George Henry Crumb, né le 24 octobre 1929 à Charleston (Virginie-Occidentale) et mort le 6 février 2022 à Media (Pennsylvanie), est un compositeur américain de musique contemporaine.

George Crumb commence à composer dès son plus jeune âge. Il étudie la musique à l'Université de l'Illinois à Urbana-Champaign, puis brièvement à Berlin avant de revenir aux États-Unis pour étudier à l'Université du Michigan, où il obtient son doctorat en 1959.

Il a eu Jennifer Higdon comme élève de composition à l'Université de Pennsylvanie.

Il reçoit en 1968 le Prix Pulitzer en musique et est le lauréat 2001 des Grammy Awards.
Il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin en 1983.

 

Karl Ditters von Dittersdorf est un compositeur et violoniste autrichien, né à Vienne le 2 novembre 1739 et mort le 24 octobre 1799 au château de Rothlotta en Bohême.

Il montre dès l'âge de 7 ans une vocation pour la musique, notamment avec un talent extraordinaire au violon. En 1751, il obtient un poste auprès du Prince de Saxe-Hildburghausen et étudie la composition avec Giuseppe Bonno. En 1761, il devient soliste à la Cour impériale. Il parcourt l'Allemagne, accompagne Christoph Willibald Gluck à travers l'Italie en 1763, réside plusieurs années à Berlin et à Vienne.

En 1764, Dittersdorf est engagé pour diriger l'orchestre de l'évêque de Nagyvárad (en allemand Großwardein, devenue Oradea, en Roumanie), où il succède à Michael Haydn. Il recrute Václav Pichl afin de l'assister.

En 1770, maître de chapelle au service du Comte Schaffgotsch, Prince-Evêque de Breslau, à Johannisberg en Silésie (Prusse), il compose 11 opéras-comiques, parmi lesquels Il viaggiatore americano ( « Le Voyageur américain », 1770) et enseigne à des élèves comme Jean-Baptiste Vanhal.

À la mort de l'évêque, en 1795, Ditters perd son poste. Sans ressources et en mauvaise santé, il est engagé par le Baron Ignaz von Stillfried au château de Rothlhotta, en Bohême. Là, sur son lit de mort, il dicte son autobiographie à son fils, qui la publie sous le titre « Lebenbeschreibung » (« L'Histoire de sa vie, par lui-même », Leipzig, 1801).

Lié avec Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn, Pietro Metastasio et Jean-Paul-Égide Martini, il reste, avec plusieurs d'entre eux ainsi que Michael Haydn, Mozart, Krommer et Carl Philipp Emanuel Bach, l'un des compositeurs les plus importants de la période classique.

Ramón Carnicer i Batlle est un compositeur et pédagogue espagnol, né à Tàrrega le 24 octobre 1789 et mort à Madrid le 17 mars 1855.

Il est le fils d'un modeste tailleur qui avait eu vingt-sept enfants de deux mariages. Il fut enfant de chœur à la cathédrale d'Urgel puis étudia la musique à Barcelone, sous la direction de Francisco Queralt et de l'organiste et compositeur barcelonais Carlos Baguer. Il séjourna longtemps à Barcelone et, après avoir passé - pour des raisons politiques -quelques années en exil à Londres, où il acquit une certaine notoriété comme compositeur, il fut directeur de la musique de la compagnie d'opéra italien du théâtre Santa Cruz et y fit représenter ses premières œuvres lyriques. En 1828, il fut nommé directeur de la musique de l'Opéra Royal de Madrid et, en 1830, professeur de composition au Conservatoire de Madrid.

Il écrivit des symphonies, des chansons, de la musique religieuse (2 messes solennelles, 2 Requiem, etc) et 9 opéras de style italien, pour la plupart sur des livrets en langue italienne. Parmi ces ouvrages lyriques qui connurent un très grand succès, citons Adela di Lusignano (1819), Elena e Constantino (1821), Elena e Malvia (1829), Don Giovanni Tenorio (1822), Cristoforo Colombo (1831), Eufemia di Messina (1832), Ismalia ossia morte ed amore (1838), tous sur des livrets de Felice Romani précédemment mis en musique par d'autres compositeurs.
En 1833, il dirigea la première exécution du Stabat Mater de Rossini dans l'église madrilène de San Felipe el Real, à la demande du compositeur italien.

Carnicer est également l'auteur de la musique de l'hymne national chilien.

