Le prix Herbert-von-Karajan du Festival de Pâques de Salzbourg est attribué pour la première fois cette année à trois jeunes artistes : la basse roumaine Alexander Köpeczi, le danseur Michael Loehr et le chef d'orchestre Oscar Jockel qui reçoivent chacun 16.000 euros.

La basse Alexander Köpeczi a débuté sa formation musicale comme pianiste. Il a commencé ses études de chant à l'Académie de musique Gheorghe Dima de Cluj-Napoca en 2014 et il a obtenu un master en 2018.
Il a fait ses débuts internationaux de soliste en 2014 au festival d'opéra de Miskolc en Hongrie. En 2017, il est devenu membre du studio d'opéra Lya Hubic à l'Opéra National roumain de Cluj-Napoca et, en 2019, soliste de l'Opéra National hongrois de cette ville. En 2020^-21, il a fait ses débuts à l'Opéra d'État hongrois de Budapest dans les rôles du Roi (Aida) et du Docteur (Pelléas et Mélisande). En 2020, il a remporté le Prix spécial de la meilleure interprétation de Verdi au Concours international de chant ténor Viñas de Barcelone. Depuis la saison 2022-23, il est membre de la troupe du Bayerische Staatsoper.

Michael Loehr est depuis de nombreuses années membre de la Emanuel Gat Dance Company, qui présentera pour la première fois au Festival de Pâques la création de danse Träume. Loehr ne dansera pas seulement la chorégraphie d'Emanuel Gat, mais prononcera également des textes tirés de l'essai de Wagner L'art et la révolution.

Oscar Jockel est assistant chef d'orchestre à l'Orchestre Philharmonique de Berlin pour Kirill Petrenko et il est boursier chef d'orchestre de l'Académie Karajan pour deux ans. Outre l'assistance du chef d'orchestre principal en concert et à l'opéra, son champ d'action comprend également la direction de ses propres projets de concert avec les académiciens de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Oscar Jockel a obtenu à la Philharmonie de Paris un poste d'assistant chef d'orchestre auprès de l'Ensemble Intercontemporain et de son directeur Matthias Pintscher, poste qu'il occupera pendant deux ans à partir de février 2022. Au cours de la saison 2022-23, il répondra à des invitations telles que le Festival de Pâques de Salzbourg dans une production à la Felsenreitschule ainsi qu'au Gewandhaus de Leipzig, le concert d'ouverture du Festival international Bruckner 2022 à Linz, l'Orchestre Beethoven de Bonn, l'Orchestre de la Radio de Munich ou l'Ensemble Intercontemporain de Paris. En tant que chef d'orchestre et assistant de direction, notamment de Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Reinhard Goebel ou Hartmut Haenchen, il a déjà collaboré avec l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, la Sächsische Staatskapelle de Dresde, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Klangforum Wien, le Verbier Festival Chamber Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême ou le Cyprus Symphony Orchestra.
En 2021, Oscar Jockel a été admis comme boursier du Conseil allemand de la musique pour la promotion du Forum Dirigieren.

Le prix Herbert-von-Karajan a été créé par sa veuve Eliette von Karajan à l'occasion du 50e anniversaire du Festival de Pâques de Salzbourg. Il est décerné à des musiciens pour des performances artistiques exceptionnelles, y compris à de jeunes artistes.

Le BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in Music and Opera a été décerné à Thomas Adès, compositeur et chef d'orchestre britannique d'origine syrienne, pour l'extraordinaire portée internationale de son œuvre, qui fait de lui l'un des musiciens les plus acclamés de notre époque.
Le jury souligne la capacité de communication de sa musique, qui établit un lien transversal avec des publics divers tout en ouvrant des horizons pour l'avenir" grâce à un "vaste catalogue de compositions couvrant tous les genres : symphonique, piano, musique de chambre, ballet et opéra. [...] Ces qualités, associées à son intense activité de pianiste et de chef d'orchestre, font de lui une référence incontournable de la scène musicale actuelle. Adès, qui possède une connaissance approfondie de la tradition musicale occidentale, montre un grand intérêt pour sa réinterprétation, en incorporant des éléments provenant de sources musicales très diverses.

