L'église phare de Londres admettra les femmes dans sa chorale à partir de 2025, brisant ainsi un tabou vieux de 900 ans. Elle a besoin de ce délai supplémentaire pour développer les installations d'internat de l'école.

Sarah Mullally, évêque de Londres, a déclaré : Je suis ravie de la décision du chapitre d'accueillir des filles dans le chœur de la cathédrale. Le chœur joue un rôle clé dans le culte, non seulement de la cathédrale, mais aussi de l'ensemble du diocèse. Il sera merveilleux d'entendre la voix des filles y contribuer.

Le compositeur et chef d'orchestre suisse Felix Weeingartner est décédé il y a 80 ans.
Il était l'une des personnalités marquantes de la direction d'orchestre des 19e et 20e siècles.
Il est né le 2 juin 1863 à Zadar (alors Autriche-Hongrie, aujourd'hui Croatie). La famille a déménagé à Graz lorsqu'il avait cinq ans. En 1881, il est parti à Leipzig pour étudier la philosophie, mais s'est rapidement tourné entièrement vers la musique.
En 1883, il était au conservatoire de Leipzig l'un des derniers élèves de Franz Liszt, qui a également soutenu la représentation de son opéra Sakuntala à Weimar en 1884. Plus tard, Weingartner a également étudié avec Carl Reinecke.
En 1884, il a été directeur de l'opéra de Königsberg, de 1885 à 1887, maître de chapelle à Danzig, puis à Hambourg jusqu'en 1889 et à Mannheim jusqu'en 1891.
Enfin, il s'installa à Munich. À partir de 1908, il fut directeur de l'Opéra de la Cour de Vienne pendant trois ans, à la suite de Gustav Mahler, et dirigea les Concerts philharmoniques de Vienne de 1908 à 1927.
De 1919 à 1924, il a été directeur du Volksoper de Vienne. De plus, il a enseigné pendant des années à l'Académie de musique de Vienne.
En 1927, Weingartner s'installe à Bâle où, jusqu'en 1934, il est à la fois chef d'orchestre principal de l'ancien Orchestre de Bâle, directeur artistique de la Société générale de musique et directeur du Conservatoire.
De 1935 à 1936, il fut directeur de l'Opéra National de Vienne. En outre, Weingartner a travaillé à Hambourg, Boston et Munich. Dès le 9 octobre 1905, il avait été l'un des premiers pianistes à enregistrer 6 pièces pour Welte-Mignon. Plus tard, il fut le premier chef d'orchestre à réaliser des enregistrements commerciaux des neuf symphonies de Beethoven.
En tant qu'écrivain, on lui doit entre autres un traité intitulé "Über das Dirigieren" (1905), un rapport intitulé "Bayreuth 1876-96" (où il fut d'abord assistant puis chef d'orchestre sous la direction de Richard Wagner puis de Cosima Wagner) ainsi qu'un ouvrage didactique intitulé "Ratschläge für Aufführungen der Symphonien Beethoven" (conseils pour l'exécution des symphonies de Beethoven) -plus tard également de Schubert, Schumann et Mozart.
Bien que le Felix Weingartner compositeur ait laissé une œuvre relativement importante (opéras, symphonies, lieder et musique de chambre instrumentale), ses œuvres ne sont plus guère jouées. Ce n'est qu'entre 2005 et 2010 que le label de musique classique cpo a de nouveau attiré l'attention sur lui avec de nombreux premiers enregistrements de ses œuvres, dont ses sept symphonies avec l'Orchestre Symphonique de Bâle, le concerto pour violon et trois quatuors à cordes.

En raison d'un petit nombre de désistements, 66 des 68 candidats sélectionnés se présenteront à la première épreuve, qui débute à 15h, ce lundi 9 mai. La proclamation des noms des 24 demi-finalistes aura lieu le samedi 14 mai vers minuit. Juste après, les noms seront annoncés sur le site internet du Concours, dans un communiqué de presse et via nos réseaux sociaux.

Programme de la première épreuve
Chaque violoncelliste se présentera en récital et proposera une sonate de Boccherini avec accompagnement de violoncelle, le premier mouvement de la Sonate pour violoncelle seul d'Ysaÿe, et une œuvre moderne avec accompagnement de piano, choisie par le candidat entre Phantasiëstuck de Paul Hindemith, Nocturne d'André Jolivet et les deux premiers mouvements de Pohádka de Leoš Janácèk.

