Johann David Heinichen, né à Krauschwitz le et décédé à Dresde le ), est un compositeur et théoricien saxon de musique baroque.
Il est l'auteur du cercle des quintes utilisé actuellement, la première version connue de cet outil logique ayant été développé par le compositeur et théoricien musical ukrainien Nikolaï Diletsky dans son traité musical "Idea grammatikii musikiyskoy" publié à Moscou en 1679.
Cycle des quintes de Johann David Heinichen
Heinichen est un élève de Johann Kuhnau, Thomaskantor à Leipzig où il fait des études de droit. Après cette formation il se rend en Italie où il remporte de nombreux succès avec ses opéras.
En 1710, il publie son œuvre théorique sur la basse continue, Der General Bass in der Composition, dans laquelle il expose aussi le Cycle des quintes. À Rome en 1712, il donne des cours de musique au Prince Léopold d'Anhalt-Köthen qui le prend comme compositeur. Ce prince nommera en 1717 Johann Sebastian Bach maître de chapelle à sa Cour.
En 1716, il rencontre à Venise le Prince Électeur de Saxe qui l'engage le comme maître de la chapelle du Roi de Saxe Auguste II de Pologne où il a pour collègues les compositeurs Johann Adolf Hasse et Jan Dismas Zelenka, les violonistes Francesco Maria Veracini, Johann Georg Pisendel, et le flûtiste Johann Joachim Quantz. Aux deux derniers, il a donné également des leçons de composition.
Sa musique était très populaire, de nombreux concertos, ouvertures, sonates et d'innombrables œuvres de musique sacrée nous sont restées. Plusieurs de ses messes, ainsi que sa dernière œuvre, le Magnificat, suscitent de nos jours l’intérêt du public.
Gregor Piatigorsky était l'un des principaux violoncellistes du 20e siècle. Il est né le 17 avril 1903 à Ekaterinoslaw, dans le sud de la Russie.
Il a d'abord étudié au conservatoire de sa ville natale. À l'âge de huit ans, il obtient une bourse et poursuit ses études à Moscou au Conservatoire et à l'école de la Société Philharmonique de Moscou.
Il donne ses premiers concerts à l'âge de neuf ans et devient premier violoncelliste du Théâtre Bolchoï à l'âge de quatorze ans.
En 1921, il quitte l'Union soviétique de l'époque dans une fuite dramatique, et il poursuit ses études avec Julius Klengel à Leipzig.
De 1924 à 1929, il est premier violoncelliste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. En tant que musicien de chambre, il fit très vite une carrière internationale et joua dans des formations changeantes avec Sergei Rachmaninov, Artur Schnabel, Carl Flesch, Vladimir Horowitz, Nathan Milstein, William Primrose, Arthur Rubinstein et Jascha Heifetz.
En 1926, il a enseigné au Conservatoire Klindworth-Scharwenka de Berlin. Parallèlement à son importante activité de concertiste, il assume de 1941 à 1954 d'autres tâches d'enseignement au Berkshire Festival Music Center de Tanglewood ainsi qu'au Curtis Institute de Philadelphie (1942 à 1951).
À partir de 1957, il a dirigé une master class au College of Music de l'université de Boston, de 1962 à 1976 à l'Université de Californie du Sud à Los Angeles et, de 1967 à 1973, à la Performing Arts Academy du Los Angeles Music Center.
De nombreux compositeurs lui ont dédié des œuvres (Webern, Prokofieff, Milhaud, Hindemith, Bloch, Walton, Martinů, Copland, Castelnuovo-Tedesco, Rózsa), dont la plupart ont été créées par lui-même.
Il est mort il y a 40 ans, le 6 août 1976, à Los Angeles.
Le premier événement de la semaine sur la scène de l'Athénée Roumain de Bucarest sera le récital de l'organiste Nicolae Moldoveanu, dans un programme de musique française et allemande.
A propos de son récital d'orgue, Nicolae Moldoveanu nous dit : C'est avec grand plaisir que je vous présente l'orgue de l'Athenaeum en récital.L'Athenaeum, comme nous le savons, a été construit en année 1888 et a une architecture française.
