Bayreuth est connue dans le monde entier pour son festival d'été Wagner, fondé en 1876 par Richard Wagner lui-même.
Mais bien avant le Ring, Bayreuth avait une autre visionnaire : Wilhelmine, Margravine de Brandenburg-Bayreuth, fille aînée du roi Frédéric Guillaume Ier de Prusse et sœur de Frédéric le Grand avait fait construire l'Opéra Margravial de Bayreuth, un des exemples les plus remarquables d'architecture théâtrale baroque en Europe.
Agé de près de 300 ans, classé au patrimoine mondial de l'Unesco depuis 2012, l'Opéra a rouvert ses portes au public après six ans de rénovation (29,6 millions d'euros)  a rendu leur éclat d'origine aux éléments décoratifs, peintures murales et effets trompe l'œil.
En plus de la restauration et de la conservation minutieuse des surfaces ornementales peintes et dorées du théâtre (70 000 heures de travail), le proscenium a retrouvé ses dimensions d'origine, lui qui avait été rétréci lors d'une rénovation antérieure.
Les 500 places sont neuves et modulables en fonction des des spectacles. L'éclairage a été judicieusement remplacé par des LED suggérant la lueur chaude des bougies. Dans les coulisses, les machines de scène ont été modernisées ; la température dans la salle est désormais régulée et le plafond du bâtiment bénéficie d'une isolation remise à neuf.

 

Aujourd'hui, Bayreuth est la capitale culturelle de la Bavière, a déclaré Markus Söder, Ministre-Président de la Bavière, avant le gala d'ouverture du théâtre, devant un public d'invités comptant Katharina Wagner, Directrice Artistique du festival Wagner et arrière-petite-fille de Richard Wagner, et Christian Thielemann, Directeur Musical de ce festival depuis 2015 ainsi que Georg Friedrich, Prince de Prusse, arrière-arrière-arrière-arrière-petit-fils de Guillaume II, le dernier empereur allemand.

Construit en 1748 d'après les plans de Joseph Saint-Pierre, l'Opéra Margravial a été inauguré en septembre dans le cadre des festivités du mariage de l'unique enfant de Wilhelmine, Elisabeth Friederike Sophie, avec Carl Eugen, duc de Wurtemberg.
Le bâtiment était resté en assez bon état car il a été peu utilisé après la mort de Wilhelmine en 1758. Après l'échec des projets de Wagner autour d'un festival munichois consacré à ses œuvres, il a été séduit par l'Opéra margravial ; mais celui-ci était beaucoup trop petit pour les épopées qu'il avait en vue et il a fini par construire un nouveau théâtre, sur une colline à environ 1,5 km au nord.

Au programme de la réouverture, l'opéra qui avait fait l'inauguration du théâtre : Artaserse de Johann Adolf Hasse (1730), dans une mise en scène postmoderne, donné par la Theaterakademie August Everding à Munich. Le metteur en scène hongrois Balazs Kovalik établit des parallèles entre le livret populaire de Pietro Metastasio sur les intrigues familiales à l'ancienne cour de Perse et l'histoire de Wilhelmine et de sa famille.
La distribution était confiée à des étudiants au sein desquels évoluait, en "vedette", la soprano allemande Anja Silja dans le rôle de Margravine. Redoutable encore à près de 80 ans, elle lisait des passages des lettres et des journaux intimes de Wilhelmine.

 

Le Tribunal de Commerce de Bruxelles a condamné aujourd'hui inflige la Sabam à des astreintes pour pratiques commerciales déloyales à l'égard des organisateurs de festivals.
Les organisateurs ont entamé cette procédure afin de forcer la Sabam à ne pas procéder à l'augmentation de ses tarifs. Condamnée, la Sabam se voit imposer une astreinte de 5.000 euros par jour, avec un maximum d'un million d'euros.

La Sabam avait annoncé, au cours de l'année 2016, de nouveaux tarifs à la hausse pour les droits d'auteur, tant pour les festivals que pour les concerts. Un round de négociations avec le secteur avait échoué et, depuis le 1er janvier 2017, les nouveaux tarifs sont entrés en vigueur.
Selon plusieurs organisateurs de concerts et de festivals, parmi lesquels Live Nation, Greenhouse Talent, PSE Belgium et la fédération des festivals musicaux en Flandre (Federatie van Muziekfestivals in Vlaanderen), les tarifs ont augmenté de quelque 30% alors que le service est resté inchangé. Le secteur affirme avoir été forcé d'aller au tribunal de commerce pour demander à la Sabam d'arrêter d'utiliser ces nouveaux tarifs.

Le Tribunal de Commerce de Bruxelles a donné raison aux organisateurs : Le tribunal estime que la Sabam est coupable de pratiques commerciales déloyales en augmentant considérablement les tarifs des festivals (jusqu'à 37%) selon le jugement. Le tribunal estime que refuser de déduire d'autres frais que les frais de réservation, la TVA, les taxes communales et les frais de transport public de la base de calcul et prendre insuffisamment en compte le nombre d'oeuvres du répertoire de la Sabam permet d'appliquer des taux minima très élevés, disproportionnés par rapport au travail effectué.

