Benedetto Ferrari (ca.1603-1681) : Musiche varie a voce sola, extraits. Philippe Jaroussky, contreténor ; Ensemble Artaserse. 2002. Notice en français et en anglais. Textes en italien, avec traduction française et anglaise. 64.07. La Musica LMU026.
Imants Kalniņš (°1941) : Symphonies n° 1 à 7 ; Concerto pour orchestre ; Concerto pour violoncelle et orchestre ; Concerto pour hautbois et orchestre ; Santa Cruz. Marta Sudraba, violoncelle ; Peteris Endzelis, hautbois ; Chœur d’Etat « Latvija » ; Orchestre Symphonique de Liepāja, direction Atvars Lakstigala et Maris Sirmais. 2014-2020. Livret en letton et en anglais. 361.16. Un coffret de cinq CD Skani LMIC/SKANI 087.
John Abraham Fisher (1744-1806) : Symphonies n° 1 à 6. Petra Žd’árská, clavecin ; Orchestre de chambre de la Philharmonie de Pardubice, direction Michael Halász. 2020. Notice en anglais. 57.27. Naxos 8. 574254.
Joseph Haydn (1732-1809) : Quatuor Op. 76 N° 2, « Les quintes » ; Béla Bartók (1881-1945) : Quatuor N° 3 ; Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Quatuor K. 465 « Les dissonances ». Quatuor Modigliani. 2019. 71’. Livret en français, en anglais et en allemand. 1 CD Mirare MIR506.
Comme chaque année depuis 1974, l'Union de la Presse Musicale Belge décerne les Prix Caecilia.
Le prix du jeune musicien revient cette année à un talent émergent de la partie néerlandophone du pays, il s’agit de Beniamino Paganini, praticien de la flûte traversière baroque, du clavecin et directeur artistique de l’Ensemble Musica Gloria.
Du fait de la situation actuelle, l’annonce des lauréats est numérique et la remise des prix se déroulera le 3 octobre 2021 à l’occasion d'un concert de Beniamino Paganini dans le cadre de la série Rising Stars de Bozar.
Crescendo Magazine est représenté au Jury de sélection via Patrice Lieberman, Président de l’Union de la Presse musicale belge et Olivier Vrins, Membre du Comité éditorial de notre média.
Vous pouvez consulter la liste des lauréats 2020
Dimitri Chostakovitch (1906-1975) : Symphonie no 11 en sol mineur opus 103. Vladimir Jurowski, Orchestre philharmonique de Londres. Décembre 2019. Livret en anglais. 58’43. LPO-0118
Camille Saint-Saëns (1835-1921) : Sonate pour violon et piano n° 1 ; Sonate pour violoncelle et piano n°1 ; Trio avec piano n°2. Bertrand Chamayou, piano ; Renaud Capuçon, violon ; Edgar Moreau, violoncelle. 2020. 75’51. Livret en anglais, en français et en allemand. Erato 0190295167103.
La scène actuelle du clavecin est des plus dynamiques avec une affirmation de jeunes talents exceptionnels. Dans ce cadre, il faut saluer les albums du jeune Justin Taylor qui allient pertinence éditoriale et excellence musicale. Alors qu’il sort chez Alpha un enregistrement consacré à la famille Rameau, le jeune homme répond à nos questions.
Votre nouvel album est placé sous le signe de la famille Rameau. Ce nouveau disque vient après un album consacré à la famille Forqueray. Qu’est-ce qui vous attire dans ces “affaires de famille” musicales ?
Quand je travaille sur un nouveau projet, j'essaye de m'approcher le plus possible du compositeur : par une vision la plus large possible de ses œuvres bien sûr, mais aussi par une approche plus personnelle, en essayant de connaître l'homme derrière le compositeur, de rentrer dans son intimité. Les 300 ans qui nous séparent de l'époque baroque créent une distance : on a du mal à s'imaginer Rameau se lever, accorder son clavecin, jouer avec d'autres musiciens, noter une idée musicale qui prend forme... Ce portrait familial permet de replacer l'oeuvre de Rameau dans son contexte : le jeune Jean-Philippe qui apprend très tôt la musique avec son petit frère Claude, l'éducation musicale que le couple Rameau (sa femme, Marie-Louise Mangot, était musicienne et chanteuse) lègue à leur fils Claude-François et leur neveu Lazare... Tout cet arrière-plan familial et musical a fécondé l'inspiration de Rameau, et c'est ce qui m'a attiré dans cette Famille Rameau !
