
D'après son propre témoignage, Gurdjieff se prend lui-même en charge tout au long de cette aventure spirituelle avec des affaires légitimes (par exemple la vente de tapis) et des entreprises fantaisistes (comme la coloration de moineaux avec de l’aniline, qu’il vendait en les qualifiant de « canaris américains »).
Georges Ivanovitch raconte que, lors d'un voyage en Afghanistan vers 1897, un derviche l'aurait présenté à un vieil homme de la secte Sarmouni, but de sa quête. Ce dernier aurait organisé une expédition pour mener Gurdjieff au monastère Sarmouni dans le centre du Turkestan où il aurait appris leur danse mystique, leurs pouvoirs psychiques, et l’ennéagramme. Ce symbole est pour les Sarmounis un important moyen de divination ainsi qu’un schéma des processus vitaux (transformation personnelle, etc.). Ils l’utiliseraient également comme symbole des états conscients et inconscients des êtres humains, thème repris par l’enseignement spirituel de Gurdjieff quand il fondera sa propre école pour atteindre l’illumination.
Après avoir quitté le monastère Sarmouni, Gurdjieff aurait formé un groupe, les Chercheurs de Vérité, avec ses compagnons dans la quête de l’illumination et de la (pleine) conscience. Ils se seraient rendus au Tibet pour prendre contact avec le cercle intime « éveillé » de l’humanité et apprendre la sagesse des tulkus, les lamas tibétains (moines) réincarnés. Plus tard, Gurdjieff se serait faufilé à l’intérieur de la Mecque et de Médine, les centres de l’Islam, sans réussir à y trouver la vérité intérieure. Puis il se serait rendu à Boukhara où vivrait le groupe de soufis Bahaudin Naqshbandi.
Ces soufis Naqshbandi (également appelés les Khwajagan ou « Maîtres de Sagesse ») prétendraient être la « Fraternité du Monde », composée de toutes les nationalités et religions, enseignant que « tous étaient unis par le Dieu de la Vérité ». Les Naqshbandis posséderaient une légende sur un cercle intérieur d’humanité composé d'un réseau de personnes très évoluées ayant des connaissances particulières. Ces dernières auraient veillé sur la race humaine et dirigé le cours de son histoire.
Les Naqshbandis croyaient aussi en une hiérarchie spirituelle perpétuelle dirigée par le Kutb i Zaman ou « Pôle du Temps », un esprit personnel recevant les révélations directes du dessein divin. Cet esprit transmet soi-disant ces révélations à l’homme par l’intermédiaire d’autres esprits appelés Abdal ou « les Transformés ». Pour Gurdjieff et ses disciples, ces esprits, « essences démiurgiques » d’un niveau supérieur à l’homme, sont responsables du maintien et de l’évolution de l’harmonie planétaire, bien que leur action ne soit pas forcément propice à la libération des individus. En dépit de leur hostilité potentielle, Gurdjieff et ses partisans maintenaient le contact avec ces esprits.
L'existence de Gurdjieff jusqu’à sa quarantième année relève du mythe invérifiable. On sait seulement de manière certaine qu’il s’installe en 1912 à Moscou (au 9, boulevard de la Nativité) comme marchand de tapis orientaux et qu’il commence à grouper autour de lui des disciples recrutés dans les milieux occultistes, notamment théosophes. Ces disciples se structurent en Institut pour le développement harmonique de l’homme. Toutefois, Moscou devient vite un lieu qui ne convient pas à un millionnaire ; aussi retourne-t-il en Arménie en 1915. L’arrivée des bolcheviks en Arménie signifie l’exil pour un capitaliste peu fréquentable tel que Gurdjieff, qui déménage successivement à Constantinople, Berlin, Dresde, et enfin, en 1922, à Avon (France) où il ouvre à nouveau son Institut, puis Paris, au 6, rue des Colonels-Renard.
À Paris, et dans la succursale de New York de l’Institut, qui ouvre en 1924, il enseigne un « christianisme ésotérique » avec un programme pour aider les élèves à atteindre les plus hauts niveaux de conscience. Sa doctrine d’inspiration soufie/gnostique englobe la croyance que chacun dispose de trois centres personnels : le mental, situé dans la tête (le chemin), l’émotionnel situé dans le cœur (oth), et le physique situé dans le ventre (kath). Une première cause pour les gens d'être spirituellement « endormis » ou « mécaniques » serait le déséquilibre de ces trois centres au sein de chaque personne. Ses danses soufies et ses autres exercices sont conçus pour rétablir l’équilibre de ces trois centres et amener la personne au plus près d’un état spirituel alerte.
Il meurt à 82 ans à l'hôpital américain de Neuilly-sur-Seine. Il est enterré au cimetière d'Avon, en Seine-et-Marne.
