José Peris Lacasa (Maella, Saragosse ; 27 août 1924-Madrid, 5 avril 2017) était un compositeur, pédagogue, enseignant et organiste espagnol.
Élève de Carl Orff, Nadia Boulanger et Óscar Esplá, il a remporté plusieurs prix pour son travail. Le conservatoire de musique d'Alcañiz (Teruel) porte son nom et il a été le fondateur et le directeur artistique du festival international de musique de la ville d'Alicante. Il a également été organiste honoraire de la chapelle du palais royal de Madrid et professeur de musique à l'Université autonome de Madrid, où il a été le pionnier de l'instauration d'études musicologiques dans l'université espagnole.

Il commence son apprentissage musical à Maella, puis au Conservatoire de Saragosse, d'où il part pour Madrid sur les conseils de ses professeurs. Il y étudie le piano avec Enrique Aroca et Javier Alfonso, l'harmonie et le contrepoint avec Enrique Massó et Julio Gómez et la composition et l'orgue avec Jesús Guridi au Conservatoire royal de musique de Madrid, obtenant le prix extraordinaire de composition et le prix national de fin d'études.

Au cours de cette période, il rencontre les musiciens de la République Fernando Remacha, Jesús Guridi et, surtout, Óscar Esplá avec qui il entretient une étroite amitié personnelle et musicale. Il reçoit ensuite une bourse pour étudier à Paris avec Nadia Boulanger.

En 1952, impressionné par la musique de Carl Orff, il décide de se rendre à Munich pour étudier avec lui. Il y resta plusieurs années, ce qui fut peut-être la plus grande influence sur son travail créatif. Orff et Karl Amadeus Hartmann sont ses parrains lorsqu'il est admis à la Société allemande des auteurs (GEMA) en 1958.

Au début des années 1960, José Peris a pris une décision qui allait complètement changer l'orientation de sa carrière professionnelle : contre la volonté d'Orff, qui préférait qu'il développe ses activités en Allemagne, Peris a choisi de suivre l'appel d'Esplá et de retourner en Espagne. En 1962, il obtient les postes de professeur d'harmonie et de contrepoint et fugue au Conservatorio Superior de Música de Alicante. A partir de ce moment, et avec le soutien d'Esplá et de Remacha, il consacre une grande partie de ses efforts à l'introduction de l'œuvre pédagogique d'Orff en Espagne. Ce ne sera que l'une de ses activités pédagogiques : par exemple, à partir de 1965, il dirige pendant huit ans les cours de formation des enseignants de l'EGB et de la BUP pour la musique élémentaire et le mouvement.

En 1973, il a commencé à collaborer avec l'Université autonome de Madrid en tant qu'organisateur d'activités musicales, ce qui l'a amené à devenir professeur de musique à la faculté de philosophie et de lettres en 1978. Dans cette université, il travaille à l'instauration du doctorat en histoire et science de la musique, reconnu par le ministère de l'éducation et unique en Espagne, en dirigeant la première thèse de doctorat sur le sujet pour le guitariste madrilène Alfredo Vicent, qui lui succédera à la tête du Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de l'UAM et de son cycle de concerts. Après cette première thèse, il en dirigera huit autres.

De 1982 à 2013, il est conseiller musical du Patrimoine national, un poste qui implique un intense travail de programmation.

L'intense travail pédagogique de José Peris s'est également traduit par une réduction de la production de ses propres œuvres musicales.

Il a également été organiste honoraire de la chapelle du palais royal de Madrid. En 2010, sa version retravaillée des Sept dernières paroles du Christ en croix de Joseph Haydn, qu'il avait créée en 2008 au Palais royal de Madrid, a été jouée à Rome devant le pape Benoît XVI.

En 2013, il a été décoré de la Grand-Croix de l'Ordre du mérite civil6.

Suivant les traces de son maître Orff, la musique de José Peris se caractérise par une force rythmique et une instrumentation organique, spontanée et raffinée. Les techniques de composition sont utilisées avec une grande liberté, allant des sons les plus modernes (clusters) au contrepoint le plus traditionnel. Ce dernier point lui a valu d'être critiqué dans certains milieux comme étant un compositeur démodé. Son œuvre est internationalement connue et jouée, en particulier sa musique religieuse.

 

Sa Majesté le Roi a nommé Mme Errollyn Wallen CBE au poste de Maître de la Musique du Roi ; la première nomination à ce poste de son règne.

Mme Wallen, 66 ans, succède à Dame Judith Weir qui occupait cette fonction depuis juillet 2014. La nomination est un cadeau du monarque, délivré sur avis des comités habituels.

Née au Belize, Errollyn Wallen a composé des œuvres à l'occasion des jubilés d'or et de diamant de la Reine Élisabeth II.

 

Le récent départ d'Eberhard Friedrich, un an avant sa retraite fait déjà partie du passé :  Thomas Eitler-de Lint, chef du chœur de l'opéra de Leipzig, prendra ses fonctions avec effet immédiat.

Le nouveau chef, qui est viennois, a travaillé auparavant pour l'Opéra national des Pays-Bas, l'Opéra de Shanghai et divers chœurs de la radio allemande.