Le compositeur espagnol Francisco Coll est le seul disciple à qui Adès a enseigné la composition. Après avoir été son élève pendant quatre ans, Coll souligne que l'une des caractéristiques qui distinguent le travail de son maître est l'équilibre qu'il trouve entre la partie intellectuelle, la connaissance, et l'élément émotionnel, qui est ce qui permet d'établir un lien avec le public : Thomas fait sienne l'idée que la musique doit être complexe à écrire -la sienne est complexe non seulement en termes d'inspiration, mais aussi sur le plan technique- et facile à écouter. Son travail est très riche et complexe sur le plan rythmique, mais le résultat est d'une simplicité trompeuse.

Michel Orier (directeur de la musique et de la création à Radio France) est également en charge du Festival de Radio France Occitanie Montpellier et il vient se présenter la première édition sous sa conduite.

Il évoque déjà une refondation avec un rôle accru des quatre formations de Radio France et un recentrage sur la métropole pour redonner au festival son énergie et sa vitalité.
Ce sera l’occasion de retrouver des espaces moins fréquentés ces dernières années -Opéra Comédie, théâtre de l’Agora (soirées de jazz)- et d’entrer au Musée Fabre pour y créer des salons de musique.

Le souhait de Michel Orier est aussi d’instaurer une Université d’été à Montpellier prenant appui sur une Académie d’orchestre que le Philharmonique de Radio France et son chef Mikko Franck vont prendre sous leur aile.

Après une carrière internationale de 40 ans, la mezzo-soprano a donné à Wurzburg son dernier concert.

Waltraud Meier est née à Wurtzburg le 9 janvier 1956.
Elle grandit dans une famille qui pratique la musique, fait partie de cinq chorales et entame des études de langues, qu'elle compte enseigner.
La passion pour le chant l'emporte et Waltraud Meier fait ses débuts à 20 ans à l'opéra de sa ville natale, dans le rôle de Lola de Cavalleria Rusticana.
Deux ans plus tard, elle intègre la troupe de l'opéra de Mannheim et, selon ses propres termes, chante « tout ce qui ne [lui] résistait pas. »
Elle fait ses débuts internationaux à Buenos Aires en 1980, dans le rôle de Fricka (L'Or du Rhin et la Walkyrie, rôle qu'elle a enregistré dans l'intégrale de L'Anneau du Nibelung dirigée par Bernard Haitink, enregistrée à Munich avec l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise (1988-1991).

Mais la célébrité viendra réellement trois ans plus tard, lorsqu'elle remporte un triomphe au Festival de Bayreuth dans le rôle de Kundry (Parsifal). Elle contacte la direction du festival, pensant être engagée pour le « Ring » dirigé par Georg Solti à partir de 1983 dans le rôle de Fricka ou de Waltraute mais elle n'est convoquée qu'un an après son premier appel. Lors de son audition, l'assistant pianiste l'incite à chanter un extrait de Parsifal. Elle dit qu'il lui est impossible de chanter le rôle de Kundry puisque Leonie Rysanek le chante pour cette production. Wolfgang Wagner lui dit alors que Kundry permet de tout montrer. C'est ainsi qu'elle débute dans ce rôle en alternance avec Leonie Rysanek, pour ensuite le chanter seule durant dix ans au Festival de Bayreuth.

En 1992, elle débute dans le rôle de Sieglinde, dans Die Walküre au Staatsoper de Vienne. L'année suivante, elle incarne Isolde dans la mise en scène d'Heiner Müller de Tristan et Isolde à Bayreuth, en compagnie de Siegfried Jerusalem dans le rôle de Tristan, sous la direction de Daniel Barenboim.

En 2010, elle aborde au Festival de Salzbourg le rôle de Clytemnestre dans Elektra de Richard Strauss.

