Le festival IMPULS de musique contemporaine de Saxe-Anhalt, placé sous le thème « PANDORA24 », a débuté hier. Du 8 octobre au 15 novembre 2024, 15 compositeurs, 12 créations, sept solistes, deux orchestres et un ensemble de jeunes ouvriront la mystérieuse boîte de Pandore. Le point culminant d'IMPULS24 est le concert « PANDORA Out of the Box », qui aura lieu le 17 octobre au Steintor Varieté Halle. Sous la direction d'Elizaveta Birjukova et d'Ilya Ram, Charlotte Thiele (violon), Franziska Rau (contrebasse) et Nikolaus Branny (piano) présenteront des œuvres de Michael Daugherthy, Annette Schlünz, Fazil Say, Davide Wang et Tomás La Porta. Accompagné de dessins réalisés en direct par l'artiste Stefan Schwarzer, un dialogue unique entre le son et l'image se crée.

En outre, le lauréat de cette année du prix d'encouragement IMPULS pour la composition, décerné en coopération avec l'Institut international Kurt Masur, sera annoncé. Il s'agit du jeune compositeur Benjamin Janisch, qui occupe depuis 2023 une chaire de théorie musicale/formation du solfège au conservatoire Peter Cornelius de la ville de Mayence.

Dès 1959, K. Penderecki reçut de l'Union des compositeurs polonais un prix couronnant ses trois premières œuvres importantes : Psaumes de David, pour chœur mixte, cordes et percussions (1958) ; Émanations, pour 2 orchestres à cordes (1959) ; et Strophes pour soprano, récitant et 10 instruments (1959).
Ces pièces contenaient déjà les futures caractéristiques du compositeur.
Suivirent Miniatures, pour violon et piano (1959)  et Anaklasis, pour 42 instruments à cordes et groupes de percussion (1959-60), qui révéla Penderecki sur le plan international à Donaueschingen en 1960.

Le mandat de Ludovic Morlot, auprès de l'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) vient d'être prolongé.

Le chef d'orchestre français est en poste depuis la saison 22-23 et avec cette prolongation, il restera en fonction jusqu'au terme de la saison 2027-2028.

Cette décision a été approuvée ce mardi après-midi lors de la réunion ordinaire des instances dirigeantes du Consortium de l'Auditorium et de l'Orchestre.

 

 

JEUDI 17.10.2024 à 20h | DAVID POHLE
DÉCOUVERTE BAROQUE. PREMIÈRE MONDIALE

David Pohle est l’un des plus talentueux disciples de Heinrich Schütz. Contrairement à son maître, Pohle n’a pas composé que de la musique vocale sacrée. Il est aussi l’auteur d’un corpus instrumental assez important qui comporte une trentaine de sonates de quatre à huit instruments et quelques suites de ballets. Héritier de la tradition polyphonique, Pohle a certainement été influencé par l’art des violonistes italiens et tout particulièrement Carlo Farina qui séjournait à Dresde. Aux influences italiennes, viennent aussi se greffer les modèles de la musique de danse française, ce qui explique la grande diversité des structures de ces sonates qui, à certains égards, annoncent aussi les éclats du « stylus fantasticus ».

DAVID POHLE (1624-1695), Sonates et musiques de ballet
Ensemble Clematis
Stéphanie de Failly, Amandine Solano et Roxana Rastegar, violon
Ellie Nimeroski, violon et alto
Samantha Montgomery, Jorlen Vega Garcia et Roberta Michelini, alto
Marion Martineau, violoncelle
Jérémie Papasergio, basson
Lucie Chabard et Brice Sailly, clavecin et orgue
Brice Sailly et Stéphanie de Failly, direction

 

SAMEDI 08.03.2025 à 19h | CANTATES POUR ALTO
BAROQUE À L'ALLEMANDE

Après la Guerre de Trente Ans se développe en Allemagne un style musical particulièrement expressif, résultat de la fusion entre tradition et influences de la nouvelle musique italienne. Ce sont principalement les cordes qui tissent autour des voix un accompagnement polyphonique. C’est ce que l’on peut entendre dans les compositions de Schütz, Tunder, Pohle ou Johann Christoph Bach dont le célèbre Lamento justifie entièrement l’avis de son petit neveu Johann Sebastian qui le considérait comme un « compositeur profond ».