Le astuzie femminili (en français : Les astuces féminines ou Les ruses féminines) est un dramma giocoso en quatre actes du compositeur Domenico Cimarosa sur un livret italien de Giuseppe Palomba. L'opera buffa a été créé au Teatro dei Fiorentini à Naples, le 26 août 1794. L'opéra a par la suite été créé à Barcelone en 1795, Lisbonne en 1797, Vienne en 1799, Paris en 1802, et Londres en 1804. Il est resté populaire durant le premier quart du XIXsiècle. Bien que peu joué de nos jours, l'opéra est parfois remonté et un certain nombre d'enregistrements en ont été faits.

Ottorino Respighi en a fait une révision et une nouvelle instrumentation en 1920. La version de Respighi a été créée à l'Opéra de Paris le 27 mai 1920.

Écrit pour la cour de Vienne et Léopold II en 1792, le livret de Giuseppe Palomba est tiré d'une œuvre de Giovanni Bertati, « L'amor rende sagace », sous laquelle l'œuvre est parfois reprise. En raison de la mort de l'empereur le 1^er mars 1792, Cimarosa abandonne son poste de maître de chapelle et retourne en Italie. L'opéra est finalement créé à Naples, le compositeur ayant été précédée par la renommée de son opéra, Le Mariage secret.

Si Rossini considérait « Le Trame deluse » (1786) comme le véritable chef-d'œuvre de Cimarosa, « Le astuzie femminili » avec « I Traci amanti » -qui date de la même période- sont considérés comme parmi ses meilleurs opéras³. »

La Romaine Bellina est fiancée avec Filandro, qui ne peut cependant pas l'épouser, car le père qui vient de mourir, a indiqué dans son testament qu'elle ne recevra son héritage légitime que si elle épouse le Napolitain Giampaolo. Pour compliquer davantage la situation, le Dr Romualdo, tuteur de Bellina, en est lui aussi amoureux. Mais grâce à l'aide de la femme de chambre Ersilia et de la gouvernante Eleonora et après avoir utilisé toutes sortes de stratagèmes, de subterfuges et de déguisements, elle finit par épouser son bien-aimé Filandro.

 

Vendredi, les médias argentins ont été surpris par la nouvelle du départ de Jorge Telerman du poste de directeur artistique du Teatro Colón de Buenos Aires, qu'il occupait depuis mars 2022.

Quelques heures plus tard, le nom de son successeur a été annoncé, le danseur argentin Julio Bocca (Buenos Aires, 1967), qui sera chargé de la partie artistique en collaboration avec Gerardo Grieco (Montevideo, 1964), qui sera chargé de la partie administrative, après son passage au Teatro Solís de Montevideo. Bocca et Grieco ont déjà collaboré de la même manière à la SODRE de Montevideo.

Julio Bocca est l'une des figures les plus importantes de la danse argentine. En tant que danseur, avant de se retirer de la scène en 2007, il s'est produit dans les plus grandes salles du monde entier.

 

Pour la quatrième année consécutive, Cologne accueille une rencontre musicale au caractère unique en Europe : du 28 août au 1er septembre 2024 aura lieu la « Kölner Klavierzimmer », un concours international pour pianistes amateurs. Une fois de plus, la passion pour le piano est au cœur du concours et réunit des participants de tous âges. 118 pianistes de plus de 20 pays seront présents cette année. Outre les participants européens, des contributions sont attendues, entre autres, des États-Unis, des Émirats arabes unis, de Hong Kong et de Chine.

En plus des catégories déjà existantes -Solo, Piano Duo et Musique de chambre piano/violon- s'ajoute cette année le « Trio avec piano ».

Le chef d'orchestre reste à l'Orchestre symphonique du Vorarlberg jusqu'en 2030

Depuis la saison 2020-21, Leo McFall est le chef d'orchestre principal de l'Orchestre symphonique du Vorarlberg. Après quatre séries de concerts variés et avant même la fin officielle de son contrat l'année prochaine, le Londonien prolonge son engagement jusqu'en 2030. Le président et les représentants de l'orchestre parlent d'une aubaine pour l'ensemble, qui poursuivra son chemin professionnel avec le chef d'orchestre britannique.

 

Zyklus für einen Schlagzeuger (Cycle pour un percussionniste en allemand) est une œuvre composée en 1959. C'est la neuvième dans le catalogue des œuvres du compositeur.

Zyklus est créé le 25 août 1959 à Darmstadt, lors du festival Internationale Ferienkurse für Neue Musik, par Christoph Caskel.

C'est l'une des œuvres les plus jouées du compositeur, considérée comme « un classique moderne ».
Le percussionniste doit jouer de plusieurs instruments à percussion : marimba, vibraphone (moteur éteint), 4 toms, caisse claire, güiro (un ou plusieurs), 2 tambours à fente africains (de deux hauteurs différentes), 2 cymbales suspendues de différentes tailles, charleston, 4 almglocken (suspendu, battant ôté), un ensemble de cloches suspendues (de préférence des cloches indiennes ou un tambourin monté sur un pied), au moins 2 triangles à registre aigu, gong et tam-tam.

