L'Orchestre National de Belgique entame ce mercredi 12 avril une tournée de trois concerts en Espagne, avec ses débuts dans le cycle Ibermúsica. Ils seront accompagnés par le chef Josep Vicent et le guitariste Pablo Sainz-Villegas, soliste invité.
La soirée madrilène sera la première étape d'une tournée qui les conduira également à BCN Clàssics (Auditori de Barcelona) et à Saragosse (Auditorio - Palacio de Congresos de Zaragoza).

Sous la direction de Vicent, ils proposeront un programme haut en couleur, avec l'une des œuvres les plus marquantes du répertoire espagnol : le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Ils ouvriront le programme avec le poème symphonique Le chasseur maudit de Franck et, en deuxième partie, ils proposeront deux des œuvres les plus jouées de Ravel : La valse et son emblématique Boléro.

Du 14 au 22 avril se déroulera l'Académie "Les Chants d'Ulysse" cofondée par Patricia Petibon et Héloïse Gaillard, en partenariat avec l'Abbaye Royale de Fontevraud, l'Agglomération Saumur Val de Loire et le théâtre du Dôme.
Ces deux lieux accueilleront 18 chanteurs pour une semaine de formation, de rencontres et d'échanges. En effet, pour cette première édition, il n'y aura exceptionnellement que des académiciens du chant.
Ils seront encadrés par le compositeur Thierry Escaich, la comédienne, metteur en scène et auteure Sophie Cusset, la chorégraphe, metteur en scène et comédienne Stéphanie Chêne, et Emma Delahaye.
La classe de chant sera assurée par Patricia Petibon et Robert Expert.
Deux chefs d'orchestre, Erika Guiomar et Alfredo Abbati, ainsi que la claveciniste Jeanne Jourquin, interviendront ponctuellement.
L'interprétation et l'ornementation de la musique baroque seront enseignées par Héloïse Gaillard.

L'Opéra de San Diego était ravi de partager cette nouvelle œuvre avec la communauté, mais comme la compagnie navigue dans le nouveau monde post-COVID, avec le coût de production de l'opéra qui monte en flèche et les recettes des guichets qui ont baissé par rapport aux niveaux d'avant la pandémie, il est plus responsable d'annuler ces représentations. The Falling and the Rising faisait partie d'une ambitieuse saison 2022-23 comprenant deux premières mondiales, en plus d'une nouvelle production de Tosca, une entreprise financière et artistique majeure pour n'importe quelle compagnie d'opéra.

 

Le chef américain Kent Nagano, l’Orchestre Philharmonique d’État de Hambourg, le violoncelliste Jan Vogler et un chœur composé de jeunes chanteurs se réuniront pour la première fois à l’international auCarnegie Hall le 22 avril.

Le compositeur autrichien Joseph Karl Georg Reutter le jeune est né le 6 avril 1708 à Vienne où il est mort le 11 mars 1772.
Son père Georg Reutter l'aîné fut également un compositeur de renom.

Le Thomanerchor Leipzig sera honoré de la Médaille Bach de la ville de Leipzig lors de l'ouverture du Bachfest Leipzig 2023 le 8 juin. La Médaille Bach est la plus haute distinction décernée par la ville de Leipzig dans le domaine de la musique.
Le Thomanerchor peut s'enorgueillir d'une tradition de plus de 800 ans et il a été dirigé par Johann Sebastian Bach de 1723 à 1750.
Avec des représentations régulières de cantates, de passions, d'oratorios et de motets de Bach, l'ensemble est une référence internationale.

Le jury, composé du président des Archives Bach, Ton Koopman, et de son directeur, Peter Wollny, du chef d'orchestre du Gewandhaus, Andris Nelsons, et du recteur de la Haute école Mendelssohn, Gerald Fauth, a motivé sa décision comme suit : Au cours des 300 dernières années, aucun ensemble n'a autant contribué à l'entretien et à la diffusion de la musique sacrée de Bach que le Thomanerchor. En cette année du 300e anniversaire, on ne peut donc imaginer un lauréat plus approprié.

Si la composition du jury peut varier d'une épreuve à l'autre, les membres du jury assistent à l'intégralité de l'épreuve qu'ils ont été désignés pour juger.