Toutes les prestations de la première épreuve seront diffusées en direct, et ensuite à la demande, sur le site du Concours et sur AUVIO.

 Membres du jury
La composition du jury peut varier d'une épreuve à l'autre. Les membres du jury assistent toutefois à l'entièreté de l'épreuve pour laquelle ils ont été appelés à siéger.
Pour la première épreuve siègent : Gilles Ledure (Président), Myung-Wha Chung, Natalie Clein, Roel Dieltiens, Anne Gastinel, Marie Hallynck, Frans Helmerson,  Anssi Karttunen, Antonio Meneses, Sharon Robinson et Jian Wang.

La ville de Leipzig est candidate pour accueillir le 12e Concours choral allemand.
La part principale du budget sera prise en charge par le délégué fédéral à la culture et aux médias ainsi que par l'État libre de Saxe et d'autres sponsors.

Le Conseil allemand de la musique (Deutscher Musikrat), en tant qu'organisateur, avait déjà signalé très tôt que Leipzig était un lieu approprié pour l'organisation du concours. Une première visite de la ville a eu lieu au début de cette année. Quelque  5.000 chanteurs de toute l'Allemagne sont attendus pour le concours. Après Weimar en 2014, Leipzig serait la deuxième ville de l'est de l'Allemagne à accueillir le concours.

Si le conseil municipal approuve la candidature, la disponibilité des lieux de concours et de concert sera examinée, a-t-on ajouté. Si les conditions sont remplies, la candidature de Leipzig sera soumise au Conseil allemand de la musique pour décision. L'objectif est de parvenir à un résultat dans un délai d'environ quatre mois.

Le concours choral allemand est organisé tous les quatre ans par le Conseil allemand de la musique. L'objectif principal de ce projet lancé en 1982 est de récompenser les meilleurs chœurs d'Allemagne parmi 60.000 chœurs comptant environ 1,8 million de membres actifs et de les présenter à un plus large public. En raison de la pandémie, le concours de 2022 à Hanovre a été reporté d'un an.

David A. Randall a un parcours atypique. Il  est né à Londres en 1948 et il a fait ses études au Royaume-Uni à London School of Economics. Il n'a pas reçu de formation musicale académique mais, dès son plus jeune âge, il a assimilé un large répertoire de musique classique, assistant à de nombreux concerts et écoutant des enregistrements. Il a été associé au Royal Opera House et a été membre du Conseil d'administration de l'Orchestre philharmonique de Londres. Il a vécu à Hong-Kong à partir de 1978 et s'est installé à Monaco quelques années plus tard.

A l’occasion de son 70e anniversaire, en 2018, il a composé une partition déclinée selon le modèle post-romantique l : la Symphonie en Ut majeur “Paths to Redemption”, composée de 5 mouvements. 

Créée en 2018, elle a été enregistrée, en septembre dernier, à l’Auditorium Rainier III de Monaco par l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, la soprano Nicola Beller Carbone et le chef d’orchestre Philippe Béran.  Elle est désormais disponible digitalement sur la plupart des plateformes  à travers le monde. 

 

 

Le 8 mai, au Théâtre Ponchielli de Crémone, aura lieu la première représentation de l'opéra Un silence à Crémone (A Sweet Silence in Cremona) commandé par l'Université de New York, Casa Italiana Zerilli - Marimò - NYU Florence
Il s'agit d'un opéra buffa en un acte -un prologue et de huit scènes- avec une musique de Roberto Scarcella Perino sur un livret de Mark Campbell,  et coproduit avec le Center for Contemporary Opera de New York.