Le monde musical la considère comme une wagnérienne de premier rang, et les scènes du monde entier l'invitent (Covent Garden, l'Opéra de Paris, l'Opéra de Nice, la Bayerische Staatsoper, le Staatsoper Unter den Linden, le Staatsoper de Vienne, le Chicago Lyric Opera, le Metropolitan Opera, la Scala, etc.)
Mis à part Kundry, Sieglinde et Isolde, qu'elle continue de chanter, sa voix puissante et ses dons d'actrice exceptionnels rendent ses Ortrud (Lohengrin), Venus (Tannhäuser) remarquables. Mais Waltraud Meier ne se limite pas à Wagner : Santuzza (Cavalleria Rusticana), le rôle-titre de Carmen, Donna Elvira du Don Giovanni, Ariadne auf Naxos, Leonore (Fidelio), Didon dans Les Troyens, Jeanne d'Arc (La Pucelle d'Orléans), Giulietta (les Contes d'Hoffmann), Marie (Wozzeck) ainsi que quelques rôles verdiens, comme Amneris (Aïda) ou Eboli (Don Carlos).

Waltraud Meier est également une grande dame du lied : elle s'y consacre d'ailleurs durant une saison lyrique entière, 2002-03 et enregistre ce répertoire intimiste, de Schubert à Schumann en passant par Hugo Wolf.

L'un des points clés du renouvellement de l'opéra parisien par Alexander Neef est la formation d'un corps solide de chanteurs qui peuvent se joindre à n'importe quelle production.
Les derniers arrivés sont cinq étudiants de l'académie - la soprano Ilanah Lobel-Torres, la mezzo Marine Chagnon, le ténor Maciej Kwasnikowski, la basse Alejandro Baliñas Vieites et le baryton Florent Mbia ; ainsi que la soprano provençale Emy Gazeilles, 22 ans, (photo) et le ténor anglais Nicholas Jones.

L'objectif déclaré de M. Neef est de faire appel à 15 solistes.

Le "Tenebrae Choir", basé à Londres, reçoit le Rheingau Musik Preis 2023.
Le prix est doté de 10.000 euros.

Sous la direction de Nigel Short, le chœur Tenebrae se produit dans des festivals et des salles de spectacle importants du monde entier, notamment les BBC Proms, le Wigmore Hall, l'Elbphilharmonie de Hambourg, le Rheingau Musik Festival et le Sydney Festival.
Il doit sa reconnaissance internationale à ses interprétations de musique chorale allant de la Renaissance aux chefs-d'œuvre contemporaines et ses commandes à des compositeurs tels que Judith Bingham, Joanna Marsh, Owain Park, Josephine Stephenson, Joby Talbot et Roderick Williams.
Il a collaboré avec certains des plus grands orchestres britanniques, dont le London Symphony Orchestra, l'Aurora Orchestra, l'Academy of Ancient Music et le Britten Sinfonia. Son vaste catalogue d'enregistrements comprend un large éventail de musique sous des labels tels que Signum, LSO Live et Warner Classics.
Outre les concerts, le chœur organise un programme d'apprentissage et de liaison qui comprend des partenariats avec le Music Centre London et les London Youth Choirs, des ateliers avec des chœurs amateurs et, dans le cadre de son initiative "Singing Schools", des prestations dans des écoles primaires.
Dans le cadre du programme Associate Artist, le chœur offre aux jeunes chanteurs professionnels la possibilité d'acquérir une expérience importante et de bénéficier d'un soutien au début de leur carrière.

Le Rheingau Musikpreis a été initié par le Rheingau Musik Festival et est doté de 10.000 euros. Le prix a été décerné pour la première fois en 1994.
Parmi les précédents lauréats figurent Volker David Kirchner (1994), Alexander L. Ringer (1995), Gidon Kremer (1996), l'Ensemble Recherche (1997), Toshio Hosokawa (1998), Tabea Zimmermann (1999), Helmuth Rilling et l'Internationale Bachakademie Stuttgart (2000), le Quatuor Artemis (2001), Michael Quast (2002), Peter Greiner (2003), la Société allemande de physiologie musicale et de médecine des musiciens (2004), Niki Reiser (2005), Hugh Wolff (2006), le Windsbacher Knabenchor avec Karl-Friedrich Beringer (2007), Heinz Holliger (2008), Christian Gerhaher (2009), l'Opéra de poche de Lübeck (2010), Bidla Buh (2011), la Lautten Compagney (2012), Fazil Say (2013), Christoph Eschenbach (2014), Andreas Scholl (2015), Walter Renneisen (2016), Enoch zu Guttenberg et la Chorgemeinschaft Neubeuern (2017), Yannick Nézet-Séguin (2018), Paavo Järvi avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (2019), Daniel Barenboim et le West-Eastern Divan Orchestra (2020), Nils Landgren (2021) ainsi que Herbert Blomstedt.

