Insyriated, le film de Philippe Van Leeuw a donc remporté six trophées ce samedi soir, lors de la 8e édition des Magritte du cinéma : meilleur film, meilleure réalisation, meilleur scénario, meilleure image, meilleur son, il a reçu aussi le Magritte de la meilleure musique originale. Il la doit à Jean-Luc Fafchamps dont c'était la première incursion au cinéma.
Jean-Luc Fafchamps (Bruxelles, 1960) est pianiste et compositeur.
Il a étudié au Conservatoire de Mons et à  l’Université de Louvain-La-Neuve.
Membre de l’Ensemble Ictus, il a participé à de nombreuses créations dans le domaine des musiques de concert, en large ensemble ou en musique de chambre (Lindberg, Reich, Aperghis, Mernier, Leroux, Harada, Francesconi,...) et à des expériences mixtes, en particulier avec la danse (nombreuses créations avec Rosas).
Abordé d’abord dans le domaine du théâtre et de la danse (avec le Théâtre Impopulaire, la compagnie Bonté-Mossoux,...), son travail de composition, peu à  peu réorienté vers la musique pure, a été salué par la tribune des jeunes compositeurs de l’Unesco (Attrition, pour octuor à  cordes) et lui a valu l’Octave des Musiques Classiques 2006 et l'Octave de la musique contemporaine en 2016. L’Ensemble Ictus, les solistes de l'Ensemble InterContemporain, Musiques Nouvelles, l'ensemble TM+ (Paris), Gageego (Suède), le quatuor Danel, l’Orchestre National de Lille, L’Orchestre Philharmonique de Liège, Calefax, Champs d’Action, Spectra, Aton'&Armide... ont joué ses œuvres. Celles-ci ont été programmées dans de nombreux festivals internationaux tels Présences à Paris et Ars Musica à Bruxelles ainsi qu'à Vilnius, Nancy, Dijon, Varsovie, Budapest, à la Biennale de Venise, à Lima, à Copenhague,...). Il était aussi compositeur en résidence au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles au cours de la saison 2005-06.

En mars, Oxalys fêtera ses 25 ans avec un coffret CD spécial et des concerts anniversaire : le 1^er mars, à l'église N.-D. de Bon-Secours (Bruxelles), pour un public de réfugiés ; le 14 mars, à Flagey, avec une affiche dadaïste durant le Klarafestival ; et le 30 mars au CC Belgica à Termonde. De la musique de qualité pour tous les publics, voilà l'ADN de ce groupe très soudé.
L'ensemble chambriste Oxalys a été fondé en 1993 par neuf étudiants du Conser­vatoire Royal de Bruxelles. Enthousiasmés par leur collaboration dans un projet scolaire, ils ont voulu poursuivre cette expérience dans la musique de chambre. Un quart de siècle plus tard, le plaisir de jouer de la musique ensemble est intact.
L'ambition n'a pas davantage changé : exigence de qualité au niveau artistique et accessibilité à tous les publics. « Oxalys est le nom d'une fleur japonaise symbolisant l'amitié et l'affection. Le choix de ce nom illustre la dynamique du groupe, mais aussi notre relation avec le public », explique Koenraad Hofman, le coordinateur artistique. « Nous nous produisons avec le même plaisir dans une chapelle, un centre culturel doté d’une bonne acoustique ou sur une scène internationale comme le Concertgebouw d'Amsterdam ou le Teatro Colón de Buenos Aires. »
Les concerts anniversaire reflètent bien l'ADN de l'ensemble. Le 1^er mars, 25 ans jour pour jour après son tout premier concert au Conservatoire royal de Bruxelles, Oxalys se produira dans l'église N.-D. de Bon-Secours devant un public composé majoritairement de réfugiés : à 16h30 pour les enfants avec du Brahms et du Schnittke dans le programme « Tous les sons de l'arc-en-ciel » ; puis, à 20h00, avec des œuvres plus grand-public de Dvořák, Debussy, Ravel, Arensky et Mozart, puisées pour l’essentiel dans le répertoire de référence de l’ensemble (la période 1870-1920).
Le 14 mars, à 20h00, Flagey accueillera le « concert DADA », dans le cadre du Klarafestival. Oxalys en effectif élargi et la mezzo-soprano néerlandaise Christianne Stotijn interpréteront un des pièces pleines d'humour datant des Années folles, écrites par Ravel, Poulenc, Satie et Martinů, ainsi que deux œuvres du compositeur néerlandais contemporain Fant de Kanter.
D'autres concerts de cette saison seront placés sous le signe du 25^e anniversaire. Le 30 mars, à Termonde (CC Belgica), l'ensemble donnera le programme du concert inaugural de 1993 : l'Octuor en fa majeur de Schubert, l'Introduction et Allegro et la Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy. Ces pièces seront en outre jouées séparément dans d'autres concerts.
À l'occasion de son jubilé, Oxalys sort également un coffret CD avec les plus beaux morceaux de sa quinzaine d'albums publiés jusqu’à présent, ainsi que des morceaux inédits, comme Eppur si muove (2014) du compositeur belge Luc Brewaeys, une œuvre de commande composée pour Oxalys un an avant sa mort.
Après 25 ans, on fait le bilan, mais on regarde aussi vers l'avenir. « Nous repensons avec plaisir à des productions comme La Casa de las Musiquillas Ocultas, un projet de Dick Van der Harst et LOD pour l'inauguration de Bruxelles 2000, que nous avons fini par jouer pendant 10 ans ! », raconte Koenraad Hofman. « S'agissant de l'avenir, nous nous réjouissons de poursuivre les collaborations avec des partenaires musicaux tels que les vocalistes Christianne Stotijn, Dietrich Henschel et Claire Lefilliâtre. » La saison prochaine, le moment fort sera la tournée argentine, avec deux concerts au Teatro Colón. 