La genèse de cette nouvelle commande est originale : Un doux silence à Crémone est en effet inspiré d'un événement survenu à Crémone en janvier 2019. Nous en avions parlé : pendant la réalisation du projet "Banca del Suono", les rues autour du Musée du violon et de l'Auditorium G. Arvedi ont été fermées pour permettre l'enregistrement et la création d'une base de données de notes de quatre chefs-d'œuvre de la collection du Musée : l'alto Girolamo Amati "Stauffer" 1615, le violoncelle Antonio Stradivari "Stauffer" (1700), le violon Antonio Stradivari "Vesuvio" (1727) et le violon Guarneri del Gesù "Prince Doria" (1734).
Un événement spécial pour Crémone, qui a suscité l'intérêt de la presse internationale, dont le New York Times, qui a accordé une place à l'événement dans un article intitulé To Save the Sound of a Stradivarius, a Whole City Must Keep Quiet.
C'est à partir de cet article que le librettiste américain Mark Campbell, lauréat d'un Prix Pulitzer et d'un Grammy Award, et le compositeur italo-américain Roberto Scarcella Perino ont créé un opéra se déroulant à Crémone à l'époque de la "Banca del Suono". Dans ce scénario, sept vies humaines (et un chien) vivant près du Musée du violon vont s'entremêler de manière inattendue, alternant moments comiques et situations touchantes, pour aboutir dans la scène finale à un chant d'amour tout court entre tous les protagonistes.
La mise en scène est de Cecilia Ligorio et la direction est confiée à Giuseppe Bruno.

L'association allemande des chœurs de concert (VDKC) rend hommage au chef d'orchestre, pianiste et chef de chœur Marcus Creed en lui décernant l'Anneau Georg Friedrich Haendel. Cette distinction vise à rendre hommage au travail polyvalent de Marcus Creed.

Avec Marcus Creed, le VDKC rend hommage à l'un des chefs de chœur les plus polyvalents et les plus ambitieux, qui a donné partout des impulsions décisives entre le baroque et le moderne et a marqué de son empreinte le profil du RIAS-Kammerchor et du SWR Vokalensemble pendant des décennies. Il en résulte entre autres des interprétations de référence des oratorios de Haendel et d'œuvres contemporaines. Le répertoire et les 'limites du chantable' ont été élargis de manière décisive grâce à l'engagement infatigable de Creed. Dans cette fonction de modèle, il a donné de nouvelles impulsions importantes à la formation et à la scène des chœurs d'amateurs, a déclaré le président de la VDKC, Ekkehard Klemm.

Avec l'Anneau Händel, l'association distingue des chefs d'orchestre qui ont acquis des mérites particuliers dans le domaine de la direction de chœurs et qui associent la culture d'une musique chorale de grande valeur à une prestation d'éducation musicale d'envergure et de rayonnement. L'anneau Georg Friedrich Haendel a été décerné pour la première fois en 1960. Depuis, il est attribué tous les quatre ans. Parmi les lauréats précédents figurent Helmuth Rilling et Jürgen Budday. Le dernier à l'avoir reçu est Jörg-Peter Weigle, en 2017.

Marcus Creed est né en 1951 à Eastbourne (Royaume-Uni). Il a commencé ses études au King's College de Cambridge, qu'il a poursuivies à la Christ Church d'Oxford et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Depuis 1977, Creed vit à Berlin. Il y a d'abord été répétiteur, puis chef de chœur à la Deutsche Oper de Berlin. Par ailleurs, il a enseigné le "Lied" à la Hochschule der Künste de Berlin et a collaboré en tant que pianiste et chef d'orchestre avec le groupe "Neue Musik" ainsi qu'avec le "Scharoun Ensemble". De 1987 à 2001, Creed a été directeur artistique du RIAS Kammerchor. À partir de 2003, il a été directeur artistique du SWR Vokalensemble Stuttgart. Après avoir dirigé l'ensemble vocal de la SWR pendant près de 18 ans, Creed a été nommé chef d'orchestre honoraire de l'ensemble en 2020. En outre, il est depuis 2014 chef d'orchestre principal du DR VokalEnsemblet à Copenhague.

L'association des chœurs de concert allemands est une fédération chorale allemande qui compte sept associations régionales et plus de 550 chœurs membres avec plus de 30 400 chanteurs. Les membres de l'association sont des chœurs de concert qui cultivent la musique chorale exigeante et l'interprètent dans un style approprié et à un niveau artistique élevé, qu'il s'agisse du chant grégorien, de la cantate baroque, du motet romantique, de l'oratorio contemporain ou du gospel choral. L'association vise à créer des conditions organisationnelles et artistiques favorables pour les chœurs de concert.