Le chef d'orchestre espagnol Roberto Forés Veses  fera ses débuts à l'Opéra de Zurich en avril avec Roméo et Juliette de Charles Gounod, dans une nouvelle production de l'Opernhaus Zürich. Il dirigera le Philharmonia Zürich, le chœur de l'Opéra de Zurich et une distribution menée par Benjamin Bernheim dans le rôle de Roméo, et Julie Fuchs dans celui de Juliette, dans une mise en scène de Ted Huffman.
De 2011 à 2021,Roberto Forés était chef principal et directeur artistique de l'Orchestre National d'Auvergne, il se produit régulièrement à travers de grands orchestres mondiaux.

Actuel Directeur général de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège -depuis 2015- Daniel Weissmann vient d’être nommé à la présidence des Festivals de Wallonie, qu’il rejoint dès à présent pour leur 53e édition cette année.
Il quittera ses fonctions à l’OPRL à l’automne prochain.

On a appris le décès, hier, de Lev Markiz, éminent violoniste et chef d'orchestre russe qui avait émigré aux Pays-Bas en 1981.

Ancien violon solo de l'Orchestre de Chambre de Moscou, il a fondé le New Sinfonietta Amsterdam qu'il a dirigé pendant 15 ans, réalisant de nombreux enregistrements.
Il était aussi un professeur très apprécié et recherché.

Son petit-fils, Benjamin Marquise Gilmore, est  à la tête de l'Orchestre Symphonique de Londres epuis le mois dernier.

Le chef autrichien Herbert von Karajan est né le 5 avril 1908 à Salzbourg et décédé le 16 juillet 1989 à Anif (près de Salzbourg).

Spécialiste du répertoire austro-germanique et d'Europe centrale ainsi que de l'opéra italien, il a laissé près de six cents enregistrements chez Deutsche Grammophon, EMI et Decca.

Son nom de naissance est Heribert, Ritter von Karajan (chevalier de Karajan). Karajan est né dans une famille de Salzbourg dont un ancêtre paternel était originaire de Grèce.
Son arrière-arrière-grand-père, l'Aroumain Geòrgios Johannes Karajànnis, originaire de Kozani, partit pour Vienne en 1767 puis pour Chemnitz en Saxe. Son fils et lui furent anoblis par l'électeur de Saxe, Frédéric-Auguste III, le 1^er juin 1792 en reconnaissance de leur contribution au développement de l'industrie textile saxonne. Karajànnis devint Karajan, auquel fut ajoutée la particule von, marque de l'appartenance de la famille à la noblesse autrichienne.
Il est le second fils d'Ernst, chirurgien et directeur du principal hôpital de Salzbourg, et de Martha Cosmac, issue d'une famille de notables de la région de Graz.

Herbert von Karajan fait ses débuts officiels de chef d'orchestre en 1929 en dirigeant Salomé de Richard Strauss à Salzbourg et devient, jusqu'en 1934, premier maître de chapelle de l'Opéra d'État d'Ulm. En 1933, il fait ses débuts au Festival de Salzbourg.
La même année, il présente à Salzbourg une première demande d'adhésion au Parti nazi, qui n'aboutit pas à cause des restrictions décidées au sein du parti nazi après l'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler ; mais il y adhère finalement deux ans plus tard, en mars 1935, notamment pour obtenir le poste de chef de l'Orchestre Symphonique du théâtre d'Aix-la-Chapelle.
En 1935, il est le plus jeune directeur musical (Generalmusikdirektor) allemand et il est invité à diriger à Stockholm, Bruxelles et Amsterdam. En 1937, il fait ses débuts à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Berlin et de l'Opéra national dans Fidelio.

