C'est La Monnaie qui a annoncé le décès de Karl-Ernst Herrmann à l'âge de 81 ans.

Après avoir étudié la scénographie à Berlin avec Willi Schmidt, il travailla à Ulm et fut l'assistant de Wilfried Minks sous la direction artistique de Kurt Hübner qu'il suivit ensuite à Brême où de jeunes metteurs en scène tels Peter Stein et Peter Zadek initièrent de nouvelles interprétations des classiques allemands.
Le "langage visuel" de scénographes comme  Herrmann et Minks a joué un rôle décisif dans le succès de la jeune mise en scène. Il a beaucoup travaillé avec Claus Peymann, Peter Stein et Luc Bondy.
Il a débuté dans la mise en scène d'opéra en 1982 quand, avec son épouse Ursel, il fut invité par Gérard Mortier pour La Clemenza di Tito (Mozart) à La Monnaie.
On le retrouvera encore à Bruxelles pour la Finta Giardiniera, Don Giovanni, La Flûte enchantée, La Traviata, Giulio Cesare, Il turco in Italia et Orfeo ed Euridice, mais aussi à Salzbourg, Baden-Baden, Berlin, Vienne, Paris, Amsterdam, Genève, Prague,...
Son travail a été honoré à plusieurs reprises. Il a ainsi reçu le Deutscher Kritikerpreis en 1975, la Kainz Medaille en 1988, le Theaterpreis Berlin en 1989 et le Hein-Heckroth-Bühnenbildpreis en 2005.

Dans l'enseignement supérieur, on s'achemine à grands pas vers les dernières semaines de l'année académique et les périodes d'évaluations en tous genres. L'Imep n'y échappe pas mais propose encore  cette semaine deux rendez-vous qui sont autant de fenêtres ouvertes sur ses activités.

CONCERT LIVE DE MUSIQUE ELECTRONIQUE
Ce mardi 15 à 20:00 dans la salle de concert de l'Institut

Musique électronique, musique de film, musique pour le jeu vidéo ou encore pour le secteur publicitaire, ce sont les métiers auxquels se forment les étudiants en informatique musicale. Mais pour cette soirée, ils vous présenteront, en live, au format musique de chambre électronique, quelques titres du vaste répertoire de la musique électronique. Après avoir analysé chaque titre, ils ont dû les retranscrire d’oreille, préparer les partitions pour chaque musicien, travailler les sons à rejouer pour se rapprocher au maximum des textures originales afin de pouvoir vous présenter un set d’une heure allant de Jean-Michel Jarre à Noisia en passant par Faithless, Madonna ou encore Flume.
Concert gratuit : pas de réservation

Le Dr Michael Nieland est le fils du violoncelliste Mischa Nieland, membre de l'OSB pendant 45 ans (1943-88). Mélomane et proche des musiciens de l'OSB, il vient d'offrir à l'orchestre deux violons italiens du XVIIIe siècle : le Guadagnini ex-Zazofsky de 1754 et un Nicolò Gagliano de 1778.
Le Guadagnini est celui que jouait l'ancien violoniste de l'OSB George Zazofsky lorsqu'il était à l'orchestre de 1941 à 1969. George Zazofsky était aussi un ami de Mischa Nieland. Quand l'instrument est arrivé sur le marché il y a une quinzaine d'années, le Dr Nieland, s'est réjoui de pouvoir l'acheter et il l'a joué en musique de chambre.

 

Kevin John Edusei, chef d'orchestre du Konzert Theater Bern, a décidé de ne pas prolonger son contrat et de quitter à la fin de la saison 2018-19.
Il va se concentrer davantage sur l'Orchestre Symphonique de Munich où il est chef principal depuis la saison 2014-15. Il est également un invité fréquent sur les scènes internationales.

A 73 ans, Max Bragado-Darman quittera ses fonctions de directeur musical et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Monterey (Californie) à la fin de la saison 2019-20. Il occupe le poste depuis juillet 2004 après avoir dirigé l'Orchestre Symphonique de Castille et León à Valladolid, de 1991 à 2000 et  l'Orchestre de Louisville de 1994 à 1998.

Au Fort Worth Symphony Orchestra (Texas), c'est Miguel Harth-Bedoya qui quittera la direction après la saison 2019-20, après 20 saisons de direction : Nous avons atteint de nombreux objectifs artistiques communs et un bon niveau artistique ; ce sera le bon moment pour l'orchestre de clore un chapitre et d'en commencer un nouveau, en explorant de nouveaux défis.

Le Florentine Opera of Minnesota a annoncé la démission de son directeur général, William Florescu, deux ans après la prolongation de son contrat jusqu'en 2024.
Aucune raison n'a été avancée et son nom apparaît toujours en tant que directeur général sur le site de l'Opéra. En 2016, en annonçant la prolongation du contrat, le Président du conseil d'administration de l'Opéra Florentin, Adam Wiensch, avait déclaré : Bill est un leader visionnaire et dynamique depuis plus de 10 ans. Je suis ravi de prolonger son contrat et je m'attends à un avenir passionnant.