Beaucoup de groupes Gurdjieff se forment après sa mort, tels les centres Gurdjieff-Ouspensky, le « Fellowship of Friends » de Robert Burton, le Théâtre de Toutes les Possibilités, et l’Institut pour le développement harmonique de l'homme. On peut citer aussi la formation Arica (du nom d’une ville située dans le nord du Chili), un programme de « potentiel humain » fondé par Oscar Ichazo impliqué surtout dans la propagation de l’ennéagramme.
Son œuvre est également diffusée par des disciples tels qu'Henri Tracol, Véra Daumal, femme de René Daumal, ou Jeanne de Salzmann, l’épouse du peintre Alexandre de Salzmann.
L'Orchestre Philharmonique du Luxembourg en tournée
L'Orchestre Philharmonique du Luxembourg part en tournée en Espagne sous la direction de Gustavo Gimeno
Ainsi, le 4 novembre, ils atterriront à Barcelone pour donner leur premier concert au Palau de la Música Catalana. Le 5 novembre, ils feront de même au Palau de la Música de València, et les 6 et 7 novembre, ils seront à l'Auditorio Nacional de Madrid, avec Ibermúsica. Sur les pupitres, l'ensemble présentera plusieurs programmes combinant des œuvres diverses telles que le Concerto en fa majeur de Gershwin avec Denis Kozhukhin au piano, les Feste romane et Pini di Roma de Respighi, le Concerto pour orgue de Poulenc avec Iveta Apkalna en soliste, Ma mère l'Oye de Ravel ou encore la Troisième Symphonie de Prokofiev.
L'Allemand Alexander Lüken a remporté la victoire lors du dernier concert du prestigieux concours pour jeunes chefs de chœur, le Prix Eric Ericson, à Stockholm.
Alexander Lüken a étudié la direction de chœur et d'orchestre avec Marcus Creed et Jürgen Puschbeck et Ekhart Wycik aux Conservatoires de Cologne et de Weimar, ainsi que le latin à l'Université de Cologne. Sa formation a été complétée par des cours auprès de Florian Helgath, Grete Pedersen, Volker Hempfling, Morten Schuldt-Jensen et Alois Glaßner. Il est alumnus du Cusanuswerk.
Alexander Lüken est directeur artistique de la Kantorei Barmen-Gemarke et du Jungen Kammerchor Köln, un chœur de chambre qu'il a fondé et qui a été primé. Il dirige régulièrement des répétitions au ChorWerk Ruhr pour des chefs d'orchestre tels que Kent Nagano, Àdàm Fischer et George Benjamin. Il a également collaboré avec l'ensemble vocal de la Hochschule für Musik und Tanz Köln, l'AUDI Jugendchor Akademie, l'Exeter College Choir Oxford, la Thüringen Philharmonie Gotha, la Jenaer Philharmonie et la Staatsoperette Dresden, entre autres.
Novembre à l'IMEP - Une ode à la diversité musicale ! (à suivre)
Le lundi 04 novembre 2024 à 12:15
Lieu : Grand Séminaire, Rue du Séminaire 11b, Namur, 5000
Les étudiant.e.s de la classe d’orgue préparent un programme pour rendre hommage à Rudi Jacques sur l’orgue du Grand Séminaire.
Rudi Jacques“avait de l’or dans les doigts et dans le cœur! C’était un artisan méticuleux, qui aimait le travail bien fait. Indépendant, attachant, avec beaucoup d’humour,” (Chanoine Joël Rochette) Organiste, claveciniste et facteur d’orgues hors du commun, il décide dès 7 ans d’apprendre l’orgue, tout d’abord à Ciney, sa ville natale, puis au Conservatoire royal de Bruxelles. Il travaille en parallèle la facture d’orgue et crée à Maurenne (Hastière-Lavaux) un atelier dans l’ancienne école du village. Passionné de musique ancienne, il voyage beaucoup et enrichit ses connaissances auprès de Xavier Darasse, Michel Chapuis et Harald Vogel, puis ensuite auprès de Bernard Lagacé à Montréal.
