Albert William Ketèlbey (né à Birmingham, le 9 août 1875 et mort à Cowes, le 26 novembre 1959) est un compositeur et chef d'orchestre britannique.

Albert Ketèlbey composa à l'âge de onze ans une sonate pour piano que complimenta Sir Edward Elgar. Il étudia au Trinity College of Music à Londres et montra un certain talent à jouer d'un large éventail d'instruments pour orchestre. À seize ans, il devint organiste, et bientôt pianiste de concert, puis directeur musical du Théâtre du Vaudeville à Londres.
Ses dons furent sans doute à l'origine de sa grande aisance à manier l'orchestration colorée, d'écrire toutes sortes de musiques instrumentales et vocales, avant de connaître le succès, en 1915, pour Dans le jardin d'un monastère. La popularité des compositions qui suivirent lui permit rapidement de s'affranchir des contraintes budgétaires.
Il vécut la fin de sa vie sur l'île de Wight, composant et jouant au billard. Il mourut le 26 novembre 1959 à l'âge de quatre-vingt-quatre ans. Sa deuxième épouse est morte en 1980.

Ses œuvres, en général courtes, présentent souvent un caractère mystique ou orientaliste. Parmi les plus connues figurent Sur un marché persan, Dans le jardin d'un monastère et Dans le jardin d'un temple chinois.

Karl Siegmund von Seckendorff (26 novembre 1744 - 26 avril 1785) était un officier militaire, poète et compositeur allemand.

Il est né à Erlangen, en Bavière, fils d'un margrave bavarois et d'une partie de la famille aristocratique franconienne Seckendorff. À partir de 1763, il sert dans l'armée en Autriche, puis en Prusse. En 1775, il devient chambellan à Weimar, où il rejoint le cercle de la Duchesse Anna Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel.

À Weimar, il dirige la Hofkapelle et commence à y développer ses idées littéraires et artistiques. Il est particulièrement inspiré par Goethe, bien que ce dernier n'apprécie guère sa musique. Il traduisit "Les douleurs du jeune Werther" en français et s'amusa à composer de la musique pour des poèmes de Goethe, avant même qu'ils ne soient publiés, notamment "Der König in Thule" et "Der Fischer". Il publie trois recueils intitulés Volks- und andere Lieder (1779-1782). Il écrit un monodrame musical intitulé Proserpina (produit à Weimar en 1778), dont le succès est dû à Goethe.

Déçu par son manque de succès, il s'installe en 1784 à Ansbach pour devenir ambassadeur de Prusse auprès du Cercle de Franconie.

Johann Bach, né le 26 novembre 1604 à Wechmar et mort le 13 mai 1673 à Erfurt, est le fondateur de la branche dite « d'Erfurt », ramification cousine de celle qui donnera naissance à Jean-Sébastien.

Fils de Johannes Bach, il suit à Suhl l'enseignement de Johann Christoph Hoffmann, un « Stadtpfeifer » (littéralement « souffleur de ville », c'est-à-dire un ménétrier ou musicien municipal). Il épouse sa fille Barbara le 6 juillet 1635 à Wechmar. Elle meurt en couches de leur premier enfant. Johann est nommé membre de la « Ratsmusik » (société musicale municipale) de la ville d'Erfurt.

En 1637, il épouse en secondes noces à Erfurt Hedwig Lämmerhirt, qui lui donnera dix enfants.

Musicien de la ville d'Erfurt, il y est organiste à la Predigerkirche, poste qu'il occupera jusqu'à sa mort.

Il est le premier de la grande dynastie des Bach dont Jean-Sébastien ait conservé des œuvres dans ses partitions familiales :

• Deux motets à deux chœurs : Sey nun wieder zufrieden (Réjouis-toi de nouveau), à huit voix dans le style homophonique ; Unser Leben ist ein Schatten (Notre vie est une ombre), à neuf voix réparties en six et trois, avec trois choral dans le style contrapuntique¹.
• La cantate Weint nicht um meinem Tod (Ne pleurez pas ma mort), aria pour quatre voix et basse continue¹.

L'ancienne directrice musicale de Birmingham, Mirga Gražinte-Tyla, a fait des débuts remarqués avec le Gewandhaus vendredi soir, en dirigeant des œuvres de Silvestrov, Kissine, Debussy et Ravel.

L'événement avait une dimension sentimentale. Mirga a passé ses premières années d'études au Conservatoire de Leipzig.