 

 

C'est au compositeur tchèque Otto Wanke qu'est revenu, pour Threads, le 16e Prix International Joan Guinjoan pour jeunes compositeurs décerné par l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) à Barcelone.
Le jury de l'édition 2018 était présidé par le directeur de l'ESMUC, Josep Borràs, et composé des compositeurs Berislav Sipus, Bernat Vivancos, José Rio-Pareja, Fèlix Pastor et Eduard Resina.

Otto Wanke est né en 1989. Il dispose une formation multiple qu'il s'est forgée à Prague et à Vienne : composition de jazz, classique, direction et ingéniérie du son.
En 2013, il commence à travailler avec Bruno Liberda, compose sa première pièce purement électronique, Breathing Underwater pour huit haut-parleurs et remporte le Concours Maarble en Grèce. Il multiplie alors les oeuvres qui sont données avec succès en Espagne, enRépublique tchèque et en Lituanie.
Son catalogue compte beaucoup d'œuvres instrumentales pour solistes, en musique de chambre et pour orchestre. Morphen (2016) et Shimmering (2017) pour orchestre ont été créées à l'ORF-RadioKulturhaus.
En 2016, il était finaliste au Concours Ö1 et son portrait a été diffusé sur Radio Ö1. La même année, il remportait le Concours Gustav Mahler, puis, en 2017, le 2e Prix du Concours FIMS en Suisse.

Concurrence à l'écran : on vient d'apprendre que Bradley Cooper jouera le rôle principal dans un autre biopic sur "Lenny", financé cette fois par Paramount Pictures et Amblin Entertainment et scénarisé par Josh Singer.
Steven Spielberg, Martin Scorsese, Fred Berner, Amy Durning et Kristie Macosko Krieger en seraient les coproducteurs.

Plus tôt cette semaine, un autre film sur Bernstein était annoncé : L'Américain avec, en vedette, Jake Gyllenhaal.

Le Curtis Institute of Music va confier la direction de son Département Opéra au baryton-basse Eric Owens et à Danielle Orlando, accompagnatrice de nombreux chanteurs d'opéra internationaux, coach vocal et consultant artistique auprès de nombreuses organisations musicales prestigieuses. Ils assumeront des rôles équivalents à partir de la saison 2019-20 pour succéder à Mikael Eliasen qui occupe le poste depuis 30 ans.
Nous apportons tous deux une expérience différente de l'interprétation et de l'enseignement, commente Danielle Orlando, nous avons des opinions musicales très fortes et nous sommes en même temps des collaborateurs.
Avoir à la direction un chanteur en activité induit à tout le moins un changement de perspective. Eric Owens a annoncé qu'il poursuivra ses activités à la scène, mais de façon plus sélective à mesure qu'approche la cinquantaine [...] Je devrai trouver un équilibre. Et j'espère que ce sera l'occasion pour moi de me produire plus souvent à Philadelphie.

Le Curtis Opera Theatre a construit avec l'Opera de Philadelphie des partenariats qui impliquent des coproductions. Il est trop tôt pour discuter de changements à apporter au département qui compte entre 20 et 25 étudiants, dit M. Owens. La mise en scène de l'année prochaine - chanteurs, répertoire et équipes créatives rassemblées pour chaque production- sera toujours l'œuvre d'Eliasen. Les saisons à venir seront planifiées en partie en fonction des besoins et des capacités des nouveaux étudiants pour l'année scolaire 2019-2020.

On sait que Bayreuth n'a jamais péché par son esprit d'ouverture !
Mais qui savait encore qu'aucun artiste polonais n'a jusqu'ici mis le pied sur la scène du Festival....

L'arrivée cet été du baryton-basse Tomasz Konieczny constitue donc une double annonce.
Il sera Teleramund dans la nouvelle production de Lohengrin sous la direction de Christian Thielemann.

On se souvient que le Festival Martha Argerich and Friends qu'elle avait fondé à Lugano en 2002 avait dû fermer ses portes après l'édition 2016 parce que son sponsor principal, la banque privée BSI, ne pouvait plus le financer. Triste fin... ?
Mais non ! La voilà désormais invitée à Hambourg pour organiser un nouveau festival avec l’Orchestre Symphonique de Hambourg.
Dès ce 25 juin, il y aura du piano à quatre mains avec Daniel Barenboim, de la musique de chambre avec Mischa Maisky, Thomas Hampson, Ivry Gitlis, et ses filles, Lyda Chen et Annie Dutoit. Et Michael Barenboim sera de la partie.