Anne-Amélie de Brunswick-Wolfenbüttel (Anna Amalia von Braunschweig-Wolfenbüttel en allemand), duchesse de Saxe-Weimar-Eisenach, née le 24 octobre 1739 à Wolfenbüttel et morte le 10 avril 1807 à Weimar, exerça la régence pour son fils mineur de 1758 à 1775. Femme politique avisée, elle est également connue pour ses talents de pianiste et de compositrice.

Anne-Amélie est le cinquième enfant et la deuxième fille de Charles I^er, duc de Brunswick-Wolfenbüttel et de Philippine-Charlotte de Prusse. Cousine de l'impératrice Marie-Thérèse, elle est aussi une nièce du roi Frédéric II de Prusse. Son frère épousera une fille du roi d'Angleterre et sera l'auteur du fameux Manifeste de Brunswick qui, contre toute attente, provoquera le chute de la monarchie française en 1792.

La princesse étudie le clavecin et la composition auprès de Friedrich Gottlob Fleischer (1722-1806), compositeur et musicien de la cour, ainsi qu’avec le Kapellmeister Ernst Wilhelm Wolf. Apparentée aux plus puissants souverains d'Europe, elle est un parti intéressant pour les cours protestantes allemandes et épouse à 17 ans, en 1756, Ernest-Auguste II Constantin, duc de Saxe-Weimar et de Saxe-Eisenach, 19 ans, fils du duc Ernest-Auguste I^er, qui avait en son temps employé Jean-Sébastien Bach. Dès l'année suivante, elle lui donne un fils, Charles-Auguste ; elle est bientôt de nouveau enceinte mais son mari meurt avant la naissance de leur second enfant, Constantin, laissant le trône à leur fil aîné âgé de 9 mois.

Enceinte et bien qu'encore légalement mineure, elle se voit confier non seulement la tutelle de ses enfants, mais également la régence des duchés.

Elle confie l'éducation de ses fils à de grands penseurs tels que Wieland, Goethe ou Knebel qui élèvent les deux garçons dans une atmosphère libérale et humaniste.

À Weimar, elle fait encore venir les musiciens et les écrivains les plus en vue de son temps : Herder, Lichtenberg et le plus grand des écrivains Allemands, Goethe, dont elle met en musique le poème Erwin et Elmire. La première a lieu le 24 mai 1776 à Weimar. Friedländer en a écrit une réduction pour piano-chant en 1921. En 1761, elle crée la bibliothèque qui plus tard prendra son nom, et demande à Goethe d'en être le directeur. Pour retenir ces sommités à sa cour, elle leur donne des fonctions officielles : précepteur de ses enfants, intendant, etc.

En 1775, elle remet le pouvoir à son fils Charles-Auguste qui vient d'avoir 18 ans, après lui avoir donné en mariage la princesse Louise de Hesse-Darmstadt dont les sœurs aînées Frédérique-Louise et Wilhelmine-Louise ont respectivement épousé le prince héritier de Prusse (deuxième mariage) et le Tsarévitch, fils et successeur de Catherine II sous le nom de Paul 1^er

En 1788, elle séjourne en Italie. Elle y rencontre Angelica Kauffmann qui fait son portrait en 1789 (Weimar, Klassik Stiftung)¹, ainsi que Paisiello dont l'œuvre vocale a sur elle une certaine influence. Elle compose, aussi, une symphonie, de la musique de chambre, vocale, sacrée, un opéra et une opérette.

En 1792, la France révolutionnaire déclare à l'Europe monarchique une guerre qui durera plus de vingt ans. Son fils cadet, officier dans l'armée saxonne, meurt de dysenterie en 1793. Le duc Charles Auguste est officier dans l'armée prussienne. Soutenu par sa mère, il marie son fils à une grande-duchesse de Russie et trouve dans le tsar un protecteur puissant. En juillet 1806, La France instaure une "Confédération du Rhin" dont l'empereur Napoléon est le "Protecteur" et à laquelle les princes Allemands qui ont conservé leur souveraineté doivent adhèrer. En août, le Saint-Empire Romain Germanique est dissout par l'empereur François II. En octobre, l'armée prussienne est anéantie à la Bataille d'Iéna, ville du duché de Saxe-Weimar. Après avoir vaillamment combattu en tant qu'officier prussien, le duc Charles-Auguste ne peut que se soumettre à la volonté du vainqueur et ses états rejoignent la Confédération du Rhin le 15 décembre 1806.