Le prix des "Meilleurs de l'année 2017", lancé par l'émission "C’est du Belge" de la RTBF  en partenariat avec la rédaction de Paris-Match, récompense des talents qui se sont distingués durant l’année écoulée et qui sont les coups de cœur des deux rédactions. Un public nombreux a voté et c'est la soprano Jodie Devos (jeune artiste ICMA 2015) qui a été élue meilleure artiste classique de l'année écoulée !

Le Chicago Symphony Orchestra a annoncé que le contrat de son directeur musical Riccardo Muti, 76 ans, a été prolongé jusqu'à la saison 2021/22. Muti est devenu le 10ème directeur musical de l'orchestre en 2010 et son contrat actuel se poursuit jusqu'en 2020. Le nouveau contrat de Muti débutera en septembre 2020 et durera jusqu'en août 2022.

Daniel Harding, 42 ans, ne renouvellera pas son contrat à la tête de l'Orchestre de Paris. Succédant à Paavo Järvi en 2016, il quittera son poste de directeur musical en 2019. Selon France Musique, il pourrait néanmoins poursuivre sa collaboration avec l'orchestre sous un autre statut, comme, par exemple, celui de premier chef invité et serait amené à être présent 5 à 8 semaines par an. Des discussions en ce sens sont en cours avec la direction.
Les raisons de ce départ n'ont pas été rendues publiques mais, selon Le Figaro, certains avancent que le mariage entre le chef britannique et l'orchestre n'a jamais réellement pris depuis sa prise de fonction et d'ajouter : "Le pari était audacieux: Daniel Harding et l'Orchestre de Paris s'étaient brouillés vingt ans auparavant. Lui-même estimait que leur collaboration avait été 'l'une des trois ou quatre pires expériences' de sa carrière. Les années passant, il était revenu à de meilleurs sentiments."
Rappelons que Daniel Harding est également directeur musical de l'Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise et chef du Mahler Chamber Orchestra.
Mais il a aussi une autre passion : le pilotage et il suit une formation de pilote de ligne. Lors d'un entretien accordé à l'AFP en octobre, il ne cachait pas son désir de voler «pour de bon», une fois sa licence complète de pilote de ligne obtenue.

Le très sérieux quotidien québecquois "Le Devoir" reprend le parcours de Charles Dutoit, chef de l'Orchestre Symphonique de Montréal (OSM) de 1977 à avril 2002, moment où il donna sa démission après que la Guilde des musiciens du Québec se soit plainte du "comportement offensant et manque total de respect envers les musiciens", plainte qui n'aurait pas été entendue par les autorités de l'orchestre.

http://www.ledevoir.com/culture/musique/518636/dutoit-quand-l-osm-niait-le-harcelement-psychologique