Pour la quatrième année consécutive, l'Ensemble Variances vous propose un concert inédit Salle Cortot dans le cadre de son partenariat avec l'École Normale de Musique de Paris. 

Au cœur de ce programme, la pièce Les rameurs obscurs de la barque de Rê de Thierry Pécou est une plongée imaginaire à travers de multiples facettes de l'Egypte et de la fascinante ville du Caire. Confrontant le temps présent et l'Antiquité, le compositeur s’est inspiré d'un passage du Livre des Morts Égyptiens qui relate le voyage mystérieux et nocturne du dieu solaire Rê opérant sur sa barque le passage entre vie et mort, vers un nouveau cycle de vie. En résonance à ce long voyage musical et poétique, interrogations existentielles et réminiscences de civilisations antiques émergent du 2ème Quatuor de Philip Glass inspiré de la nouvelle « compagnie » de Samuel Beckett. 

Ce concert vous fera également découvrir 3 œuvres des élèves en composition de l'École Normale de Musique de Paris qui seront créées pour l'occasion :  Thomas Gurin: Cross Dissolve ; Pacôme Lélio: Five Beams ; Jose Salinas: Prélude et fugue.

Rendez-vous à la Salle Cortot, ce vendredi 7 avril (20h30)

Le site de l'Ensemble Variances 

 

Ce concert vous fera également découvrir 3 œuvres des élèves en composition de l'École Normale de Musique de Paris qui seront créées pour l'occasion :  Thomas Gurin: Cross Dissolve; Pacôme Lélio: Five Beams ; Jose Salinas: Prélude et fugue.

 

 

La maison d'édition musicale Peters, dont l'origine remonte à Leipzig en 1800, a été vendue à Wise Music Group.
Peters est à l'origine d'œuvres de Beethoven, Weber et Mendelssohn. Basée à Leipzig, elle est devenue une autorité pour l'oeuvre de Jean-Sébastien Bach puis, en 1900, de Mahler et Richard Strauss.

C'est Wise Music Group qui, par communiqué de presse, a annoncé "l'acquisition d'une participation majoritaire dans Edition Peters Group, l'une des maisons d'édition musicale les plus anciennes et les plus réputées au monde. Wise Music Group a fait son acquisition auprès de la Fondation Hinrichsen et possèdera Edition Peters Group en partenariat avec Christian Hinrichsen, dont l'association familiale avec la société a commencé en 1863.
Aujourd'hui, le groupe Edition Peters a des bureaux à Londres et à New York, ainsi qu'à Leipzig, la ville où il a été fondé en 1800. Il reste l'une des maisons d'édition musicale les plus respectées au monde.
Son catalogue riche et varié de compositeurs contemporains comprend Mark Andre, Sally Beamish, Daníel Bjarnason, Gloria Coates, James Dillon, Jonathan Dove, Sebastian Fagerlund, Brian Ferneyhough, Bernd Franke, Ash Fure, Bernhard Gander, Emily Howard, Clara Iannotta, George Lewis, Elena Mendoza, Shawn Okpebholo, Roxanna Panufnik, Roger Reynolds, Rebecca Saunders, Tyshawn Sorey, Erkki-Sven Tüür et Errollyn Wallen.

Edition Peters Group conservera son identité propre au sein de Wise Music Group, aux côtés de Chester Music, G. Schirmer, Associated Music Publishers, Novello & Co, Éditions Alphonse Leduc, Première Music, Le Chant du Monde, Edition Wilhelm Hansen, Unión Musical Ediciones et Bosworth Music GmbH.

 

Après avoir dirigé les symphonies de Schubert et de Beethoven, le musicien catalan plonge dans la musique de Felix Mendelssohn à partir de cet été et au cours de la prochaine saison 2023-2024.

Ainsi, tant à l'Abbaye de Frontfroide qu'à Santes Creus, il proposera cet été le programme "Cants sobre la Natura", avec des oeuvres de Felix et de Fanny Mendelssohn.
Au début de la saison prochaine, il dirigera le Songe d'une nuit d'été et la 4e Symphonie, "Italiana".
Avec la Capella Reial de Catalunya et le Concert des Nations, on le retrouvera ensuite à Paris, Hambourg, Lyon et Athènes.

Dans le cadre du programme de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, l'Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid crée en Espagne La Passion selon Saint Luc du compositeur polonais Kryzsztof Penderecki. Ils seront rejoints par le chœur de la radio polonaise, ainsi que par les solistes Olga Pasiecznik, Mariusz Godlewski, Lukasz Jakobski et Krzysztof Gosztyla.

Pour l'ORCAM, le nom de Krzysztof Penderecki est pratiquement synonyme d'avant-garde européenne. Presque tous les livres d'histoire de la musique incluent aujourd'hui son Treno a las víctimas de Hiroshima (1960), une composition qui pousse les instruments à cordes vers des limites inconnues jusqu'alors. À tel point que le compositeur a dû inventer une notation pour exprimer ses idées. Mais pour Penderecki, innovation et tradition sont toujours allées de pair, comme en témoigne la Passion selon Saint Luc (1966), une composition religieuse écrite dans le langage de l'avant-garde.