Sous la Présidence de Bernard Foccroulle, il comptera cette année June Anderson, Peter de Caluwe, Marc Clémeur, Helmut Deutsch, Serge Dorny, Bernarda Fink, Jonathan Friend, Sumi Jo, Sophie Karthauser, Sophie de Lint, Bejun Mehta, Patricia Petibon, Christoph Pregardien, José Van Dam, Reinoud Van Mechelen et Evamaria Wieser.

Pour rappel,
- première épreuve à Flagey les dimanche 21 et lundi 22 mai, avec accompagnement de piano ;
- demi-finale à Flagey les mercredi 24 et jeudi 25 mai, avec accompagnement de piano ;
- finale au Palais des Beaux-Arts du jeudi 1er juin au samedi 3 juin, avec l'Orchestre Symphonique de la Monnaie, dir. Alain Altinoglu.

Parmi les Prix Culturels de Radio Roumanie,, celui réservé à la musique a été attribué à Diana Roraru au titre de directrice artistique du « Meridian International Festival ».

Diana Rotaru (née en 1981 à Bucarest) est l'une des jeunes compositrices roumaines les plus en vue. Elle a écrit de la musique de chambre, de la musique orchestrale, de l'opéra de chambre et des bandes sonores pour des spectacles multimédias, des spectacles de danse et des courts-métrages. Sa musique explore différentes directions expressives, de l'hypnagogie à l'esthétique pré-onirique, en passant par la psyché féminine, l'humour ou le folklore imaginaire.

Elle est également active en tant que promotrice de la nouvelle musique en Roumanie, en tant que coordinatrice principale du Centre d'information sur la musique roumaine (CIMRO). Depuis 2019, elle aussi est présidente de la section roumaine de l'ISCM et directrice artistique du festival international de musique nouvelle MERIDIAN. Elle a été directrice artistique de l'ensemble de musique nouvelle SonoMania entre 2012 et 2021.

Diana Rotaru a remporté de nombreux prix, dont le Prix George Enescu de l'Académie roumaine (2010), le Prix ISCM-IAMIC du jeune compositeur (Journées mondiales de la musique, Vilnius, 2008), le Prix Irino (Japon, 2004) ou le Prix George Enescu (Roumanie, 2003 et 2005). Ses œuvres ont été commandées par l'Ensemble XXI (Dijon), le Stockholm Saxophone Quartet, Pärlor för svin, la Fondation Ernst von Siemens, le Takefu International Music Festival, etc.

lle a été résidente à la Cité internationale des arts à Paris (automne 2007) grâce à une bourse George Enescu de l'Institut culturel roumain. En avril 2011, elle a été artiste en résidence à la Villa Sträuli, à Winterthur (Suisse) à l'invitation de l'Ensemble TaG qui a interprété sa musique lors de deux concerts au cours de cette période. D'avril à juin 2015, elle a été artiste en résidence à Vienne grâce à une bourse offerte par la Chancellerie fédérale autrichienne et KulturKontakt Vienna.

Diana Rotaru enseigne actuellement la composition et l'analyse musicale à l'Université nationale de musique de Bucarest où elle a étudié avec Ştefan Niculescu et Dan Dediu (2000-05) et où elle est titulaire d'un doctorat de composition (avec la thèse "The Recent Trance and the Principle of Repetition in New Music", 2012). Elle a également étudié la composition avec Frédéric Durieux au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (2005-06).
Elle a participé à différents cours de composition d'été tels que Acanthes (Metz, 2008), Voix Nouvelles-Royaumont (2002 et 2006) ou le Séminaire International Bartok (Szombathely, 2003), travaillant ainsi avec Jonathan Harvey, Savatore Sciarrino, Brian Ferneyhough ou Michael Jarrell, entre autres.
En septembre 2018, elle a été invitée comme professeur assistant de Toshio Hosokawa au Festival international de musique de Takefu au Japon.

Le prix Herbert-von-Karajan du Festival de Pâques de Salzbourg est attribué pour la première fois cette année à trois jeunes artistes : la basse roumaine Alexander Köpeczi, le danseur Michael Loehr et le chef d'orchestre Oscar Jockel qui reçoivent chacun 16.000 euros.