Gunnar Berg (11 janvier 1909 - 25 août 1989) est un compositeur danois né en Suisse. Principal représentant du sérialisme au Danemark, il est considéré comme ayant écrit la première pièce sérielle danoise, sa Cosmogonie pour deux pianos, en 1952.

Berg est né de parents danois et suédois. Il étudie avec Herman David Koppel de 1938 à 1943, puis s'installe à Paris en 1948, où il fréquente Honegger et Messiaen. En 1952, il épouse la pianiste Béatrice Duffour, qui enregistrera plus tard une grande partie de sa musique pour piano. La même année, il devient le premier Danois à participer aux cours d'été de Darmstadt.

Arrivé à Paris en 1948, il s'inscrit dans le mouvement moderniste international de l'Europe de l'après-guerre en rejoignant le cercle d'Olivier Messiaen. Il y fait des rencontres inspirantes avec des personnalités telles que John Cage, Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen. L'organisation sérielle commence à s'imposer dès la Pièce pour trompette, violon et piano du nouveau venu, en 1949. Désormais, Berg restera fidèle, sans compromis mais à sa manière, au mode d'expression complexe du modernisme musical et composera toujours dans le cadre théorique et esthétique du sérialisme.

Le centenaire de la naissance de Gunnar Berg a été célébré par des concerts, des programmes radiophoniques, des rééditions de CD, des écrits, des partitions imprimées et des expositions au Danemark, en Suisse, en France, en Allemagne, en Autriche, aux États-Unis, en Ukraine et en Chine. Ces activités ont entraîné un changement significatif dans la compréhension et le respect de son œuvre artistique, qui est loin d'être un jeu mathématique et spéculatif froid.

Le groupe de travail Gunnar Berg -Agneta Mei Hytten, Erik Kaltoft et Jens Rossel- a été créé après la mort de Gunnar Berg en 1989 par le compositeur Tage Nielsen (1929-2003), l'éditeur et ancien chef de la section musicale de DR, Mogens Andersen (1929-2008), le pianiste Erik Kaltoft et Jens Rossel, dans le but de mieux faire connaître et comprendre la musique de Gunnar Berg.

Le groupe de travail a déposé la plus grande partie des manuscrits et des objets laissés par Gunnar Berg à la Bibliothèque royale de Copenhague, a publié deux doubles CD avec des enregistrements historiques de la musique pour piano de Gunnar Berg chez Danacord Records et a coordonné les diverses activités du centenaire de la naissance de Gunnar Berg.

Set Svanholm, né à Västerås le 25 août 1904 et mort le 4 octobre 1964 à Saltsjö-Duvnäs (près de Stockholm), est un ténor suédois.

Il est d'abord organiste, à Tillberga (en 1922) puis à Säby (en 1924). Il commence sa formation vocale en 1927 à Stockholm puis la poursuit avec John Forsell en 1929-30.

Il fut essentiellement connu dans les grands rôles héroïques wagnériens (Siegfried, Tannhäuser, Siegmund, etc.) et fut un des grands heldentenor de son temps, à une époque où ces rôles étaient tenus par des chanteurs tels que Lauritz Melchior, Max Lorenz, et Franz Völker par exemple. Sa carrière fut à son sommet de la fin des années 1930 au milieu des années 1950.

Il débuta comme baryton en 1930, dans le rôle de Silvio (dans Paillasse de Leoncavallo) et Figaro de Rossini, et chanta dans ce registre durant six ans, avant de décider de passer ténor, où il se sentait plus à son aise. Il débuta dans ce registre par Radamès (Aïda, de Verdi) puis dans Max (Freischütz de Weber) et Don José (Carmen de Bizet).

En 1937, il chanta ses premiers Wagner : Siegmund et Lohengrin, et Bruno Walter l'invite à chanter à Vienne l'année suivante Stolzing et Tannhäuser. En 1942, pendant la guerre, il chante à Bayreuth Siegfried et Tannhäuser à la Scala de Milan et, en 1945, Peter Grimes de Benjamin Britten à Stockholm qu'il est le premier ténor à chanter hors d'Angleterre.

Comme on semble ne pas lui avoir tenu rigueur d'avoir continué à chanter pendant toute la guerre dans l'Allemagne nazie (il est par exemple le Siegfried du dernier Crépuscule des Dieux de cette période à Bayreuth en 1942), il débute au Metropolitan Opera de New York en 1946, dans le rôle du jeune Siegfried, puis succédera à Melchior quand celui-ci prend sa retraite, comme Heldenténor principal jusqu'en 1956. Il chantera en tout dans dix-sept rôles à New-York.

Dans les années d'après-guerre, il est également invité à Covent Garden, La Scala, Hambourg, Berlin, Budapest, Los Angeles et Rio de Janeiro.

En dehors de Wagner, son répertoire incluait Idomenée, Bacchus, Florestan, Hérodes, Vasco de Gama, Samson, Calaf, Canio, Radames, Othello, et d'autres rôles encore.

Devenu directeur de l'Opéra Royal de Stockholm en 1957, il chantera encore une fois Tristan en 1963 à Düsseldorf.