Concert de Noël Big Band par la classe d'Antoine Acquisto
Lundi 02 décembre 2024 à 20h
Salle de concert de l'IMEP

Un moment de joie, de danse et de lumière sous la direction d'Antoine Acquisto

Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) - gratuit (jeunes -26 ans) -
Réservations obligatoires- www.imep.be > Evènements

https://www.imep.be/evenements/concert-noel-par-le-big-band-de-la-classe-dantoine-acquisto/

 

Audition commentée: 40ème symphonie concertante de Mozart
Jeudi 05 décembre 2024 à 19h
Salle de concert de l'IMEP

Violon: Lukas Vanbeckevoort - Alto: Clément Pimenta - Conférencier: Emmanuel Grégoire - Direction: Thimothée Grandjean

Gratuit – Sans réservation

https://www.imep.be/evenements/audition-commentee-mozart/

 

Concert de l’Orchestre Symphonique de Nivelles
Vendredi 06 décembre 2024 à 20h
Salle de concert de l'IMEP

Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) - gratuit (jeunes -26 ans) - 

Réservations obligatoires - www.imep.be > Evènements 

L’Orchestre Symphonique de Nivelles accueille deux Jeunes Talents de l’IMEP, Théo Elisabetinni (violoncelle) et André Wintgens (violon), et interprète l'Ouverture Coriolan de Beethoven, la 5ème Symphonie de Beethoven, le Kol Nidrei de Bruch et l'Introduction & Rondo capriccioso de Saint-Saëns; direction: Arnaud Giroud.

https://www.imep.be/evenements/concert-par-lorchestre-symphonique-de-nivelles/

Masterclasse de guitare par Gaëlle Sodal
Samedi 07 décembre 2024 de 13h à 18h
Salle de concert de l'IMEP

Tarif: 8€ - Ouvert au public extérieur à l’IMEP – Réservations obligatoires

 

Le Studio Baroque chante Noël

Samedi 7 décembre 2024 à 20h Eglise Saint-Loup, Namur
Studio Baroque IMEP (soprano et contre-ténor)
Département de Musique Ancienne de l'IMEP (ensemble instrumental)

Concert organisé par les Amis de l'église Saint-Loup

Au programme: Bach, Telemann et leurs amis

Commentaires: Emmanuel Grégoire

Tarifs: 10€ - Gratuit pour les étudiants - Sans réservation

https://www.imep.be/evenements/le-studio-baroque-imep-chante-noel/

Le prix de composition Busoni est décerné cette année au compositeur chilien Maximiliano Alejandro Soto Mayorga, qui vit en Allemagne. La compositrice américaine Laureen Siess reçoit le prix d'encouragement. La remise des prix, accompagnée d'un concert, aura lieu le samedi 30 novembre 2024 à l'Akademie der Künste de Berlin, sur la Pariser Platz. Les laudations seront prononcées par les membres de l'Académie de la section Musique Chaya Czernowin, Hanna Hartman et Cornelius Schwehr. Le président de l'Académie Manos Tsangaris accueille. L'ensemble Mosaik et Alexey Potatov joueront, sous la direction de Magnus Loddgard, des compositions des deux lauréats et de Ferruccio Busoni, qui a donné son nom au prix.
Dans sa composition pour la première fois, Laureen Siess explore la logique d'un écosystème imaginaire avec des sons de guitare électrique.
Dans ses compositions hétérogènes, Soto Mayorga s'efforce de dépasser l'(im)possibilité de concevoir le nouveau, en combinant des éléments aussi divers que la pensée sérielle, la tonalité traditionnelle, la musique noise et la musique de rue et de cirque latino-américaine.
En mémoire du fondateur du prix, Aribert Reimann, compositeur et membre de l'Académie, décédé cette année, on entendra en outre sa puissante composition pour piano Spektren, composée à ses débuts.

Du 12 au 22 juin, le festival de musique mettra en lumière les processus de transformation de l'œuvre de Jean-Sébastien Bach. Le programme, qui comprend pour la première fois plus de 200 événements sous la devise « Transformation », est plus vaste et plus varié que jamais et mêle des concerts traditionnels à des formats expérimentaux et interdisciplinaires. La transformation n'est pas seulement un concept clé de la culture des débats actuels, mais elle est aussi profondément ancrée dans la musique de Bach - dans les Passions, la Messe en si mineur ou par le biais du procédé de parodie qui a placé les compositions de Bach dans de nouveaux contextes. Bach étudiait activement la musique de ses contemporains européens afin de développer son propre style.

