Vilde Frang, violoniste : l'important était de laisser la musique se faire"

Vilde Frang est l’une des violonistes majeures de notre époque. Son récent enregistrement des concertos pour violon de Beethoven et Stravinsky (Warner) a été primé d’un International Classical Music Awards 2023 dans la catégorie “Concertos”. L'artiste répond aux questions de Gábor Mesterházi de Papageno (Budapest), membre du jury des ICMA.

Ma première impression, en écoutant votre enregistrement du Concerto de Beethoven, a été que c’était une performance très naturelle mais aussi très personnelle 

Avec le Concerto de Beethoven, j’avais en tête que je ne devais rien casser. C’était plus un processus psychologique qu’un processus d’apprentissage : l’important était de laisser la musique se produire. Sentir que je ne suis qu’une petite partie de ce processus, une partie de la partition orchestrale. C’est comme si j’apprenais toujours à voler, cette musique est très fraîche et propre à jouer.

Le chef d’orchestre de l’album est Pekka Kuusisto. Avez-vous déjà travaillé ensemble?
En tant que violoniste, je connais Pekka Kuusisto depuis longtemps. Pour moi, c’est un vrai héros, je le respecte beaucoup. La façon dont il joue est si naturelle, j’ai tellement appris de lui – et maintenant il m’a donné le même naturel dans l’accompagnement. Une fois, alors qu’il devait monter sur scène en tant que chef d’orchestre, la seule chose inhabituelle à son sujet était qu’il était en smoking. Je l’ai à peine reconnu... L’orchestre, l’Orchestre philharmonique de chambre allemand de Brême, a également joué avec beaucoup d’enthousiasme. Ce fut une expérience formidable d’enregistrer ces œuvres.

Les enregistrements ont été réalisés en 2021 et 2022, respectivement. Cela n’a pas du être une période facile ?

Et nous avions presque abandonné, le coronavirus avait rendu tous les enregistrements incertains. Le Concerto de Beethoven a été enregistré en janvier 2021, mais avec l’enregistrement du Concerto pour violon de Stravinsky, nous avons dû attendre l’été 2022. Mais je pense que cela valait la peine d’attendre que ces deux enregistrements se réunissent!

Une autre interprétation du concerto pour violon de Beethoven vient d’être publiée, interprétée par Veronika Eberle et dirigée par Simon Rattle, qui présente de nouvelles cadences du compositeur Jörg Widmann, alors que dans votre cas le compositeur n’est autre que Beethoven... Cependant, les timbales sont également incluses dans les deux enregistrements.

Ce n’est pas très connu, mais Beethoven a également écrit une version pour piano du Concerto pour violon, et comme pour tous ses concertos pour piano, il a également écrit sa propre cadence pour celui-ci – c’est lui qui a également agencé cette cadence avec les timbales. Le Concerto pour violon a longtemps été joué avec des cadences romantiques, en particulier celle de Joachim, jusqu’à ce que Wolfgang Schneiderhan dépoussière l’idée de Beethoven et la retravaille pour le violon. Cette cadence  a été popularisée par Gidon Kremer. De nos jours, la plupart des violonistes l’utilisent, bien qu’avec des coupes, car elle est particulièrement longue et lourde. Je l’ai juste fait un peu plus court. Alors que le concerto est classique, la cadence n’est pas seulement romantique, mais aussi carrément sauvage – c’est un Beethoven très différent.

Comment le Concerto pour violon de Stravinsky s'est-il imposé à vos yeux comme le complément idéal à celui de Beethoven ?

J’ai appris les deux œuvres – le Concerto pour violon de Stravinsky et le Concerto pour violon de Beethoven – ensemble, en même temps, quand j’avais 17 ans, et elles sont en quelque sorte liées en moi. J’aime la fraîcheur et l’humour de Stravinsky.  Le Concerto de Stravinsky multiplie les contrastes  : une folie telle celle d'un spectacle de cirque, mais en même temps il y a une profondeur douloureuse dans le 3ème mouvement. Dans le le Concerto pour violon de Stravinsky, il y a beaucoup de Petrouchka, l’une des œuvres préférées de mon enfance. C’est presque dans mon ADN, tout comme les Concertos brandebourgeois de Bach, les Sonates pour violoncelle de Brahms – curieusement, je n’ai commencé les Sonates pour violon que beaucoup plus tard, quand j’avais 12 ans –, ou les Danses folkloriques roumaines de Bartók. Bartók est un compositeur fantastique, il  est également l’un de mes préférés depuis très longtemps.

Dans quelle mesure planifiez-vous consciemment votre carrière? Y a-t-il des jalons que vous suivez ?

Par exemple, l’idée d’un nouvel album est quelque chose qui me prend beaucoup de temps – peut-être des années – pour mûrir et je ne m’en rends compte que lorsque le moment est venu. Cependant, une fois que j’ai pris ma décision, je peux difficilement être dissuadé par des arguments tels que l’enregistrement du Trio de Sándor Veress ne peut pas être commercialement satisfaisant car le répertoire est trop pointu. Qui se soucie quand la musique est aussi excellente que les partenaires de scène? Quoi qu’il en soit, le but d’une carrière est de vous donner de la liberté : je pratique tellement mon instrument pour pouvoir prendre des décisions artistiques. Un tel exemple est l’enregistrement de l’Octuor à cordes d’Enescu, que j’ai eu l’occasion d’enregistrer avec d’excellents collègues musiciens.

Quels sont vos projets pour l'avenir proche ?

Pour la saison prochaine, l'enregistrement des concertos pour violon de Schumann et de Berg est en cours, mais je ne peux pas encore révéler les noms de l'orchestre et du chef d'orchestre. Je vais me produire sur scène avec l’ensemble belge B'Rock Orchestra, je suis sûr que cela m'apprendra beaucoup, mais ce serait aussi une étape importante dans ma vie que de commander une œuvre, de préférence un concerto pour violon. Il est également prévu d'interpréter des œuvres contemporaines, des œuvres de chambre de Thomas Adès et de Wolfgang Rihm.

Comment votre nouvel instrument – vieux de 300 ans – vous aide-t-il dans tout cela ?

La musique est la forme la plus noble de communication, une interaction constante, pas une aspiration à la proéminence. Mais il y a des endroits où vous vous manifestez en tant que soliste. Pour moi, j’ai dû apprendre cette voix plus grande, parce que dans le passé, quand l’orchestre m’accompagnait, ils restaient en arrière-plan, et je me sentais seul. Mon instrument – le Rode Guarneri del Gesù de 1734 – m’a beaucoup aidé à surmonter cela. J’aimais aussi beaucoup mon violon précédent, le Jean-Baptiste Vuillaume de 1866, mais maintenant j’ai l’impression de trouver ma voix d’adulte après la mutation, ou la façon dont les chanteurs pourraient se sentir quand ils reviennent sur scène avec une voix plus grande et plus pleine après l’accouchement. J’ai l’impression qu’on s’est trouvés, qu’on s’est choisis avec l’instrument.

• A écouter :

Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Concerto pour violon en ré majeur, Op.61 ; Igor Stravinsky (1892-1971) : Concerto pour violon en ré majeur.  Vilde Frang, violon ; The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Pekka Kuusisto. 2021 et 2022. Livret en allemand, anglais et français; 63’07’’. Warner Classics. 01902667740.

Crédits photographiques :  Marco Borggreve

Propos recueillis par  Gábor Mesterházi, traduction et adaptation Crescendo-Magazine 2023.