En 1986, il est lauréat de la Fondation de la vocation et se spécialise dans les ateliers de Barthélemy Formentelli à Vérone où il participe à plusieurs chantiers de restauration d’orgues historiques en France et en Italie. Il sera nommé “Artisan de l’année” en 2004 pour la Province de Namur. Rudi se spécialise dans la restauration d’orgues anciennes et d’orgues “nomades” facilement transportables, afin de décloisonner la musique d’orgue pour des concerts en des lieux divers. Rudi laisse derrière lui de nombreuses réalisations, ce “virtuose” a fait vivre, revivre plus d’une quinzaine d’instruments. Un orgue “nomade” dans le style des Pays-Bas du XVIIe siècle pour Arnaud Van de Cauter, ainsi qu’un autre dans le style baroque allemand XVIIIe pour Jean-Christophe Leclère, l’orgue de Ciergnon, de Thimougies, de Talange, du Grand Séminaire de Namur, de l’église Notre-Dame du Sablon à Bruxelles, l’orgue de chœur de l’abbatiale Notre-Dame de Mouzon…
Jouer, interpréter la musique ancienne sur ses instruments, c’est la faire revivre, c’est également faire vivre l’extraordinaire héritage qu’il nous lègue, mais c’est aussi quelque part écouter Rudi revivre et vibrer à chaque note… Il reste présent…
Le 05 novembre 2024 à 19:00 Salle de concert de l'IMEP, rue Juppin 28, Namur, 5000
Gratuit – Sans réservation
Découvrez le compositeur et musicien américain Steve Reich lors de cette audition commentée par Emmanuel Grégoire, avec des pièces interprétées par les étudiants de la classe de percussion.
Après des études de philosophie et notamment une thèse sur Ludwig Wittgenstein, Steve Reich suit de 1958 à 1961 des cours de piano, de percussions et de composition à la Julliard School of Music où il rencontre Art Murphy et Philip Glass. Il parfait ensuite son apprentissage au Mills College d’Oakland (Californie) auprès de Darius Milhaud et Luciano Berio. A l’époque où le sérialisme est un modèle en matière de composition, Steve Reich affirme un attrait pour le rythme et la tonalité, mûri par ses contacts avec la musique africaine et le jazz modal de John Coltrane. Qu’elles soient pour bandes magnétiques ou pour instruments traditionnels, les œuvres de Steve Reich sont basées sur des interférences créées par le déphasage progressif de plusieurs séries d’un même motif répété. Ces combinaisons sonores en constante transformation confèrent à sa musique un caractère obsessionnel qui fait perdre à l’auditeur le sens du temps et de la durée.
Le 6 novembre 2024 à 20:00 Salle de concert de l'IMEP, rue Juppin 28, Namur, 5000
Gratuit – Sans réservation
Les étudiant.e.s du Studio Baroque IMEP,
dirigés parSophie Karthäuser et accompagnés par leur claveciniste, invitent à découvrir leur univers musical. Au programme: Monteverdi, Purcell, Rameau, Telemann, Handel…
“Chanteuses, chanteurs, devenez des spécialistes!” clamait William Christie à ses solistes lors d’une académie d’été. Ce grand maître de la musique vocale baroque voulait ainsi encourager ces artistes à prendre conscience de l’exigence et de la spécificité de cet art vocal. Avec la même ambition, l’IMEP se lance dans une nouvelle aventure : un opéra studio consacré spécifiquement au baroque. Le STUDIO BAROQUE servira de tremplin aux jeunes chanteur·euse·s en les mettant en contact avec des professionnels qui collaborent notamment avec le CAV&MA, pôle incontournable de l’art vocal et de la musique ancienne à Namur.
Professeure de chant, Sophie Karthäuser partagera ses connaissances du répertoire baroque acquises tout au long de sa carrière avec des chefs comme René Jacobs, Nikolaus Harnoncourt, William Christie, Christophe Rousset, Philippe Herreweghe et Emmanuelle Haïm. Elle a enregistré des oeuvres de Vivaldi, Händel, Bach, Mozart, Telemann, De Lalande et Grétry. Elle a fait partie du jury du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique (Voix) ainsi que du Concours International de Chant Baroque de Froville.
L’Essentiel a 5 ans.
L’Essentiel est un lieu unique, convivial et chaleureux dans le Namurois, dédié à tous les patients confrontés au cancer mais aussi à leurs proches.
Initiative du CHL UCL Namur, site Sainte Elisabeth, soutenue par le Fonds Emile Salamon, l’Essentiel permet le partage et l’échange d’expériences et propose des soins individuels et activités de groupe, le tout mis en œuvre afin d’offrir une approche globale dans le cadre de la médecine intégrative.
Pour célébrer cet anniversaire, le violoncelliste Pierre Fontenelle réunit deux chœurs et de nombreux solistes belges au profit de ce lieu extraordinaire :
Chœur de Chambre de l’IMEP
Chœur des Jeunes de la Monnaie
Benoît Giaux, chef de chœur
Kamil Ben Hsain Lachiri, baryton
Gwendoline Blondeel, soprano
Marie Datcharry, piano
Cagil Cansu Sanlidag, piano
Elodie Vignon, piano
Diede Verpoest, alto
Shirly Laub, violon
Gaëlle Solal, guitare
Pierre Fontenelle, violoncelle
dans des œuvres de Mahler, Debussy, Mozart, Fauré, Purcell, Garoto, Micha, de Boeck,…