 

Les lauréats du Concours "Ton & Erklärung 2023" ont été annoncés : le 1er Prix, doté de 10.000 euros, a été décerné à la mezzo britannique Lila Chrisp (27 ans), tandis que la soprano Florentine Schumacher (29 ans) a remporté le 2e Prix doté de 5.000 euros.

Les deux lauréates recevront aussi des engagements dans des festivals et des salles de concert au cours de la saison à venir. Le 1er Prix comprend en outre la création d'une composition commandée.

Le concours s'est déroulé en coopération avec la chaîne publique Bayerischer Rundfunk à Munich. Les finalistes étaient accompagnés par l'orchestre de la radio de Munich, dirigé par Kerem Hasan.

La mezzo-soprano britannique Lila Chrisp a récemment terminé ses études de master au Royal Northern College of Music où elle a suivi l'enseignement de Louise Winter. Auparavant, elle a étudié au Merton College d'Oxford où elle a obtenu un First-Class Honours Degree en musique en 2017.
Elle a remporté le concours AESS Courtney Kenny en 2018 et s'est produite dans le cadre du London Song Festival.

Florentine Schumacher est née à Güstrow en 1994. Depuis l'âge de 12 ans, elle suit des cours de chant privés. Elle a étudié à partir de 2013 dans le cursus Bachelor Chant et Master Chant à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort. Depuis 2020, elle étudie à la Musikhochschule de Mannheim.
En 2015, elle a remporté le prix d'encouragement des jeunes talents du 21e Concours Louis Spohr. Elle est boursière de l'association Richard Wagner de Bamberg.

Le Concours "Ton & Erklärung" se déroule en alternance dans les disciplines suivantes : piano, violon, violoncelle et chant. Cette année, le concours s'adressait aux chanteurs âgés de 17 à 30 ans qui étudient dans une université allemande ou qui sont de nationalité allemande et étudient à l'étranger.
Le jury a évalué tant les performances artistiques et techniques que la transmission du répertoire sous forme de présentations individuelles. Le concours comprenait également un coaching professionnel de l'animation.
Cette année, le jury était composé d'Annette Dasch, Paul Schweinester, Gerold Huber, Damià Nicolau, Petra Gaich, Ulrich Pluta et Tobias Wollermann.

La Fondation Serge Rachmaninoff ouvrira la villa Bauhaus et son parc au public pendant plusieurs week-ends en mai.

La Villa Senar, qui fut la maison d'été en Suisse du compositeur russe Sergei Rachmaninov, se dresse sur les rives du lac des Quatre-Cantons. Elle a été construite en 1930 dans le style Bauhaus. Son nom " Senar " est un  composé de " Se " (de Sergei), " Na " (de Natalia), avec un R final pour Rachmaninov. Le couple a utilisé la villa comme maison d'été entre 1933 et 1939, et il abrite toujours le piano à queue original du compositeur.

En 2022, le terrain et la maison ont été achetés par le Canton de Lucerne pour en faire un centre culturel.
Le Canton s'engage aux côtés de la Fondation Serge Rachmaninov pour ouvrir la maison au public à certaines périodes pour que celui-ci puisse avoir un aperçu de la vie du compositeur.

Le chef d'orchestre britannique Robin Ticciati, 40 ans, quittera son poste de chef d'orchestre principal du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin à l'été 2025, poste qu'il occupe depuis 2017.
Il est directeur musical du Glyndebourne Festival Opera.

Pedro Lavirgen était un représentant exemplaire de l'âge d'or du chant en Espagne dans la seconde moitié du XXe siècle, capable de se mesurer sans dédain à des collègues de sa trempe tels que Domingo, Carreras, Aragall et Kraus.

Né en 1930 dans la ville cordouane de Bujalance, Lavirgen montre très tôt sa volonté de se consacrer à la musique. Après avoir terminé ses études secondaires, il s'installe à Madrid où il rejoint le Chœur de Chambre de la Radio Nacional de España, puis celui du Teatro de la Zarzuela, complétant sa formation vocale avec le ténor Miguel Barrosa.
Ses débuts de soliste ont lieu en 1959 à Saragosse avec la Marina d'Arrieta, remportant un succès qui lui ouvrira les portes des principaux théâtres espagnols, d'abord comme chanteur de zarzuela, pour bientôt faire le saut vers le grand répertoire lyrique et entrer de plain-pied dans le circuit international.
À partir du milieu des années '60 et tout au long des '70, Lavirgen remporte des succès dans des salles aussi importantes que le Metropolitan de New York, la Scala de Milan, le Covent Garden de Londres et, surtout, l'Opéra de Vienne, où il chante pendant seize années consécutives.
Il a excellé dans des rôles de ténor dramatique tels que Radamès (Aïda), Otello, Manrico (Trovatore), Cavaradossi (Tosca), Calaf (Turandot) et Canio (Pagliacci), entre autres. Après s'être retiré de la scène en 1993, il s'est consacré à l'enseignement au Real Conservatorio de Madrid.
Tout au long de sa carrière, Lavirgen a reçu d'innombrables prix et distinctions, dont les prix nationaux du théâtre (1963 et 1972), la Médaille d'or du Círculo de Bellas Artes de Madrid (1967), la Médaille d'or du Círculo de la Ópera de México (1965), celle du Liceu de Barcelone en 1969, le Verdi de Oro en 1973 et le Prix Jussi Björling de Modène en 1977.