En 1938, il obtient un grand succès à Berlin en dirigeant Tristan et Isolde ; un critique berlinois titre ainsi son article : « Das Wunder Karajan » (« Le miracle Karajan »).
Il devient alors un pion utilisé contre Wilhelm Furtwängler dans la guerre interne qui oppose Joseph Goebbels à Hermann Göring pour le contrôle du monde musical allemand, Goebbels soutenant l'Orchestre Philharmonique de Berlin et Goering l'Opéra national.
Le 26 juillet 1938, il épouse la chanteuse d'opérette Elmy Holgerloef. Ils divorcent en 1942, Herbert se remariant le 22 octobre de la même année avec la jeune héritière d'une grande dynastie d'industriels allemands, Anna Maria, dite Anita Gutermann.

En 1939, Karajan s'attire l'inimitié d'Hitler lors d'un concert de gala donné en l'honneur des monarques yougoslaves, en raison de l'erreur du baryton Rudolf Bockelmann. Furieux, Hitler ordonne à Winifred Wagner: Moi vivant, Herr von Karajan ne dirigera jamais à Bayreuth. Karajan reste cependant à la tête de l'orchestre de la Staatskapelle de Berlin à l'Opéra national. Son engagement nazi, jamais assumé mais toujours sous-jacent, lui permit de diriger plusieurs concerts dans Paris occupé en 1941 et 1942 à l'Opéra Garnier à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Berlin.

Après la guerre, en 1947, il est « dénazifié » par les Alliés et pris sous contrat par Walter Legge, pour devenir l'année suivante chef d'orchestre permanent du Philharmonia Orchestra à Londres. À la réouverture du Festival de Bayreuth en 1951, ainsi que l'année suivante, il est invité à diriger l'orchestre du festival, notamment dans un Tristan et Isolde devenu légendaire.
Wilhelm Furtwängler meurt fin 1954. Karajan est nommé en 1955 chef à vie de l'Orchestre Philharmonique de Berlin à la succession de l'illustre chef allemand.

Sa nomination signe le départ de Sergiu Celibidache, chef associé du Philharmonique de Berlin, à qui Karajan lui vouait une inimitié. Ce dernier ne redirigera le Philharmonique qu'une seule fois, en 1992, après la mort de Karajan et son nom ne fut rétabli parmi la liste des chefs titulaires que tardivement par Simon Rattle lors de sa prise de fonction à la tête du Philharmonique de Berlin en 1999.

Karajan est alors à la tête de l'orchestre qui est considéré, à l'époque, et depuis longtemps déjà, comme le plus prestigieux du monde et peut se considérer comme l'héritier de la plus grande tradition allemande de direction orchestrale (Richard Wagner, Hans von Bülow, Arthur Nikisch et Wilhelm Furtwängler).

En 1955, après un premier concert à New York, il fait avec l'orchestre une grande tournée aux États-Unis, qu'il renouvelle l'année suivante. C'est dans ces années que se met en place le « système Karajan » très élaboré, qui consiste à faire travailler l'orchestre en studio avant d'enregistrer les opéras sur disque, de sorte qu'au moment des représentations sur scène, l'orchestre est parfaitement rodé.

En 1956, Karajan prend la direction artistique du Festival de Salzbourg, qu'il ne quittera pas jusqu'en 1988. En 1957, il succède à Karl Böhm en tant que directeur artistique de l’Opéra d’État de Vienne, poste qu'il quitte en 1964 sur une brouille. En 1967, il crée le Festival de Pâques de Salzbourg, tout en restant à la tête du Festival de Salzbourg. C'est alors qu'il enregistre au disque, jusqu'en 1971, un Ring qui fait date par son parti-pris de transparence sonore et de légèreté orchestrale.

De 1969 à 1971, il est le directeur artistique de l'Orchestre de Paris. En 1977, il retrouve l'Orchestre Philharmonique de Vienne pour la première fois depuis 1964 ; il n'y sera plus jamais directeur, mais chef invité.