L'orgue, cependant, ne fut construit qu'en 1939, sur la suggestion de George Enescu, qui passa une grande partie de sa vie à Paris pendant ses études, et fut sans doute influencé par la scène organiste parisienne. Ayant une construction architecturale de type français, on se serait attendu à avoir un orgue de type français. A la même époque, la Roumanie, dans les années 1930 et 1940, avait une monarchie venue d'Allemagne, qui jugea bon de construire un orgue de type romantique allemand.
Donc, L'Atheneum se présente comme une architecture française avec un orgue allemand. Cela m'a donné l'idée de programmer un répertoire parallèle à la musique française et allemande. J'ai choisi un programme baroque en première partie de concert. Je commencerai par une suite typiquement baroque, composée par Louis Nicolas Clérambault, ce qui est assez difficile à obtenir sur un orgue romantique allemand -et c'est précisément le défi auquel je dois faire face. Ensuite, j'interpréterai Johann Sebastian Bach, je fais donc un parallèle entre le baroque français et allemand. En entrant dans le détail, nous parlons du baroque catholique et protestant, réformé. Puis je présenterai une pièce romantique typiquement française, la Symphonie no. 5 de Widor, qui sera sans aucun doute écouté avec grand plaisir par le public."
Le label de musique américain Universal demande aux services d’écoute en continu comme Spotify et Apple Music de bloquer l’accès aux compagnies se servant de l’intelligence artificielle (IA), qui veulent s’emparer de sa musique.
La courageuse fille du légendaire musicien de flamenco Paco de Lucía, l'avocate Lucia Sanchez, se bat depuis 14 ans pour récupérer les droits d'auteur de son père : "Le préjudice moral est impayable". Elle vient d'obtenir réparation pour les droits de son père sur 37 chansons emblématiques.
Paco de Lucía récupère ainsi, 50 ans plus tard, l'intégralité des droits sur 37 titres musicaux : le juge Jorge Montull Urquijo, président du tribunal de commerce numéro 3 de Madrid, a rendu une décision défavorable aux héritiers de José Torregrosa et favorable à la veuve et aux enfants de Paco de Lucía ( jugement 104/2023 du 3 mars).
Avocate spécialisée dans la propriété intellectuelle, Lucía Sánchez est satisfaite de cette décision "parce que, d'une part, elle reconnaît que mon père est l'auteur des œuvres musicales dont José Torregrosa était le coauteur officiel et, d'autre part, parce que la société espagnole doit tenir compte de l'importance des musiciens de flamenco, dont les compositions sont la propriété intellectuelle de ces derniers et d'eux seuls".
Sachant qu'il était courant, dans les années '70, que les œuvres flamencas soient enregistrées non pas par les auteurs, mais par d'autres compositeurs et arrangeurs qui s'appropriaient des pourcentages scandaleux -entre 70 % et 50 %- qui "ont été modifiés au fil du temps", il a fallu, selon l'avocat, "14 ans de lutte pour démêler tout le processus et obtenir le statut d'auteur pour ceux qui ont conçu, créé et développé l'œuvre".
Nixon in China, une œuvre de John Adams qui est créée pour la première fois en Espagne.
Rappel : l'opéra raconte l'un des événements diplomatiques les plus importants de la fin du XXe siècle, la visite du Président des États-Unis dans le pays asiatique en 1972. Utilisant un important matériel iconographique provenant des archives de la Fondation Richard Nixon et du Musée Richard Nixon, la mise en scène de John Fulljames plonge le public dans cette réflexion originale sur le choc des cultures, l'exercice -et la solitude- du pouvoir et ses dérives autoritaires.
Il y a 130 ans, le 16 avril 1893, naissait à Barcelone le compositeur et pianiste espagnol Federico Mompou.
Il écrivait presque exclusivement de la musique pour piano, le plus souvent des pièces courtes fidèles à la devise "pas une note de trop, pas une note de moins". Pourtant, l'achèvement de certaines compositions et de certains cycles s'est souvent étalé sur plusieurs décennies. Un critique français a qualifié Mompou de "seul élève et successeur de Debussy".
Mompou reçut ses premières leçons de piano d'une tante, puis il étudia au Conservatorio del Liceo de Barcelone et entra en 1911, muni d'une lettre de recommandation d'Enrique Granados, au Conservatoire de Paris, alors dirigé par Gabriel Fauré. Ce dernier n'a cependant jamais vu la lettre. A l'âge de neuf ans, un concert de Fauré à Barcelone avait déjà tellement impressionné Mompou qu'il voulait devenir lui-même compositeur.
