Le Finlandais Osmo Tapio Räihälä et le changement climatique
Extinction. Osmo Tapio Räihälä (°1964) : Swarm, pour octuor à cordes ; Versum II : Postea, et Versum III : Inter, pour électronique ; Biodegradable Kiss, pour flûte et percussion ; Oil Today Water Tomorrow, pour saxophones et électronique. Quatuor Avanti et Quatuor Airo ; Kaisa Kortelainen, flûtes ; Jerry Piipponen, percussion ; Anna-Sofia Anttonen, saxophones ; Osmo Tapio Räihälä, électronique. 2024/25. Notice en anglais. 46’ 53’’. Uvuloid UVU229.
La musique a-t-elle un rôle à jouer face à la dégradation de l’environnement, à la pollution des eaux, à la disparition des espèces, au changement climatique ? Le compositeur finlandais Osmo Tapio Räihälä, né à Suomussalmi, cité dans le nord-est de la Finlande, région de forêts et de lacs, en est persuadé. Il estime, dans la notice du présent album, qu’il peut sensibiliser en mettant l’accent sur l’anxiété engendrée par l’état du monde, mais aussi en soulignant l’oubli du respect pour la nature, en particulier pour l’intelligence des animaux. La présente Trilogie de l’Extinction, constituée d’œuvres acoustiques, est complétée par de la musique électronique, le tout joué en public en septembre 2024 et juillet 2025. Le plaidoyer est court (un peu plus de trois quarts d’heure seulement), mais il interpelle et incite, au-delà de la leçon esthétique qu’il dégage, à la réflexion.
Formé par son compatriote Harri Vuori (°1957), un élève d’Einojuhani Rautavaara (1928-2016), Räihälä s’est d’abord laissé tenter par le rock, avant de se consacrer tout à fait au domaine classique : musique orchestrale et concertante, musique de chambre, pièces instrumentales. À la fin du siècle dernier, il avait créé l’Ensemble Uusinta pour jouer ses œuvres. Pour sa trilogie autour du risque de « l’extinction », il s’est entouré d’une série d’artistes finlandais, investis dans la même optique.
La première page du programme, Swarm (traduction littérale : Essaim), est une commande de 2020 des Virtuosi di Kuhmo, fondés en 1992 par le Roumain Peter Csaba. Mais l’épidémie de Covid en a retardé la création. Les seize minutes des trois mouvements, destinés à un octuor de cordes, se jouent sans interruption. Le premier, Shoal, s’intéresse aux hauts-fonds lorsque des bancs d’anchois utilisent leur intelligence de masse pour échapper aux prédateurs, le deuxième (Horde) évoque des myriades d’insectes qui envahissent le paysage de façon désordonnée, le troisième (Flock) s’inspire de vols d’étourneaux dispersés de façon inattendue, qui remplissent l’espace avant de disparaître dans un horizon assombri. Le Quatuor Avanti, actif depuis les années 1980, et le Quatuor Airo, fondé en 2017, forment cet octuor lancé dans une aventure impressionnante, au sein de laquelle les effets de contrastes sont saisissants et réalistes, la pulsation et l’énergie constantes, avec bourdonnements, enchevêtrements, frottements, grouillements, distorsions et fragmentation des interactions instrumentales, d’une absolue efficacité. Le compositeur, qui se déclare atteint de synesthésie, ce phénomène neurologique non pathologique qui, dans son cas, associe la musique aux couleurs, fait preuve d’une imagination débordante qui traduit avec une vision proche de la réalité animale les phénomènes qu’il décrit. C’est insolite, attrayant, fascinant et remarquablement interprété. Deux brèves pièces, Versum II et III, destinées à l’électronique, poursuivent la démonstration, l’essaim (Swarm) se dissipant lentement, avant une dénonciation de la pollution provoquée par l’envahissement du plastic.
Biodegradable Kiss (2024), pour flûte et percussion, deuxième partie d’Extinction est une commande de Kaisa Kortelainen, qui utilise flûte basse, flûte alto et flûte en do, et de Jerry Piipponen. Cette pièce de treize minutes vise à représenter le développement de la nature, animaux, plantes et autres espèces, à travers un espace de notations graphiques qui invite les interprètes à une liberté expressive et à un développement des capacités sonores instrumentales, suivi d’un retour à une forme improvisée. La nature se développe sans fin, sa transformation aussi, l’image du « baiser biodégradable », qui régénère toute matière en un temps court, étant évocatrice de l’échange que Kaisa Kortelainen et Jerry Piipponen distillent avec un sens impeccable de la suggestion.
Dans la troisième partie, Oil Today Water Tomorrow (2024), réservée aux saxophones soprano et baryton d’Anna-Sofia Anttonen, très virtuose, et à l’électronique, la démonstration est complétée par une confrontation entre l’utilisation actuelle des énergies fossiles et le facteur inquiétant de la diminution de l’eau, indispensable pour la survie de la race humaine. Un sentiment d’oppression traverse le premier mouvement, nourri par des bruits de combats, alors que le second, joué dans la foulée, introduit l’auditeur dans un environnement d’une beauté surnaturelle, celle de la source de vie. Räihälä conclut son plaidoyer écologico-philosophique en affirmant, dans la notice, que les guerres de demain ne concerneront plus le pétrole, mais seront menées autour de l’eau. Si nous devons nous battre pour elle, personne n’en sortira vainqueur, affirme-t-il.
Cet album, dédié à la violoniste Eriikka Maalismaa, membre du Quatuor Avanti, morte à l’âge de 44 ans d’un cancer deux mois après le concert public d’Helsinki enregistré le 28 septembre 2024, est une expérience particulière, qui intrigue l’auditeur tout en le fascinant. Il atteint son but de prise de conscience du problème majeur de notre temps, celui du changement climatique, que le compositeur finlandais a su illustrer musicalement, avec un incontestable brio, grâce à des interprètes investis et talentueux.
Son : 8,5 Notice : 10 Répertoire : 9 Interprétation : 10
Jean Lacroix