Parcours dans la sonate germanique du XVIIIe siècle, au clavecin

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Sturm und Drang. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) : Sonate no 3 en mi mineur Wq 49. Johann Christian Bach (1735-1782) : Sonate no 4 en mi bémol majeur Op. 5. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Sonate no 13 en si bémol majeur. Franz Joseph Haydn (1732-1809) : Sonate no 59 en mi bémol majeur. Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Sonate no 19 en sol mineur Op. 49 no 1. Mario Raskin, clavecin. Juin 2021. Livret en français, anglais, espagnol. TT 72’32. Pierre Vérany PV761021

Subtile illustration de l’influence madrigalesque sur Coprario et les compositeurs anglais de son temps

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Parrot or ingenious parodist?  Oeuvres de : John Coprario (c1570-1626), Alfonso Ferrabosco (1543-1588), Giovanni Pierluigi da Palestrina (c1525-1595), John Ward (1571-1638), Thomas Lupo (1571-1627), Giovanni De Macque (c1548-1614), Claudio Monteverdi (c1567-1643), Richard Mico (1590-1661),  Luca Marenzio (1553-1599), .Felice Anerio (1560-1640), Thomas Morley (1557-1602) et Baldassare Donato (c1530-1603) et Orazio Vecchi (1550-1605). Pluto-Ensemble. Hannah Morrison, Lieselot De Wilde, soprano. Marnix De Cat, altus. Hugo Hymas, Tore Denys, tenor. Harry van der Kamp, basse. Hathor Consort. Romina Lischka, Liam Fennelly, Thomas Baeté, Irene Klein, Joshua Cheatham, Nicholas Milne, violes. Novembre 2020. Livret en anglais, français, allemand (paroles traduites en anglais). TT 51’00. Ramée RAM 2107.

Sonates du Rosaire de Biber : deux nouvelles parutions

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Heinrich Ignaz Franz Biber
(1644-1704) : Sonates du Mystère / du Rosaire. Mayumi Hirasaki, violon. Jan Freiheit, viole de gambe. Michael Freimuth, archiluth, théorbe. Johannes Loescher, violone. Christine Schornsheim, clavecin, orgue. Septembre 2020, avril 2021. Livret en anglais, allemand, français. TT 74’09 + 55’30. Passacaille 1088

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) : Sonates du Mystère / du Rosaire. Amandine Beyer, violon. Baldomero Barciela, viole de gambe, violone. Francesco Romano, archiluth. Nacho Laguna, théorbe. Anna Fontana, clavecin, orgue. Septembre 2022. Livret en français, anglais, allemand. TT 52’04 + 53’26. Harmonia Mundi HMM 902712.13

Vilde Frang, violoniste : l'important était de laisser la musique se faire"

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Vilde Frang est l’une des violonistes majeures de notre époque. Son récent enregistrement des concertos pour violon de Beethoven et Stravinsky (Warner) a été primé d’un International Classical Music Awards 2023 dans la catégorie “Concertos”. L'artiste répond aux questions de Gábor Mesterházi de Papageno (Budapest), membre du jury des ICMA.

Ma première impression, en écoutant votre enregistrement du Concerto de Beethoven, a été que c’était une performance très naturelle mais aussi très personnelle 

Avec le Concerto de Beethoven, j’avais en tête que je ne devais rien casser. C’était plus un processus psychologique qu’un processus d’apprentissage : l’important était de laisser la musique se produire. Sentir que je ne suis qu’une petite partie de ce processus, une partie de la partition orchestrale. C’est comme si j’apprenais toujours à voler, cette musique est très fraîche et propre à jouer.

Le chef d’orchestre de l’album est Pekka Kuusisto. Avez-vous déjà travaillé ensemble?
En tant que violoniste, je connais Pekka Kuusisto depuis longtemps. Pour moi, c’est un vrai héros, je le respecte beaucoup. La façon dont il joue est si naturelle, j’ai tellement appris de lui – et maintenant il m’a donné le même naturel dans l’accompagnement. Une fois, alors qu’il devait monter sur scène en tant que chef d’orchestre, la seule chose inhabituelle à son sujet était qu’il était en smoking. Je l’ai à peine reconnu... L’orchestre, l’Orchestre philharmonique de chambre allemand de Brême, a également joué avec beaucoup d’enthousiasme. Ce fut une expérience formidable d’enregistrer ces œuvres.

Les enregistrements ont été réalisés en 2021 et 2022, respectivement. Cela n’a pas du être une période facile ?

Et nous avions presque abandonné, le coronavirus avait rendu tous les enregistrements incertains. Le Concerto de Beethoven a été enregistré en janvier 2021, mais avec l’enregistrement du Concerto pour violon de Stravinsky, nous avons dû attendre l’été 2022. Mais je pense que cela valait la peine d’attendre que ces deux enregistrements se réunissent!

Une autre interprétation du concerto pour violon de Beethoven vient d’être publiée, interprétée par Veronika Eberle et dirigée par Simon Rattle, qui présente de nouvelles cadences du compositeur Jörg Widmann, alors que dans votre cas le compositeur n’est autre que Beethoven... Cependant, les timbales sont également incluses dans les deux enregistrements.

Ce n’est pas très connu, mais Beethoven a également écrit une version pour piano du Concerto pour violon, et comme pour tous ses concertos pour piano, il a également écrit sa propre cadence pour celui-ci – c’est lui qui a également agencé cette cadence avec les timbales. Le Concerto pour violon a longtemps été joué avec des cadences romantiques, en particulier celle de Joachim, jusqu’à ce que Wolfgang Schneiderhan dépoussière l’idée de Beethoven et la retravaille pour le violon. Cette cadence  a été popularisée par Gidon Kremer. De nos jours, la plupart des violonistes l’utilisent, bien qu’avec des coupes, car elle est particulièrement longue et lourde. Je l’ai juste fait un peu plus court. Alors que le concerto est classique, la cadence n’est pas seulement romantique, mais aussi carrément sauvage – c’est un Beethoven très différent.