L'institut italien Dimore del Quartetto (Résidence des quatuors) a lancé un autre projet, appelé "Merita" : une plateforme de circuits numériques et réels dont l'objectif principal est d'accroître la visibilité et la circulation des quatuors à cordes européens émergents.
Le développement du projet durera 3 ans et impliquera 38 quatuors, soit 152 artistes au total.

La plateforme numérique sera le centre nerveux à partir duquel toutes les activités se dérouleront. En effet, la plateforme deviendra la vitrine promotionnelle des artistes, la présentation des sites culturels et des maisons historiques, le matériel éducatif, la mise en réseau et le contenu pour le public, et le panel d'activités en ligne et sur place, à savoir des formations, des résidences artistiques, la circulation transnationale et internationale des jeunes artistes, des études, des recherches et des cartographies.

La plateforme permettra également de rapprocher de nouveaux publics de la musique classique et des lieux d'intérêt culturel identifiables au patrimoine européen.

Le Dimore del Quartetto coordonnera le travail de 16 organisations issues de 12 pays européens.

La Ministre française de la Culture, Madame Rima Abdul Malak, a remis les insignes d’officier des Arts et des Lettres à Pretty Yende.
La soprano sud-africaine est actuellement Pamina de la Flûte enchantée à l’Opéra de Paris dans la mise en scène de Robert Carsen (jusqu’au 13 octobre).

Pour la mise en scène actuelle de L'Anneau du Nibelung de Richard Wagner à l'Opéra national Unter den Linden de Berlin, le metteur en scène Dmitri Tcherniakov a intégré plus de 30 cochons d'Inde et lapins dans l'action. Tcherniakov a notamment recours à un laboratoire de recherche dans L'or du Rhin et la Walkyrie, les rongeurs font partie du décor. Cela a fait réagir l'organisation de protection des animaux PETA ("People for the Ethical Treatment of Animals") : l'organisation à but non lucratif basée à Stuttgart, en Souabe, veut épargner aux lapins et aux cochons d'Inde le stress de la scène.

Le directeur Matthias Schulz a fait savoir qu'il n'utiliserait plus de cochons d'Inde pour les quatre autres représentations avec animaux prévues en octobre, et que le nombre de lapins serait réduit de 30 à 20. Malgré ces mesures, l'organisation continue d'insister pour que l'Opéra d'État de Berlin n'utilise plus d'animaux lors de ses prochaines représentations.

 

Lors des représentations du chef Teodor Currentzis et de son ensemble MusicAeterna à Baden-Baden et Dortmund, le programme sera modifié.
Au lieu des représentations de concert prévues de l'opéra de Wagner Tristan et Isolde, c'est la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi qui sera jouée.
Au cours des dernières semaines, il s'est avéré que tous les solistes prévus pour les représentations de fin novembre "ne seraient plus disponibles".

Le Ministère bavarois des Sciences et des Arts a annoncé les lauréats des prix de promotion artistique dans le domaine de la musique.
Cette année, la pianiste Brigitte Helbig, le New Piano Trio, l'Ensemble vocal Vodeon et le big band "Jazzrausch" seront récompensés.
La remise des Prix bavarois de promotion artistique de cette année aura lieu mi-novembre à la Hochschule für Musik und Theater de Munich. Les solistes récompensés recevront chacun 6 000 euros de prix, les ensembles 10 000 euros.

La pianiste Brigitte Helbig, née en 1991 à Munich, a étudié à Munich, Paris et Vienne. Pour son interprétation de la musique contemporaine, elle a reçu un prix d'encouragement de la Conférence internationale du lac de Constance et une bourse musicale de la capitale du Land de Munich. Selon le jury, Helbig impressionne par son sérieux, sa précision et sa virtuosité. Elle est une musicienne curieuse et ouverte, qui prend plaisir à créer des programmes inhabituels. Un exemple est la série de concerts en solo qu'elle a conçue, "Starke Frauen - Starke Stücke", dans le cadre de laquelle elle présente de la musique pour piano de compositrices contemporaines. Helbig s'est forgé un profil artistique individuel de manière déterminée et continue.

Le New Piano Trio est composé de Florian Willeitner (violon/composition), Ivan Turkalj (violoncelle) et Alexander Wienand (piano/composition). Ils sont à l'aise aussi bien dans la musique classique que dans le jazz et surprennent sur les podiums avec des concepts sonores totalement nouveaux. En 2019, les musiciens ont fondé l'association "Pool of Invention" qui, dans l'esprit d'un collectif d'artistes, développe et soutient avec d'autres acteurs des programmes de concerts interdisciplinaires et interculturels. En outre, les musiciens accordent une grande importance à la transmission de la musique. Le jury a estimé que le New Piano Trio était un exemple d'acteurs culturels de la scène indépendante qui associent la création musicale à la responsabilité sociale.

Le noyau de l'Ensemble Vodeon est composé du chef d'orchestre Clayton Bowman, du ténor Berthold Schindler et de l'altiste Hana Katsenes. D'autres artistes de tous les genres  -de la musique instrumentale à la danse en passant par le théâtre- s'y joignent en fonction des projets. Le jury a été impressionné par le fait que l'ensemble parvient à concilier la qualité des solistes, une grande capacité de transformation et en même temps une homogénéité maximale du son. Les couleurs vocales individuelles des solistes restent reconnaissables, mais elles se fondent dans l'ensemble musical de la musique de la fin du romantisme et du début du modernisme.