Avec la participation de Paulin Bündgen, contre-ténor
Ensemble Clematis
Stéphanie de Failly et Amandine Solano, violon
Samantha Montgomery et Ellie Nimeroski, alto
Marion Martineau, basse de viole
Brice Sailly, orgue

 

 

 

 

 

 

Que se passe-t-il lorsqu'une femme est contrainte de renoncer à son potentiel de compositrice ? Lors de la première mondiale du 26 octobre 2024, la compositrice israélienne Ella Milch-Sheriff dédie son nouvel opéra à une personnalité extraordinaire : Alma Mahler-Werfel. Sous la direction musicale d'Omer Meir Wellber et la mise en scène de Ruth Brauer-Kvam, un opéra-portrait est créé qui se concentre sur un aspect qui a reçu peu d'attention dans les biographies précédentes : Alma en tant que mère. La soprano Annette Dasch interprète le rôle d'Alma.

La compositrice Ella Milch-Sheriff est née à Haïfa et a étudié le chant et la composition à l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel Aviv. Son œuvre comprend de la musique symphonique, de la musique de chambre et cinq œuvres de théâtre musical à ce jour, dont l'opéra de chambre Baruch's Silence (livret de Yael Ronen), créé en 2010 au Théâtre national de Braunschweig, et l'opéra Die Banalität der Liebe (La banalité de l'amour), présenté pour la première fois au Staatstheater Regensburg en 2018, qui traite de la relation entre Hannah Arendt et Martin Heidegger. Le monodrame The Eternal Stranger reflète les différentes facettes de l'étrangeté. L'expérience d'Ella Milch-Sheriff en tant que chanteuse, sa compréhension de la voix humaine et sa sensibilité émotionnelle et linguistique ont fait de l'opéra et de la musique vocale un élément particulier de son œuvre. La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique d'Israël (ACUM) a décerné à Ella Milch-Sheriff le prix pour l'ensemble de son œuvre en 2022.

NEST : un jeu de mots qui, outre l'abréviation "NEue STaatsoper est le mot allemand qui traduit l'italien « nido » (nid).
Le 7 décembre, le Wiener Staatsoper ouvrira une nouvelle salle à proximité de sa résidence principale sur le Ring. Il y proposera principalement des productions de théâtre musical pour les enfants, les adolescents et les familles.
.Les années précédentes, le Staatsoper avait déjà expérimenté différents lieux pour proposer un répertoire adapté à un public plus jeune : d'abord en installant un chapiteau mobile sur le toit du bâtiment principal, puis en louant un ancien théâtre off au sous-sol, à proximité de la maison principale.
La nouvelle salle est située sur la Karlsplatz, à côté du Musikverein, dans une aile de la Maison des artistes (Künstlerhaus) qui a été rénovée au cours des trois dernières années et adaptée avec une scène et une fosse traditionnelles pour l'orchestre et un espace pour 250 spectateurs.

La plus haute distinction musicale du Danemark, le Prix de musique Leonie Sonning, d'une valeur de 133 000 euros, est restée "au pays" :  le lauréat 2025, annoncé aujourd'hui, est le Danish String Quartet.
Ils déclarent : "Nous sommes reconnaissants et humbles. Le Danemark est une puissance en matière de musique de chambre".

Le compositeur qui a « créé un trésor musical unique et coloré » reçoit le prix d'honneur des éditeurs de musique en 2024.
La carrière de Daniel Börtz s'étend sur six décennies et comprend plus de 130 œuvres, dont 15 symphonies et 6 opéras complets.

Cette année, le lauréat du Concours pour jeunes pianistes de Bad Kissingen est Illia Ovcharenko (23 ans). Jérémie Moreau (France) a reçu le 2e Prix et Onute Grazinyte (Lituanie) le 3e. Le prix du public a été décerné à Simon Haje (Allemagne). C'est ce qu'a annoncé le directeur artistique Alexander Steinbeis au nom du jury professionnel après le concert de clôture.

Illia Ovcharenko est originaire de Tchernihiv (Ukraine). Il a pris des cours de chant à l'âge de 6 ans, a commencé à apprendre formellement le piano à 9 ans et a donné son premier concert sur la scène de l'Orchestre philharmonique national d'Ukraine à 12 ans. À 13 ans, Illia est parti à Kiev pour étudier dans un lycée spécial pour musiciens doués, puis a déménagé à Tel Aviv. Il vit actuellement à Hanovre, en Allemagne, où il suit un master avec son mentor de longue date, Arie Vardi. Parallèlement, Illia est boursier de longue date de l'Académie internationale de musique du Liechtenstein. Outre sa victoire au Concours international de piano Honens à Calgary, il a déjà remporté des premiers prix aux Concours Busoni et Horowitz. Il s'est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que l'Orchestre National d'Île de France, l'Orchestre de La Monnaie, le Toronto Symphony, le Calgary Philharmonic et les orchestres symphoniques de Jérusalem et de Haïfa, et a donné des concerts dans des salles de concert et des festivals tels que le Carnegie Hall, l'Elbphilharmonie de Hambourg, la Sendesaal de Hanovre, la Robert-Schumann-Saal de Düsseldorf et la Philharmonie de Paris.