Si l’on connaît bien les œuvres de Jean-Philippe Rameau, les partitions de Claude-François Rameau et Lazare Rameau sont complètement méconnues. Quelles sont leurs particularités stylistiques ?
Le Menuet Barosais de Claude Rameau (son frère) est intimement lié aux origines dijonnaises de la famille. Sur une place de Dijon se trouve une statue de « Bareuzai », vigneron qui portait des « bas rosés » (la couleur, pas le vin!). Aujourd'hui ce terme est un sobriquet que l'on donne aux vignerons de Dijon, c'est l'esprit de cette courte pièce extrait d'une cantatille !
La Forcray de Claude-François Rameau (fils de l'illustre compositeur) est une pièce virtuose et exaltée. C'est aussi le témoin de la popularité du genre de la « pièce-hommage ». En effet, durant l'époque baroque, ces hommages sont très fréquents : rappelons par exemple La Superbe ou La Forqueray composée par François Couperin, ou La Rameau composée par Forqueray. Ces hommages nous initient à l'univers du dédicataire. Ici, on découvre un Forqueray fougueux, espiègle, joueur !
Les sonates de Lazare Rameau ont été publiées en 1788 et sont très influencées par le nouveau style classique venu des pays germaniques. Ce Rondo Grazioso, tantôt Majeur, tantôt mineur, nous fait profiter de la fantaisie classique que l'on a peu souvent l'habitude d'entendre au clavecin.
Pour la sélection de la semaine, on commence par le festival numérique de l’Opéra de Liège qui va proposer près de 15 spectacles et concerts en ligne d’ici fin juin.
Un titre de prestige est à l’affiche pour inaugurer cette série de diffusions numériques : La Traviata mise en espace par Gianni Santucci d’après la mise en scène de Stefano Mazzonis en 2009.
Sous la baguette de Speranza Scappucci, directrice musicale de la maison, et avec une belle distribution : Patrizia Ciofi, Dmitry Korchak et Giovanni Meoni. Ce spectacle est à voir jusqu’au 17 avril.
Dès ce jeudi 15 avril (et jusqu’au 24 avril), l’Opéra de Liège propose un concert lyrique, tel un voyage entre l’œuvre de Verdi et le vérisme, avec le chef Daniel Oren et la voix de la soprano Saioa Hernández.
La Traviata et ce concert sont visibles en ligne sur la plateforme de streaming de l’Opéra de Liège : https://streaming.operaliege.be/fr
A Lille, l’évènement musical résidait dans la nouvelle production du Pelléas et Mélisande de Claude Debussy dans une mise en scène et scénographie de Daniel Jeanneteau et sous la direction de François-Xavier Roth au pupitre de son orchestre Les Siècles. La distribution est superbe : Julien Behr, Vannina Santoni, Alexandre Duhamel, Maris-Ange Todorovitch.
https://www.youtube.com/watch?v=t5S4BJy2x5Y
Enfin à Hambourg, la scène de la prestigieuse Philharmonie de l'Elbe accueille son orchestre résident de la NDR pour une Symphonie n°9 de Schubert sous la direction de Herbert Blomstedt.
Suite de notre évocation de Jean Sibelius sous la plume d'Harry Halbreich avec un panorama de son oeuvre hors de son corpus des symphonies.
Sibelius n’a écrit qu’un seul concerto immensément populaire, pour son propre instrument, le violon, et c’est un quasi chef-d’œuvre au seuil de la maturité (1903-1904), dont le vaste premier mouvement est sans doute le plus parfait et plus pleinement original que les deux suivants. Mais on a grand tort d’ignorer les Six Humoresques pour violon et (petit) orchestre (1917-1918), véritables joyaux d’une virtuosité étincelante, dans le style de la haute maturité sibélienne, et non loin desquelles on situera les deux Sérénades de 1912-1913, de même formation.
Il y a ensuite une bonne douzaine de partitions de musique de scène (Sibelius ne composa qu’un bref opéra de jeunesse d’importance secondaire, essai sans lendemain), parmi lesquelles on pourra négliger Kuolema (La Mort) qui contient l’illustre Valse Triste, pour s’attacher plutôt aux pages délicates de Pelléas et Mélisande (1905), pièce de Maeterlinck que le compositeur a donc illustré après Fauré, Debussy et... Schönberg !, ou du Cygne Blanc de Strindberg (1907), mais surtout la très importante partition pour La Tempête de Shakespeare (1925), fruit de la suprême maturité sibélienne (entre la Septième Symphonie et Tapiola), plus d’une heure de musique dont le stupéfiant Prélude, entièrement atonal, d’une puissance titanesque.