Chaque année, l'État libre d'Allemagne décerne jusqu'à 17 Prix d'encouragement artistique dans les quatre catégories "musique", "arts plastiques", "arts du spectacle" et "littérature". Les artistes et ensembles récompensés sont proposés par des comités d'experts. En tant que jeunes artistes, les lauréats disposent d'une formation achevée et se distinguent par un talent exceptionnel qu'ils ont déjà pu démontrer.

Cette année, le gagnant du Concours pour jeunes pianistes de Bad Kissingen s'appelle Roman Borisov (19 ans). En cette année de jubilé, d'excellents jeunes talents de six nations se sont présentés pour la 20e fois à un jury d'experts et au public intéressé, qui ont décerné trois prix et un prix du public.
Roman Borisov a convaincu le jury par ses interprétations à la fois intuitives et conscientes de la structure des œuvres de Lowell Liebermann, Ludwig van Beethoven, Serge Rachmaninoff, Johannes Brahms et Serge Prokofiev.
Tony Siqi Yun (Canada) a reçu le 2e Prix ainsi que le Prix du Public, tandis que le 3e Prix a été décerné à Ariel Lanyi, 25 ans, d'Israël.

Roman Borisov est né en 2002. Depuis 2010, il étudie à l'école de musique du conservatoire de Novossibirsk. Borisov est lauréat de nombreux concours russes et internationaux, dont le Ier Concours international de piano Vladimir Krainev à Moscou. Il a participé au XVe Festival international ArsLonga, au XXIIe Festival Piano en Valois et au Ve Festival artistique transsibérien (Novossibirsk). Borisov a également reçu une bourse d'encouragement de Denis Matsuev.

Depuis 2003, l'Olympic de piano de Kissingen a lieu chaque année en automne à Bad Kissingen. Le concours pour jeunes pianistes porte son nom actuel depuis 2009. Une victoire mène à une représentation au Festival Kissinger Sommer. Parmi les gagnants précédents, on compte notamment Elisabeth Brauß (2016), Emre Yavuz (2017), Juan Pérez Floristán (2018), Tomoki Sakata (2019) et Sergey Tanin (2020).
En 2022, le jury était composé de Thomas Ahnert, Manuela Brug, Ulrich Hauschild, Sonia Simmenauer et Alexander Steinbeis.

L'altiste Tabea Zimmermann reçoit le Prix de la Fondation Gunter et Juliane Ribke, doté de 20 000 euros.
Celle-ci récompense depuis 2009 des prestations exceptionnelles dans le domaine de la pédagogie musicale et de la transmission de la musique. Ce sont le naturel, la noblesse et la perfection de son idéal sonore empreint de musique de chambre, ainsi que sa personnalité charismatique et son empathie, qui expliquent le grand succès de son travail pédagogique, a déclaré le président de la Fondation, le Professeur Wilfried Ribke.

Le Prix culturel de la Fondation Gunter et Juliane Ribke récompense des réussites exceptionnelles dans le domaine de la médiation musicale et de la pédagogie instrumentale. Les précédents lauréats étaient Karl-Heinz Kämmerling, Karl Adamek, David Geringas et Anna Vinnitskaya.

 

Le compositeur, écrivain, penseur et théoricien de la musique Josep Soler i Sardà, figure de proue de la musique contemporaine espagnole et européenne de ces 70 dernières années, est décédé ce dimanche à l'âge de 87 ans.
Né à Vilafranca del Penedès en 1935, Soler est l'auteur d'un gigantesque catalogue de plus de mille compositions, dont huit symphonies, trois concertos pour piano, sept quatuors à cordes, diverses cantates et oratorios, et une abondante littérature pour piano et orgue. Néanmoins, sa relation approfondie avec l'opéra ressort de sa production : il a composé pas moins de seize opéras dont l'un, Jesús de Nazaret, dont l'édition définitive à laquelle il travaille depuis quelques années, dure plus de 300 minutes.

Dans les années 1960, Soler a étudié à Paris avec Leibowitz, lui-même disciple de Schoenberg. Pionnier de l'école expressionniste en Catalogne, sa première période de création a été marquée par la seconde école de Vienne, tandis que l'ombre de Wagner plane sur presque toute sa production dramatique. Son travail de composition se conjugue à une intense activité intellectuelle et poétique. Il est l'auteur d'importants essais sur la théorie musicale, tels que Fuga, técnica e historia (1980), Música y ética (2006) et Musica Enchiriadis (2011), ainsi que de plusieurs recueils de poésie. En 2004, la collection Musicalia Scherzo a publié son livre J. S. Bach. Une structure de la douleur.

Parallèlement à son activité créative et intellectuelle, Soler a développé un intense travail pédagogique, dont une grande partie a été réalisée au Conservatori Municipal de Música de Barcelona et surtout au Conservatori Professional de Música de Badalona, institution qu'il a dirigée jusqu'en juin 2010. Parmi ses élèves et/ou disciples figurent des noms tels que Benet Casablancas, Alejandro Civiotti et Agustí Charles.

Soler a reçu, parmi de nombreuses autres distinctions, le Prix national de musique de Catalogne (2006), le Prix national de musique d'Espagne (2009) et le Prix Tomás Luis de Victoria (2011).

 

Le soliste arménien Alexander Chaushian a été nommé professeur de violoncelle à la Yehudi Menuhin School, où il a étudié.
Il est déjà professeur au Conservatorium Maastricht en Hollande et au Royal College of Music à Londres.