La basse Alexander Köpeczi a débuté sa formation musicale comme pianiste. Il a commencé ses études de chant à l'Académie de musique Gheorghe Dima de Cluj-Napoca en 2014 et il a obtenu un master en 2018.
Il a fait ses débuts internationaux de soliste en 2014 au festival d'opéra de Miskolc en Hongrie. En 2017, il est devenu membre du studio d'opéra Lya Hubic à l'Opéra National roumain de Cluj-Napoca et, en 2019, soliste de l'Opéra National hongrois de cette ville. En 2020^-21, il a fait ses débuts à l'Opéra d'État hongrois de Budapest dans les rôles du Roi (Aida) et du Docteur (Pelléas et Mélisande). En 2020, il a remporté le Prix spécial de la meilleure interprétation de Verdi au Concours international de chant ténor Viñas de Barcelone. Depuis la saison 2022-23, il est membre de la troupe du Bayerische Staatsoper.

Michael Loehr est depuis de nombreuses années membre de la Emanuel Gat Dance Company, qui présentera pour la première fois au Festival de Pâques la création de danse Träume. Loehr ne dansera pas seulement la chorégraphie d'Emanuel Gat, mais prononcera également des textes tirés de l'essai de Wagner L'art et la révolution.

Oscar Jockel est assistant chef d'orchestre à l'Orchestre Philharmonique de Berlin pour Kirill Petrenko et il est boursier chef d'orchestre de l'Académie Karajan pour deux ans. Outre l'assistance du chef d'orchestre principal en concert et à l'opéra, son champ d'action comprend également la direction de ses propres projets de concert avec les académiciens de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Oscar Jockel a obtenu à la Philharmonie de Paris un poste d'assistant chef d'orchestre auprès de l'Ensemble Intercontemporain et de son directeur Matthias Pintscher, poste qu'il occupera pendant deux ans à partir de février 2022. Au cours de la saison 2022-23, il répondra à des invitations telles que le Festival de Pâques de Salzbourg dans une production à la Felsenreitschule ainsi qu'au Gewandhaus de Leipzig, le concert d'ouverture du Festival international Bruckner 2022 à Linz, l'Orchestre Beethoven de Bonn, l'Orchestre de la Radio de Munich ou l'Ensemble Intercontemporain de Paris. En tant que chef d'orchestre et assistant de direction, notamment de Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Reinhard Goebel ou Hartmut Haenchen, il a déjà collaboré avec l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, la Sächsische Staatskapelle de Dresde, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Klangforum Wien, le Verbier Festival Chamber Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême ou le Cyprus Symphony Orchestra.
En 2021, Oscar Jockel a été admis comme boursier du Conseil allemand de la musique pour la promotion du Forum Dirigieren.

Le prix Herbert-von-Karajan a été créé par sa veuve Eliette von Karajan à l'occasion du 50e anniversaire du Festival de Pâques de Salzbourg. Il est décerné à des musiciens pour des performances artistiques exceptionnelles, y compris à de jeunes artistes.

Le BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in Music and Opera a été décerné à Thomas Adès, compositeur et chef d'orchestre britannique d'origine syrienne, pour l'extraordinaire portée internationale de son œuvre, qui fait de lui l'un des musiciens les plus acclamés de notre époque.
Le jury souligne la capacité de communication de sa musique, qui établit un lien transversal avec des publics divers tout en ouvrant des horizons pour l'avenir" grâce à un "vaste catalogue de compositions couvrant tous les genres : symphonique, piano, musique de chambre, ballet et opéra. [...] Ces qualités, associées à son intense activité de pianiste et de chef d'orchestre, font de lui une référence incontournable de la scène musicale actuelle. Adès, qui possède une connaissance approfondie de la tradition musicale occidentale, montre un grand intérêt pour sa réinterprétation, en incorporant des éléments provenant de sources musicales très diverses.

Le compositeur espagnol Francisco Coll est le seul disciple à qui Adès a enseigné la composition. Après avoir été son élève pendant quatre ans, Coll souligne que l'une des caractéristiques qui distinguent le travail de son maître est l'équilibre qu'il trouve entre la partie intellectuelle, la connaissance, et l'élément émotionnel, qui est ce qui permet d'établir un lien avec le public : Thomas fait sienne l'idée que la musique doit être complexe à écrire -la sienne est complexe non seulement en termes d'inspiration, mais aussi sur le plan technique- et facile à écouter. Son travail est très riche et complexe sur le plan rythmique, mais le résultat est d'une simplicité trompeuse.