L'édition 2018 qui vient de se terminer a livré son palmarès.

L'Opéra Royal de Wallonie-Liège lancera ce mercredi une campagne de crowdfunding pour boucler le financement de son projet Un Autre Don Juan.
Un Autre Don Juan est un projet de ré-interprétation de l'opéra Don Giovanni  par 100 jeunes issus de cultures et de milieux très variés. Une initiative en partenariat avec la Fédération des Maisons de Jeunes en Belgique Francophone.

Aujourd'hui, 12.500 euros sont encore nécessaires pour boucler la production du spectacle (costumes, décors, etc.) précise l'opéra.
Le financement participatif sera ouvert sur la plateforme de philanthropie collaborative Gingo.

Les trois représentations sont prévues, les 20, 21 et 22 mai.

Mstislav Rostropovich n'avait que 19 ans quand il a donné des leçons de violoncelle à Alla Vasilieva, une compagne de cours.

Les concours n'ont jamais attiré la jeune femme qui appréhendait leur côté "marathonien". Mais elle a mené une carrière de soliste, essentiellement en Union Soviétique, qui lui a donné l'occasion de travailler avec des chefs d'orchestre tels que Rudolph Barshay, Yuri Ahronovich, Yuri Simonov et Pavel Kogan.

Elle a été assistante au Conservatoire de Moscou mais elle a surtout enseigné à l'Université juive de Moscou qui fait partie de l'Académie de Maimonide.
Et c'est à Moscou qu'elle est décédée ce week end à l'âge de 84 ans.

Anselm Rose a été choisi pour succéder à Thomas Kipp, pour 5 ans à partir du 1er avril prochain, à la direction générale de la Rundfunk Orchester et Choirs GmbH Berlin (ROC Berlin) qui comprend le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin, le Choeur de la Radio de Berlin et le RIAS Kammerchor.

Anselm Rose est né à Wolfsburg en 1969. Après avoir étudié les sciences administratives à Constance, il a occupé des postes de direction auprès de divers orchestres puis, de 2005 à 2014, à l'Orchestre Philharmonique de Dresde. Ces dernières années, il était consultant pour des entreprises culturelles et la politique culturelle.
Depuis 2007, Rose enseigne la culture, le théâtre et la gestion d'orchestre dans des collèges et des académies à Wolfenbüttel, Dresden et Francfort.

La violoniste allemande Anne-Sophie Mutter (54 ans) a reçu à Varsovie le Prix Gloria Artis, la plus haute distinction officielle polonaise. Aucun artiste allemand n'avait jusqu'ici été honoré de la sorte.
Il lui a été remis par le Pr. Piotr Glinski au cours d'une cérémonie qui s'est tenue au Ministère de la Culture, en présence d'Elzbieta et Krzysztof Penderecki, de l'Ambassadeur allemand Rolf Nickel, d'un panel de journalistes polonais et allemands et de Martin Hoffmeister, membre du Bureau des ICMA.

Le Ministre a loué son engagement dans la culture et la musique polonaise, évoquant en particulier ses interprétations des œuvres de Penderecki , Lutoslawski et Szymanowski.

Photo : Elzbieta et Krzysztof Penderecki applaudissent Anne-Sophie Mutter
(c) Bruno Fidrych

 

Le violoniste britannique Daniel Hope, qui vient de prolonger son contrat de directeur musical du Zurich Chamber Orchestra, est appelé aussi à San Francisco pour succéder à Nadja Solerno-Sonnenberg à la tête du New Century Chamber Orchestra.

Il avait accepté d'en assurer la direction artistique à titre intérimaire il y a quelques mois.  Concluant, puisque l'orchestre le redemande !

Benny Fredrikson, le mari d'Anne-Sofie von Otter, est décédé samedi à Sydney (Australie) à l'âge de 58 ans. Le couple était marié depuis 1989.

Acteur, metteur en scène, formé à l'école de la scène à Stockholm, Benny Fredrikson a travaillé au Riksteatern (1982-1990) et au Stockholm City Theatre où il est devenu Theater Manager en 2002.
Il a marqué la vie culturelle du pays et les messages nombreux publiés depuis l'annonce de son décès témoignent de son importance exceptionnelle pour le théâtre suédois.
Pour le comédien Jonas Gardell, Benny Fredriksson était un ami et un collègue merveilleux, stimulant, agaçant, et encourageant.
Il avait démissionné en décembre 2017 après qu'on lui ait reproché un leadership trop rigoureux.

Anne Sofie von Otter a évidemment annulé ses prochains concerts avec le Sydney Symphony Orchestra. C'est le ténor australien Stuart Skelton qui la remplacera.

A Madrid, le projet de faire passer le Teatro de la Zarzuela sous la houlette du Teatro Real ne passe pas inaperçu.
De nombreux artistes, musicologues, professeurs et gestionnaires culturels (voir ci-dessous) ont rédigé un manifeste pour défendre la spécificité du Teatro de la Zarzuela. Et une plate-forme avec une adresse (zarzuelaviva@gmail.com) permet à tous les professionnels de la musique et des arts qui le souhaitent d'adhérer à celui-ci.

Que dit-il ?
Nous exprimons notre profonde inquiétude au sujet du danger que courent les textes espagnols en cas de  fusion du Teatro de la Zarzuela et du Teatro Real.
Depuis sa création, le Teatro de la Zarzuela est une institution unique qui se consacre à la préservation et à la diffusion du patrimoine lyrique espagnol. Il a publié plus de 70% des titres lyriques les plus importants de notre pays.
Le théâtre a toujours été ouvert à la société et les résultats sont indéniables: il est fréquemment sold out et commence à gagner un nouveau public, joignant les Jeunes aux fans habituels. Et ils partagent tous le même enthousiasme pour ce que leur offre la scène.
Depuis sa fondation, le Teatro de la Zarzuela a toujours été un théâtre populaire, ouvert à tous les citoyens. C'est pourquoi il est essentiel qu'il continue d'être un théâtre accessible grâce à une politique de prix gérée et supervisée par le ministère de la Culture.
Alors seulement, le patrimoine lyrique espagnol peut être maintenu en vie.

