Que se passe-t-il sur les scènes d’Europe ? A l’opéra, au concert, les conférences, les initiatives nouvelles.
Pour la direction musicale de son premier opéra au festival de Salzbourg Mariss Jansons a choisi Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch, une des cinq nouvelles productions scéniques que le festival propose cette année. On peut sûrement rarement trouver un chef plus engagé que Jansons qui a étudié à fond la version originale (1930-32) de l’œuvre et s’est montré une ardent intercesseur.
L’édition 2017 est la première sous la direction artistique de l’autrichien Markus Hinterhäuser. Du 21 juillet au 30 août le programme offre, comme d’habitude, une multitude de manifestations musicales et théâtrales. Douze opéras sont à l’affiche : six en versions scéniques, trois en versions semi-scéniques, deux en versions de concert et un opéra pour enfants.
Certainement le plus discret de tous les grands festivals, le Festival international de musique de chambre de Provence se tient pour la vingt-cinquième fois déjà à Salon-de-Provence. Né de l’imagination du pianiste et enfant du pays Eric Le Sage, du clarinettiste Paul Meyer et du flûtiste superstar Emmanuel Pahud, cet événement unique en son genre ambitionne rien moins que de réunir chaque année pendant un peu plus d’une semaine dans la petite cité provençale les meilleurs solistes au monde (comme le dit avec beaucoup d’aplomb la brochure du festival).
Philippe Sly (Don Giovanni) (© Pascal Victor)
Le festival d’Aix en Provence peut disposer de trois théâtres pour ses représentations d’opéra. Si Pinocchio et Carmen envahissaient la scène du Grand Théâtre de Provence, Don Giovanni (1787) retournait au Théâtre de l’Archevêché qu’il avait séduit en 1949 dans les décors du « théâtre de Cassandre » qui ensuite servira d’écrin à l’ensemble des représentations lyriques du Festival jusqu’en 1973.
Chouchane Siranossian © Christoph Palm
Le 12 juillet, sous le titre "L'excellence de l'Ensemble Esperanza", Ayrton De Simpelaere attribuait un Joker à l'enregistrement d'un CD consacré par l'Ensemble à Grieg, Bridge, Nielsen et Host. Son violon conducteur, Chouchane Siranossian est double lauréate des ICMA (International Classical Music Awards) 2017, pour son CD « L’ange et le diable » enregistré avec Jos van Immerseel, ainsi qu’en tant que premier violon de l’Ensemble Esperanza. Rémy Franck, président des ICMA, l’a rencontrée.
Six opéras cette année au programme du festival d’Aix-en-Provence, cinq productions scéniques et une version de concert : « Yevgeni Onegin » par les solistes, chœurs et orchestre du Théâtre Bolchoï de Moscou sous la direction de Tugan Sokhiev.
A deux heures du début du spectacle, le chef annoncé, Mikko Franck, qui a dirigé Rigoletto le samedi 8 juillet et un concert avec Bryn Terfel le 10, s’effondre, victime d’un malaise cardiaque. Jean-Louis Grinda, le nouveau directeur des Chorégies, a deux solutions : ou trouver un nouveau chef ou annuler, le soir où FR3 retransmet le spectacle. Par miracle, il atteint en Avignon un Alain Guingal qui vient d’avoir 70 ans et qui prend voiture et partition pour accourir à la rescousse.
Pour achever sa saison, le Ballet de l’Opéra de Paris reprend ‘La Sylphide’, l’ouvrage qui marqua l’avènement du romantisme dans la danse. Conçu en 1832 par Philippe Taglioni pour sa fille, Marie, qui en fit la gloire en donnant l’illusion de « vibrer dans l’air », sur une musique de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer, dans des décors de Pierre Ciceri et des costumes d’Eugène Lami, le ballet fut remanié à Copenhague en 1836 par Auguste Bournonville avec une partition nouvelle d’Hermann Severin Lovenskiold.
Jonas Kaufmann (Otello) © ROH Catherine Ashmore
C’était l’évènement que l’on attendait avec impatience, curiosité et une certaine appréhension : le début de Jonas Kaufmann dans le rôle d’Otello dans l’opéra de Verdi. Après des mois d’absence, d’annulations et de problèmes vocaux il était bien là sur la scène du Royal Opera Covent Garden devant des salles combles pour aborder ce personnage presque mythique créé par Shakespeare et Verdi avec l’aide Boito.
Michael Spyres (Mitridate) (c) ROH / Bill Cooper
Pour seulement quatre spectacles, le Royal Opera a mis à l'affiche « Mitridate, re di Ponte », l’opera seria que Mozart écrivit à l'âge de quatorze ans. Il s’agit d’une reprise du spectacle conçu en 1991 par Graham Vick (décors et costumes Paul Brown, lumières Nick Chelton, chorégraphie Ron Howell).