Raquel García Tomás, compositrice

Le 20 juillet 2026 par La Rédaction

Nous avions particulièrement apprécié l'album consacré aux œuvres orchestrales de Raquel García Tomás enregistré par l'OBC sous la direction de Ludovic Morlot (voir notre chronique). Nos amis espagnols de Scherzo publient dans leur livraison de juillet-août 2026 une belle interview de la compositrice barcelonaise, dans laquelle elle revient sur cet enregistrement, sur son rapport à l'orchestre et sur sa synesthésie. Nous profitons de cette parution pour en proposer une traduction française à nos lecteurs, afin de mieux faire connaître cette personnalité majeure de la scène contemporaine espagnole.

Comment est née la possibilité d'enregistrer un disque monographique pour la collection de L'Auditori, et comment vous l'êtes-vous posée au départ ?

C'était une proposition de L'Auditori qui a mûri pendant plusieurs années. Elle a coïncidé avec une étape où je travaillais sur plusieurs œuvres orchestrales, en plus des commandes de L'Auditori lui-même — Ara sí que ets divina, œuvre que l'OBC a emmenée en tournée internationale en 2024. Travailler à la fois avec Ludovic Morlot et avec les musiciens de l'orchestre a été un plaisir. J'ai également eu le privilège de pouvoir compter sur Matthew Bennett, Nacho de Paz et Hugo Guimarães pour la prise de son, et sur Santi Barguñó pour le mixage : il suffit d'écouter le résultat pour s'en convaincre.

À l'écoute des quatre œuvres qui le composent, on dirait que vous possédez un langage spécifique, propre, pour aborder l'orchestre. Je veux dire par là que, malgré votre important bagage lyrique lié à la voix, on ne perçoit dans ces pièces — à la logique exception de la vocale Ara sí que ets divina — aucune dette envers les inerties de l'écriture pour la voix. Quelle est votre perception à ce sujet ?

Il est vrai que je travaille l'orchestre différemment selon que l'œuvre est purement orchestrale ou qu'elle cohabite avec la voix humaine. Quand l'orchestre est le dispositif principal, je tends davantage à penser en termes de grandes masses sonores, même si ce n'est pas toujours strict, comme c'est le cas dans Sonic canvas. Ceci étant dit, on peut constater dans ce disque que, dans Ara sí que ets divina, pour baryton et orchestre, le traitement de l'orchestre est peut-être plus proche de celui que j'ai pu adopter dans certains de mes opéras, toujours avec l'objectif de trouver un équilibre avec la voix et de représenter l'idée dramaturgique du texte.

Sonic canvas (2021) étant la plus ancienne des œuvres enregistrées, elle en est aussi la plus ambitieuse en termes de durée et d'effectifs. Que pouvez-vous nous en dire ?

Sonic canvas a été composée dans un contexte très particulier. C'était une commande du Jeune Orchestre National d'Espagne (JONDE), créée en pleine pandémie. C'était en fait ma première composition orchestrale, et je n'ai pas hésité à créer une œuvre qui mette en valeur la maîtrise technique et la grande énergie vitale de ce jeune orchestre.

Dans Las constelaciones que más brillan, il y a une épure exceptionnelle de ce que je crois comprendre être votre langage actuel. On y trouve aussi une certaine tonalité feldmanienne dans ces mutations « lentes mais consistantes » — pour reprendre vos mots — du matériau. Peut-on affirmer qu'il s'agit de votre partition la plus strictement symphonique ?

Je ne me suis jamais définie en termes stricts en ce qui concerne mon langage. Ces dernières années, j'ai continué à écrire des œuvres aux langages très divers entre eux, mais votre question est intéressante, parce qu'il se peut que je ne sois pas consciente que mon langage avance dans une direction précise.

Pour évoquer maintenant Blind Contours II, le lien avec votre formation en Beaux-Arts est explicite dès le titre (il l'est aussi, bien entendu, dans Sonic Canvas). Comment comprenez-vous cette relation entre la musique et le plastique ?

Le rapport de ces deux œuvres au monde pictural est davantage aligné avec des processus propres à celui-ci qu'avec des écoles ou des références concrètes. En réalité, je suis synesthète, ce qui fait que toutes les œuvres que j'écris, y compris les opéras, je les vois en couleurs, comme s'il s'agissait de grandes toiles.

Précisément, les notes du disque évoquent ces perceptions synesthésiques. L'évocation la plus directe qui vient à l'esprit ici est celle d'Olivier Messiaen. Pouvez-vous nous expliquer comment cela influence votre manière de composer ?

La synesthésie est présente dans ma manière constante et naturelle depuis que j'ai l'usage de la raison ; je ne suis donc pas consciente de la façon dont elle influence ma manière de composer, puisqu'elle est inhérente au processus. Étant inhérente, je ne lui accorde pas plus d'importance : cela advient simplement et c'est là pendant que je compose. Dans mon expérience, voir les notes en couleurs est quelque chose de très pratique : cela m'aide à mémoriser tout ce que j'écris et, surtout, à créer des connexions rapides entre les matériaux. Les couleurs leur confèrent une entité et les rendent plus mémorables et identifiables.

Il y a quelques mois, on a annoncé que vous preniez la direction artistique de la Fondation Ferrer de Musique. Qu'espérez-vous apporter à l'institution, et comment cette tâche plus gestionnaire s'inscrit-elle dans votre parcours créatif ?

Le travail avec la Fondation Ferrer, ces derniers mois, est très satisfaisant. L'équipe est merveilleuse, et son système de valeurs est très aligné avec le mien. L'idée est de continuer à contribuer aux deux branches principales qu'articule la Fondation : l'excellence et la justice sociale. Dans ce cas précis, bien que le travail soit lié à la gestion, il implique également une forte dimension créative, puisque la fondation est en pleine croissance et expansion. Cette dimension créative et l'espace de leadership qui m'est offert me stimulent énormément pour relever le défi de diriger artistiquement une fondation d'une telle activité.

Quelle nouvelle œuvre de vous entendrons-nous prochainement ?

Je vous réponds au moment précis où je viens de terminer un quatuor à cordes. Je pourrai bientôt annoncer qui le créera, et où. Je suis très enthousiaste à propos de ce projet.

A écouter :

Raquel García Tomás (°1984) : Las constelaciones que más brillan ; Ara sí que ets divina ; Blind Contours n° 2 ; Sonic Canvas. Josep-Ramon Olivé, baryton ; Orchestre Symphonique de Barcelone, direction Ludovic Morlot. 2023/24. Notice en anglais, en espagnol et en castillan. 47’ 40’’. L’Auditori LA-OBC-013.

Le site de Raquel García Tomás : www.raquelgarciatomas.com/

Propos recueillis par Ismael G. Cabral pour Scherzo (juillet-août 2026, p. 51). Traduction française : Crescendo Magazine.