Parmi les signataires actuels : Carlos Álvarez (baryton), Frédéric Amat (plasticien et scénographe), Rubén Amoretti (basse), Miguel del Arco (metteur en scène), Ainhoa ​​Arteta (soprano), Yolanda Auyanet (soprano), Paco Azorín (metteur en scène), María Bayo (soprano), Nicola Beller Carbone (soprano), Teresa Berganza (mezzo-soprano), Enrique Cámara (professeur de musicologie à l'université de Valladolid), José Antonio Campos (ancien directeur général de l'INAEM et ancien directeur du Teatro de la Zarzuela), Paulino Capdepón Verdú (professeur de musicologie à l'Université de Castilla-La Mancha), Emilio Casares Rodicio (professeur émérite de musicologie à l'Université Complutense, fondateur et ancien directeur de l'Institut Complutense des Sciences de la Musique), Jesús Castejón (metteur en scène, acteur et chanteur), Nuria Castejón (chorégraphe), María Encina Cortizo (professeur de Musicologie à l'Université d'Oviedo), Karel Mark Chichon (directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Grande Canarie et chef d'orchestre), Alberto Conejero (dramaturge), Juan Echanove (acteur), Rubén Fernández Aguirre (pianiste), Elina Garanča (mezzo-soprano), Leonardo García Alarcón (chef d'orchestre), Ignacio García  (directeur du Festival d'Almagro et régisseur), Mario Gas (metteur en scène), Miguel Ángel Gómez-Martínez (directeur musical de l'Orchestre de Radio et Télévision d'Espagne et chef d'orchestre), Andeka Gorrotxategi (ténor), Josep María Gregori (professeur de Musicologie à l'Université Autonome de Barcelone), Nancy Fabiola Herrera (mezzo-soprano), Cristina Hoyos (danseuse et chorégraphe), Ismael Jordi (ténor), José Antonio Jiménez (danseur et chorégraphe), Manuel Lago (assistant à la Direction du Festival d'Almagro), Jorge de León (ténor), Antonio Martín Moreno (professeur de musicologie à l'Université de Grenade), Ángel Medina (professeur de musicologie à l'Université d'Oviedo), Natalia Menéndez (ancienne directrice du Festival de Almagro et metteur en scène), Pablo Messiez (metteur en scène), María José Montiel (mezzo-soprano), Antonio Moral (directeur du Centre national de la diffusion musicale), Pedro Moreno (créateur de costumes), Antonio Najarro (directeur du Ballet national d'Espagne), Ángel Ódena (baryton), Matilde Olarte (professeur de musicologie à l'Université de Salamanque), Luis Olmos (ancien directeur du Teatro de la Zarzuela), Miquel Ortega (compositeur et chef d'orchestre, Lluis Pasqual (directeur du Teatre Lliure et metteur en scène), Víctor Pablo Pérez (directeur musical de l'Orchestre de la Communauté de Madrid), Joan Pons (baryton), Sabina Puértolas (soprano), José Miguel Pérez-Sierra (chef d'orchestre), Carme Portaceli (directrice du théâtre espagnol et metteure en scène), José Carlos Plaza (metteur en scène), Ruggero Raimondi (basse-baryton), Juan Jesús Rodríguez (baryton), Carmen Romeu (soprano), Emilio Sagi (ancien directeur du Teatro de la Zarzuela, ancien directeur du Teatro Real et régisseur), Alfredo Sanzol (metteur en scène et dramaturge), José Luis Sola (ténor), Ramón Sobrino (professeur de musicologie à l'Université d'Oviedo),...

 

Les trophées "Klara" ont été remis ce mercredi 14 mars 2018, et il y a plus de lauréats que les années précédentes.
Dans les catégories réservées à la musique classique, nous retrouvons :

Soliste de l'année : la soprano Ilse Eerens
Ensemble de l'année : Vox Lumini
Personnalité de l'année : Stéphane Denève (qui vient de prolonger son contrat avec le Brussels Philharmonic)
Prix Klara Everyone Classic : Thomas Vanderveken
Prix ​​pour l'ensemble de sa carrière : Jos Van Immerseel.

A la recherche d'un nouveau souffle, le Festival international d'Echternach passe son tour cette année. C'est ce que nous apprenait hier notre collègue luxembourgeois Rémy Franck (pizzicato.lu).
L'association organisatrice de longue date a été dissoute en février dernier mais il avait alors été annoncé que la ville d'Echternach porterait l'événement via le centre culturel Trifolion.
On sait désormais que le Festival devrait reprendre sa route en 2019, avec un nouveau concept.

Depuis 1975, le Festival international Echternach a lieu chaque année, en mai et juin. D'abord réservé à la musique classique, il a accueilli des solistes tels Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, Mstislav Rostropovitch, Maurice André, Dietrich Fisher-Dieskau, Yo-Yo Ma, Jodi Savall, Benny Goodman, Montserrat Caballé, Anne-Sophie Mutter,  Alfred Brendel,... Et, au fil des sessions, des lauréats du dernier Concours Reine Elisabeth. Depuis 2008, il s'est ouvert vers un festival de jazz en septembre et octobre.
Il a aussi un grand nombre de créations à son actif, commandes du Festival pour encourager de jeunes compositeurs talentueux.