La duchesse douairière s'éteint le 10 avril 1807, dans une Allemagne occupée par l'armée napoléonienne, mais qui prend conscience d'elle-même. Son fils a pu conserver ses États et elle a marié son petit-fils Charles-Frédéric à Marie Pavlovna de Russie (fille de Paul I^er et de sa seconde épouse Sophie-Dorothée de Wurtemberg). Son arrière-petite-fille Augusta, par son mariage avec Guillaume I^er de Prusse, sera la première impératrice de l'Allemagne unifiée.

C'est à partir de 1775, année de la majorité de son fils Charles-Auguste, que la duchesse Anne-Amélie de Brunswick réunit un salon littéraire, le Musenhof ; « on y discutait des livres qu'on venait de lire, des pièces de théâtre jouées, des événements musicaux de la saison, ou encore on collaborait à des journaux ou des revues de Weimar, Tiefurt ou Iéna². » L'assemblée se réunissait au palais Wittum, qu'Anne-Amélie avait fait aménager en 1774, à la résidence d'été d'Ettersburg ou au château de Tiefurt. Le salon rassemblait aussi bien des aristocrates que des bourgeois, des courtisans, des hauts fonctionnaires, des écrivains, des artistes ou des savants. Parmi cet aréopage de beaux esprits empressés, la duchesse distinguait le poète et philosophe Christoph Martin Wieland, dont elle avait fait depuis 1772 le précepteur de ses deux fils. Au nombre des hôtes célèbres de cette coterie, on doit porter Goethe, le philosophe et théologien Johann Gottfried von Herder, directeur général de Weimar, les femmes de cour Luise von Göchhausen et la baronne Henriette von Fritsch (née baronne Wolfskeel von Reichenberg), les magistrats Friedrich Hildebrand von Einsiedel et Karl Siegmund von Seckendorff, l'écrivain et premier page de la cour Johann Karl August Musäus, le maître de danse princier Johann Adam Aulhorn, etc.

L’expression « Jardin des Muses de Weimar » (Weimarer Musenhof) a été popularisée par l’ouvrage homonyme de Wilhelm Bode. À cause de ses connotations idéalistes et élogieuses, les historiens de la littérature s'en défient aujourd'hui.

Le conseil d'administration du Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) a rendu effective la nomination de Lucas Macías (Huelva, 1978) en tant que nouveau chef principal de l'orchestre.

Macías, choisi sur proposition du directeur général du ROSS, Jordi Tort, signera prochainement le contrat qui le liera à l'orchestre symphonique pour les trois prochaines saisons, prolongeables pour deux autres, et son incorporation aura lieu en septembre de l'année prochaine.

Lucas Macías occupe ainsi le poste laissé vacant par le maestro français Marc Soustrot à la fin de la saison dernière.

Depuis 2018, le maestro originaire de Huelva est chef principal de l'Oviedo Filarmonía, poste qu'il cumule avec la direction artistique de l'Orquesta Ciudad de Granada.

Le directeur musical du Théâtre national de Mannheim, Roberto Rizzi Brignoli, reste en poste jusqu'en 2028. Mardi, l'Italien d'origine a prolongé de deux saisons supplémentaires son contrat de trois ans en cours, comme l'a annoncé le théâtre. Le directeur de l'opéra, Albrecht Puhlmann, a déclaré qu'il avait ainsi pu continuer à engager un chef d'orchestre de renommée internationale et assurer la continuité artistique.

Brignoli a déclaré qu'il était très heureux de poursuivre et d'approfondir la collaboration avec l'orchestre du Théâtre national, la troupe d'opéra et le chœur. « Je suis également très impatient de découvrir la nouvelle salle de spectacle provisoire 'Oper am Luisenplatz' depuis le pupitre et de la remplir de musique », a-t-il ajouté. Le 9 novembre, Brignoli dirigera la première de l'opéra La traviata de Giuseppe Verdi à l'« OPAL ».
Le théâtre des quatre sections, inauguré en 1957, fait l'objet d'une rénovation générale depuis août 2022. La salle de spectacle de remplacement pour le théâtre musical n'a pu entrer en service qu'il y a dix jours, le 12 octobre 2024. L'entreprise de construction responsable avait déposé le bilan fin 2022. Entre-temps, le théâtre s'est contenté de l'Alte Schildkrötfabrik à Mannheim-Neckerau, qui n'offrait toutefois de la place que pour du théâtre musical en petite formation. Les travaux de rénovation de la maison mère doivent durer jusqu'à la saison 2028/29.