A 15 ans, Mompou a donné son premier concert de piano, mais il n'a jamais envisagé une carrière de pianiste en raison de son extrême timidité. Il ne jouait du piano qu'avec ses amis les plus proches.
Pour échapper aux troubles de la Première et de la Seconde Guerre mondiale ainsi qu'à la guerre civile espagnole, Mompou a changé plusieurs fois de domicile entre Barcelone et Paris. Même si ses œuvres étaient souvent jouées à Paris, sa situation financière était souvent précaire, ce qui l'obligeait à chercher d'autres revenus extra-musicaux. En raison d'une faiblesse nerveuse, il ne publia aucune œuvre entre 1931 et 1941.
En 1957, il épousa son amie de longue date, la pianiste Carmen Bravo, et une nouvelle phase de création commença pour Mompou.
De son vivant, Mompou a reçu plusieurs distinctions (entre autres Chevalier des arts et lettres, Premio Nacional de Música, Dr. h.c. de l'Université de Barcelone), mais il a vécu très retiré jusqu'à sa mort le 30 juin 1987 à l'âge de 94 ans.
En 1974, Mompou a enregistré ses œuvres pour piano pour le label espagnol Ensayo, qui ont été publiées sur cinq CD par Ensayo et Brilliant Classics.
Le chef d'orchestre hongrois naturalisé allemand István Kertész est né le à Budapest et mort par noyade le à Herzliya (Israël).
István est le fils de Miklós Kertész († 1938), directeur d'une tannerie, et de Margit Muresian. Précocement doué pour la musique, István Kertész étudie à l'Académie de musique Franz-Liszt de Budapest où il travaille avec Zoltán Kodály et Leó Weiner, puis il apprend la direction d'orchestre avec Laszlo Somogyi. Il est nommé à Győr (1953-1955) puis à l'opéra de Budapest.
À la suite de l'insurrection de Budapest en 1956, il quitte son pays natal et s'installe en Allemagne de l'Ouest. Entre 1958 et 1964, il est directeur de la musique à Augsbourg. Il fait ses débuts en Angleterre en 1960, puis aux États-Unis en 1961. À partir de 1964, il dirige l'Opéra de Cologne jusqu'à sa mort accidentelle.
Il assume, en outre, la charge de premier chef de l'Orchestre Symphonique de Londres de 1965 à 1968. Il est enterré au Melaten-Friedhof de Cologne.
Avec l'Orchestre symphonique de Londres, il fait le tour du monde et enregistre, dans une prise de son étincelante, une intégrale des symphonies et poèmes symphoniques d'Antonín Dvořák particulièrement dynamique et riche en couleurs. On a également retenu une version de référence de La Clémence de Titus, de Mozart, le Concerto en sol majeur de Ravel, Le Concerto n° 3 de Bartok avec Julius Katchen au piano et une intégrale des symphonies de Schubert avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne.
Le compositeur et pianiste britannique d'origine allemande Johann Baptist Cramer est né à Mannheim le et mort à Londres le
Il est le fils du violoniste et chef d'orchestre renommé Wilhelm Cramer, et le frère aîné de Franz Cramer. C'est à Londres, où il est élevé pendant son enfance, que Johann Baptist Cramer entreprend ses études musicales.
De 1782 à 1784, il étudie le piano avec Muzio Clementi, puis s'impose comme l'un des pianistes les plus doués de sa génération lors de sa tournée en Angleterre et sur le continent européen de 1788 à 1791. De retour en Angleterre, il mène une carrière de pianiste, notamment lors des concerts Salomon où sont conviés les plus grands, tels Joseph Haydn.
En voyage en Allemagne et en Autriche entre 1799 et 1800, il rencontre Beethoven qui devient son ami.
En dehors de son activité de pianiste, Johann Baptist Cramer compose principalement pour son instrument de prédilection. Il enseigne à de futurs compositeurs tels que George Onslow. En 1824, il fonde la maison d'édition musicale Cramer & Co, comme le fera après lui Ignace Pleyel en France.
Il lègue aussi : Instructions pour le piano-forte, Mlles Erard, 1813.