Le violoniste italien Fabio Biondi vient de démissionner du poste de codirecteur musical au Palau de les Arts de Valence (Espagne) qu'il occupe depuis 3 ans, après que des musiciens aient appelé à un vote de défiance contre lui et l'autre codirecteur, Roberto Abbado.
L'orchestre voudrait pour chefs Gustavo Gimeno et Henrik Nánási qui ne sont pas en mesure d'assurer les postes, faute de disponibilités.
Quant à l'intendant italien Davide Livermore qui a nommé Biondi et Abbado, il a, lui, démissionné en décembre dernier.

A Valence, la vie n'est décidément pas un long fleuve tranquille...

Il s'agit tout d'abord de la RENCONTRE DE HARPE (concerts, ateliers, masterclasses) le dimanche 22 avril à 10:00 à 18:00 qui se déroulera comme suit :

10:00 Accueil
10:30, 11:30 et 14:00: Atelier découverte de la harpe pour les enfants dès 5 ans avec Julienne
10:30 à 12:00 Masterclass sur les traits d’orchestre : Aurore Grailet (élèves conservatoires)
12:30 à 13:30 Concert des étudiants de la classe de harpe de l’Imep (harpe classique et harpe électrique)
14:00 à 16:00 Masterclass Sophie Hallynck (élèves académies et conservatoires)
14:00 à 18:00 Masterclass Anne Ricquebourg, artiste invitée (élèves conservatoires)

En présentant la nouvelle saison des Solistes Européens Luxembourg (SEL), Eugène Prim a annoncé que le chef d'orchestre allemand Christoph König a déjà prolongé son contrat pour trois ans au-delà de l'échéance de celui (2019).

C'est donc avec Christophe König que l'orchestre fêtera ses 30 ans à l'automne 2019. Notre objectif, a précisé le chef, est de continuer à réaliser des programmes passionnants qui ont été bien accueillis par le public et qui ont fait en sorte que nos concerts sont toujours complets. 

Le chef américain Kent Nagano (66 ans) s'est vu décerner le Champagne Prize for Joy of Life offert par le Comité Champagne d'Epernay à Hambourg.

Depuis 2003, le Prix est décerné à des personnalités germanophones qui ont rendu des services exceptionnels à la joie de vivre et au mode de vie en Allemagne d'une manière originale, joyeuse, pétillante et vivante.
Kent Nagano dirige l'Opéra d'État de Hambourg depuis 2015.

C'est à la soprano Jessye Norman que revient cette année le Prix Glenn Gould.

Née le 15 septembre 1945 à Augusta (Géorgie), Jessye Normana a reçu une bourse d'études pour étudier à l'Université Howard et elle a suivi des cours de chant avec Alice Duschak à Baltimore et Pierre Bernac au Michigan.
Après avoir remporté le concours ARD à Munich en 1968, elle a fait ses débuts l'année suivante dans Tannhäuser au Deutsche Oper Berlin et y a connu son premier engagement de quatre ans.
Dans les années '70, elle s'est produite dans toutes les grandes maisons d'opéra en Allemagne, en Italie et aux Etats-Unis et elle a commencé à se concentrer davantage sur le répertoire de chansons romantiques.
Elle s'est produite dans le monde entier dans les années '80 et '90, ouvrant les Jeux olympiques d'été d'Atlanta en 1996 et chantant la Marseillaise à l'occasion du 200e anniversaire de la Révolution française.
Plus récemment, elle s'est de plus en plus impliquée dans le jazz et le blues. Elle a reçu le titre de Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, le titre d'Ambassadrice spéciale des Nations Unies, la Croix d'honneur autrichienne pour la science et l'art et la Médaille nationale des arts.

Le Prix Glenn Gould a été créé en 1983 par la Fondation Glenn Gould à la mémoire du compositeur et pianiste canadien (1932-1982). Il est décerné tous les trois ans en reconnaissance de la contribution d'une personne à la musique et à la communication.
Les lauréats reçoivent un prix en argent et choisissent le récipiendaire du "Prix International Gould Protégé" de la Ville de Toronto-Glenn Gould.
Parmi les anciens lauréats, on compte Yehudi Menuhin, Oscar Peterson, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Leonard Cohen et Robert Lepage.

Le Hessian Congress Hall de Wiesbaden se présente comme "un endroit où l'on se sent bien".
Pas sûr que tout le monde soit de cet avis. Car les invités de la cérémonie d'ouverture du nouveau bâtiment ont eu droit à un arrosage en règle : le brouillard disco a déclenché le système de pulvérisation.
Cet incident de sprinkler succède à ceux, récents, du Deutsche Oper Berlin, du Dresden State Operetta et de l'Université Bauhaus de Weimar.