Le pianiste allemand Robert Neumann, 23 ans, a remporté la Médaille d'Or au 7e Concours international de piano NTD au Kaufman Music Center de New York. Le concours international de piano fait partie d'une série d'événements culturels et artistiques internationaux parrainés par le réseau de télévision NTD.

Neumann a reçu le prix de la découverte de l'ICMA en 2017. En 2018, le jury du SWR a choisi Robert comme nouveau talent du SWR.

Shih-Yeh Lu, Taïwan, a remporté la Médaille d'Argent, Tang Hsing Lien, Taïwan, la Médaille de Bronze. Robert Neumann a également reçu le prix de la meilleure interprétation de la composition commandée.

Le violon solo du Metropolitan Opera de New York, David Chan, a été nommé directeur artistique de la Taipei Music Academy & Festival jusqu'en 2028.
Les parents de David Chan sont originaires de Taïwan. Il déclare : « Contribuer à l'éducation musicale et aux échanges culturels internationaux à Taïwan est une chose à laquelle j'ai toujours aspiré ».
Le festival a également annoncé la nomination de Fabio Luisi à la tête de son orchestre. Il déclare : « Je suis ravi que David ait été nommé directeur artistique du TMAF. David est un musicien fantastique et une personne formidable, et je soutiens et salue pleinement cette décision.
David Chan en est à sa 24e saison en tant que premier violon du Met.

 

Robert Merrill (Brooklyn, 4 juin 1917 - New Rochelle, 23 octobre 2004) est un baryton américain, qui jouit d'une longue et brillante carrière au Metropolitan Opera de New York.

Il étudie d'abord avec sa mère, Lillian Miller, une chanteuse qui abandonna sa carrière après son mariage, puis avec Samuel Margolis. Il débute en 1943 à Trenton, en Amonasro, et au Metropolitan Opera, en 1945, en Germont, où il défendra avec brio pendant près de trente ans les grands rôles du répertoire italien et français.

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, il apparaissait régulièrement sous la direction d'Alfredo Antonini au Lewisohn Stadium à New York. Merrill a chanté des airs du répertoire d'opéra italien pour la populaire série de concerts "Italian Night" pour le public de plus de 13,000 invités^1,2,3,4.

Bien que la majeure partie de sa carrière se déroula au Met, il chanta aussi aux Opéras de San Francisco et Chicago. À l'étranger il parut au Palais Garnier (Figaro) et au Royal Opera House de Londres (Germont) en 1967.

Voix de bronze, solide et infatigable, Merrill était surtout réputé pour les rôles de baryton-Verdi. Il enregistra La traviata et Un ballo in maschera, sous la direction d'Arturo Toscanini.

Merrill fut brièvement marié à la soprano Roberta Peters en 1952.

Le musicien et professeur polonais Janusz Olejniczak, qui a joué les parties de piano dans le film oscarisé Le Pianiste en 2002, est mort à l’âge de 72 ans.

L'annonce souligne que « sa sensibilité musicale extraordinaire, en particulier dans les interprétations de la musique de Frédéric Chopin, lui a valu une renommée et une reconnaissance internationales ».

Aleksander Laskowski, porte-parole de l’Institut national Frédéric Chopin, a affirmé que le personnel était « profondément attristé » par la mort d’Olejniczak.

La carrière internationale d’Olejniczak a été lancée en 1970 lorsqu’à seulement 18 ans, il a été lauréat du 8^e Concours international de piano Frédéric-Chopin à Varsovie. Les commentateurs ont dit qu’il présentait une ressemblance physique avec le compositeur de l’époque romantique, un trait qui a même conduit Olejniczak à jouer le rôle de Chopin dans le film La Note bleue de 1991 du réalisateur Andrzej Zulawski.

En 2002, Olejniczak a enregistré les parties de piano du film Le Pianiste de Roman Polanski. On peut voir ses mains jouer du piano dans le film, pour lequel Polanski a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur et Adrien Brody celui du meilleur acteur.

Olejniczak a également interprété de la musique contemporaine, notamment du célèbre compositeur polonais Wojciech Kilar.

Né le 2 octobre 1952 à Wroclaw, Olejniczak a commencé ses études de piano à l’âge de 6 ans. Il a étudié à Varsovie, Paris et Essen.

Pendant de nombreuses années, il a fait partie du jury des Concours de piano de Chopin.