Au cœur du Bachfest Leipzig 2025 se trouvent ses propres œuvres et celles d'autres compositeurs, que Bach a soumises à des processus de transformation, ainsi que des compositions dans lesquelles il a imité et adapté différents styles européens. De nombreux formats de concert nouveaux et surprenants font également honneur à la devise du festival « Transformation ».

2024 a été une année cruciale pour le Comité AMUR, qui a renforcé son rôle dans la promotion de la musique classique grâce à des projets innovants et inclusifs. Des initiatives telles que le festival Musica con Vista, le concours Nuovi Talenti et la plateforme européenne MERITA ont contribué à valoriser le patrimoine artistique et culturel, en rendant la musique de chambre accessible à un public de plus en plus large et diversifié.

Musica con Vista, qui en est à sa cinquième édition, a donné des concerts dans les lieux historiques les plus évocateurs d'Italie, associant musique et tourisme culturel grâce à la collaboration de partenaires tels que Le Dimore del Quartetto, la FAI et le Touring Club Italiano.

Avec le concours Nuovi Talenti, AMUR a offert une vitrine exceptionnelle aux jeunes musiciens, favorisant les rencontres et les collaborations avec les principales sociétés de concerts italiennes.

La promotion de la plateforme européenne MERITA, récompensée par Europe Créative, a consolidé le réseau international du Comité, en introduisant des innovations telles que le calculateur de CO2 pour les événements durables.

AMUR a également élargi son engagement social, en apportant la musique dans les écoles, les communautés périphériques et les contextes fragiles, démontrant comment l'art peut être un moteur d'inclusion et de cohésion. Tourné vers l'avenir, le Comité entend continuer à innover, à promouvoir une culture accessible et durable, capable de combiner tradition et modernité sur la scène musicale internationale.

Le 3 janvier, le Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugurera sa programmation 2025 avec le 30e anniversaire de l'Orquesta Joven de Andalucía (OJA) et de l'ensemble Neopercusión. Le concert aura lieu à l'Auditorio Nacional de Música de Madrid, dans le cadre du cycle Series 20/21.

Le programme réunira Les neuf symphonies de Beethoven de Louis Andriessen (1939-2021), qui intègre des éléments de jazz, de minimalisme et de pop ; Speaking Drums d'Eötvös, une œuvre pour percussion et orchestre pleine de sonorités indiennes classiques ; et La noche de los mayas de Silvestre Revueltas, un hommage à la richesse de la culture indigène mexicaine, qui s'achèvera par une improvisation avec 13 percussionnistes. Jaume Santonja occupera le podium et Juanjo Guillem, leader de Neopercusión, sera le soliste.

Depuis sa création en 1994, l'OJA est une plateforme essentielle pour le développement des jeunes musiciens andalous, facilitant l'accès à des carrières professionnelles dans le domaine symphonique. Pour sa part, Neopercusión, également fondé en 1994, s'est distingué par son engagement en faveur de la musique contemporaine, en commandant et en créant de nombreuses œuvres de compositeurs contemporains.

Le Long Beach Opera a dévoilé son ambitieux programme 2025 entièrement consacré aux œuvres de la compositrice queer pionnière Pauline Oliveros.

James Darrah, directeur artistique du Long Beach Opera, a déclaré que le public aura la chance de découvrir le point de vue unique d'Oliveros sur l'opéra. « Nous avons vraiment commencé à penser que c'était une idée intéressante de montrer le travail audacieux et varié d'une femme, et qu'il n'y a pas deux pièces identiques », a déclaré Darrah.

Mme Darrah a décrit Mme Oliveros comme une artiste homosexuelle mexicaine-américaine de Houston (Texas), curieuse sur le plan musical, qui s'est finalement installée à San Francisco et a participé à la fondation du San Francisco Tape Music Center en 1962.

« Cette période est marquée par des pièces de théâtre passionnantes qui font appel à la danse, au son et à l'art visuel. Plus tard dans sa vie, certaines de ses pièces sont simples, dépouillées, avec une voix humaine ou un instrument, et des couches de son », a déclaré Mme Darrah.

Oliveros est également connue pour avoir créé une pratique appelée Deep Listening (écoute profonde) qui distingue l'écoute de l'audition. Cette pratique est enseignée dans les écoles, les ateliers et d'autres lieux de musique. Son travail s'étend sur plus de 50 ans. Elle est décédée en 2016.

Son partenaire de vie et de création, le dramaturge IONE, mettra en scène la dernière composition d'Oliveros, The Nubian Word For Flowers : A Phantom Opera....