À l'orée des années 1980, Herbert von Karajan joue un rôle capital dans le développement de l'enregistrement numérique et du disque compact, dont le premier exemplaire voit le jour le 17 août 1982 grâce à une collaboration entre Sony et Philips dans une usine à Langenhagen, près de Hanovre. Herbert von Karajan a noué une relation privilégiée avec Norio Ohga, président de Sony, tout en étant affilié à Deutsche Grammophon (Philips) : alors que Sony et Philips débattent du format du nouveau produit, sa proposition d'enregistrer sa version de la 9^e Symphonie de Beethoven, enregistrée en 1951 au Festival de Bayreuth, est décisive dans le choix du format avancé par Sony. Le premier CD classique est un enregistrement d'Une symphonie alpestre de Richard Strauss avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin.

En 1982, il entre en conflit avec son orchestre en tentant d'imposer Sabine Meyer au poste de clarinette solo, dans une formation alors quasi exclusivement masculine. C'est le début d'une période tendue avec « ses » musiciens de Berlin qui le verra de plus en plus souvent diriger à Vienne. En 1987, il dirige le Concert du Nouvel An au Musikverein de Vienne avec la soprano Kathleen Battle.

Il donne son dernier concert parisien en 1988 au Théâtre des Champs-Élysées, avec La Nuit transfigurée de Schönberg et la 1ère Symphonie de Brahms.
Le 23 avril 1989, il donne au Musikverein de Vienne son dernier concert, avec la Philharmonie de Vienne et au programme la 7e Symphonie de Bruckner.
Usé par la douleur au dos qui le contraint à porter un corset rigide, il démissionne le 24 avril 1989 de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, et réalise le même jour, chez Deutsche Grammophon et avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, son dernier enregistrement, celui de la 7e de Bruckner.
Le 16 juillet suivant, il meurt d'une crise cardiaque dans sa maison d'Anif.

Karajan a exploré un très vaste répertoire allant du baroque jusqu’à la musique du xx^e siècle. Toutefois, son nom reste surtout attaché aux « piliers » du répertoire germanique. Son répertoire est en fait celui des autres chefs de sa génération, voire plutôt de la génération précédente. S’il montre dans Mozart, surtout dans les années 1950, un naturel assez nouveau, ni Schubert ni Schumann ne font vraiment partie de son univers. Ses interprétations de Haydn, et plus encore de Bach, ne sont pas de sa spécialité.
Les œuvres du xx^e siècle qu’il a dirigées étaient soigneusement choisies : le Concerto pour orchestre de Bartók, Le Sacre du printemps de Stravinsky, la Symphonie n^o 10 de Chostakovitch et quelques autres (Honegger, Nielsen).
Dans les années 1970, il ajoute à son répertoire quelques œuvres de l’« École de Vienne » et de Gustav Mahler (les symphonies n^os 4, 5, 6, 9 et Le Chant de la terre). Avec Anton Bruckner également, il entretient la même relation que des chefs nés quinze ans avant lui : si ses 4^e, 5^e, 7^e, 8^e et 9^e Symphonies font partie du cœur de son répertoire, il ne s’aventure que rarement dans les autres, qui semblent moins bien lui convenir.
En définitive les compositeurs qu’il a le plus pratiqués et dans lesquels il est le plus reconnu sont Beethoven, Brahms, Tchaïkovsky, Sibelius, Puccini, Wagner et Richard Strauss. Il faut toutefois souligner l'importance qu'il a accordée à la musique de Sibelius.

Concernant son style de direction, il appartient à une génération de chefs germaniques de culture et d’école, mais influencés par quelques chefs latins, italiens surtout, particulièrement Toscanini et De Sabata. Par rapport à des chefs d’une génération antérieure, cela se traduit par des tempos plus stables et une plus grande transparence, tout en conservant un son orchestral de culture germanique, large et puissant. Même si le style de Karajan a évidemment évolué au cours de sa carrière, ces caractéristiques se sont maintenues, avec toutefois une prédilection croissante pour le legato et le son.

Il installa à Monaco sa maison d'édition, Télémondial, qui réalisa les premiers vidéo-disques importants de l'histoire de la vidéo contemporaine.