A 81 ans, après un demi-siècle de composition, Philip Glass n'a pas l'intention de s'arrêter. Ce mois-ci, dans le cadre du festival de musique contemporaine Direct Current, il sera au piano et au clavier au Kennedy Center de Washington pour interpréter certaines de ses oeuvres dont la bande son du film expérimental Koyaanisqatsi.

J'aime jouer, a-t-il déclaré à l'AFP. Je pense que jouer devant toutes sortes de publics est une excellente manière pour les compositeurs de rester ancrés dans le réel. [...] Je n'ai plus à me justifier auprès de personne. Je n'ai pas à m'excuser pour ma musique, ce que de toute façon je n'ai jamais fait. [...] Ce que j'ai fait en revanche, c'est me produire dans des endroits importants et pour moi c'était très satisfaisant. Je me fichais des prix. Je cherchais plus le prestige qui vient du fait que l'on se produit dans une salle importante".

 

Son minimalisme a fait de Glass l'un des plus importants compositeurs de la deuxième moitié du XXème siècle. Il a décrit son art comme de la musique avec des structures répétitives.
Il interprétera 4 de ses oeuvres, laissant à d'autres pianistes, y compris l'artiste de pop Blood Orange, le soin de jouer le reste.

 

Le chef d'orchestre Christoph von Dohnányi s'est retiré a donné de la nouvelle production de Salome de Richard Strauss dont la première a lieu ce week end au Staatsoper Unter den Linden à Berlin. C'est son assistant Thomas Guggeis qui le remplacera.
A l'origine de cette décision, Dohnányi évoque les divergences artistiques avec Hans Neuenfels en charge de la mise en scène.
Christoph von Dohnányi avait été appelé en janvier dernier pour diriger Salome à la place Zubin Mehta qui poursuit sa convalescence après une opération de l'épaule.

Plus que deux petits mois !

C'est le 1er mai que débuteront les premières épreuves de la session 2018 consacrée au chant.
A la clôture des inscriptions, 312 candidats avaient communiqué leur dossier et présentaient 3 airs -de deux époques différentes- en minimum 2 langues différentes, avec accompagnement piano.
Fin janvier, le jury des présélections -Renée Auphan, Margreet Honig, Ann Murray, Marius Brenciu et Marc Clémeur- était réuni à Bruxelles sous la supervision du Président du jury Arie Van Lysebeth pour désigner les candidats qui pourront participer à la première épreuve.

Ils sont au nombre de 64.
Parmi eux, on compte 43 femmes et 21 hommes, représentant 22 nationalités. 34 sopranos, 8 mezzo-sopranos, 2 contraltos, 2 contre-ténors, 5 ténors, 7 barytons, et 6 basses.
Leurs noms seront communiqués par le Concours le 15 mars au plus tard.

La première épreuve ainsi que la demi-finale se composeront d’un récital avec accompagnement de piano.
Pour leur prestation en finale, les candidats seront accompagnés par l’Orchestre Symphonique de la Monnaie dirigé par Alain Altinoglu.

Où et quand ?
- 1e épreuve : Flagey, les 1er et 2 mai (14:00 et 20:00);
- demi-finale : Flagey, les 4 et 5 mai (15:00 et 20:00);
- finale : Palais des beaux-Arts, les 10, 11 et 12 mai (20:00).

Invitée sur Europe 1, la Ministre de la Culture Françoise Nyssen, a apporté de nouvelles précisions sur le Pass culture.
D’une valeur de 500 euros, il permettra aux jeunes de 18 ans de consommer des biens culturels. Mais la ministre précise que ça ne sera pas un chèque ou un ticket de consommation. Cette mesure s’accompagnera du lancement d’une application mobile qui présentera des propositions culturelles géolocalisées . Ainsi, sur cette plateforme, les jeunes pourront trouver toutes les propositions culturelles dans leur environnement, détaille la ministre qui ajoute que ça pourra très bien être un cours de hip hop, de théâtre, une exposition, une visite guidée qui démarre, une séance de cinéma.

Le Pass culture est actuellement en cours d’élaboration et il sera expérimenté dans quatre départements dans le courant du deuxième trimestre, annonce Françoise Nyssen : le Bas-Rhin, l’Hérault, la Seine-Saint-Denis et la Guyane. Le lancement officiel aura lieu en septembre et il couvrira sur tout le territoire.

Nous venons d'apprendre le décès ce matin à Berlin du chef d'orchestre espagnol Jesús López Cobos.
Né à Toro (Zamora) en 1940, il avait décidé de consacrer sa vie à la direction d'orchestre après avoir terminé ses études de philosophie à Madrid. Pour la composition, c'est à Vienne qu'il s'était formé et avait obtenu son diplôme.

Jésus Lopez Cobos, figure marquante de la vie musicale espagnole, a dirigé les meilleurs orchestres du monde. Directeur Général de l'Opéra de Berlin de 1981 à 1990, à la tête de l'Orchestre National d'Espagne de 1986 à 2000 puis de l'Orchestre Symphonique de Cincinnati de 1990 et 2000, et du Teatro Real de 2003 à 2010.
Il a dirigé jusqu'en ce mois de janvier, quand la maladie l'a obligé à se retirer.

Ses funérailles se dérouleront dans ses terres natales.

L'éminent luthier italien Gio Batta Morassi est décédé hier à Crémone où il poursuivait ses activités dans l'atelier familial, l'Artistica Cremonese lutheria, avec son fils Simeone et son neveu Giovanni Battista.
Né à Cedarchis de Arta Terme (Udine) en 1934, il a construit progressivement une compétence et une réputation très respectées jusqu'en Asie.
Après des études professionnelles à Tarvisio, ses qualités exceptionnelles lui valurent, dès 1950, une bourse de la Chambre de Commerce d'Udine pour rejoindre l'école de lutherie de Crémone où il obtint son diplôme en 1955 et suivre les ateliers des luthiers de Pietro (Peter) Tatar et Ferdinando Garimberti avant d'enseigner à son tour. Soucieux de la formation des jeunes luthiers, il a fondé la Liutary Association italienne et la Liutary Editorial Cooperative.
Au titre d'expert, il collaborait régulièrement avec le Teatro Comunale di Firenze, le Maggio Musicale Fiorentino et l'Accademia Nazionale Santa Cecilia à Rome.

Gio Batta Morassi est considéré comme l'un des maîtres luthiers qui, mesurant le rôle de la recherche et de l'expérimentation, rendit à Crémone sa vitalité et sa noblesse séculaires après une période de léthargie.
C'est lui qui, dans les années 50, découvrit l'Abete di résonanza (sapin de résonance) dans la forêt de Valcanale à Tarvisio.

Récipiendaire de multiples décorations un peu partout dans le monde, il avait reçu en juin 2015 le Master Honorem en Musique et Divertissement et Disciplines Cinématographiques de l'Université d'Udine où sa lecture magistrale était intitulée Le savoir-faire du luthier : de la connaissance du bois à la tradition de l'instrument de musique.

 

 

La Monnaie vient de recevoir le Prix du Bruxellois de l’année dans la catégorie Culture.
Organisés par BX1 avec Le Soir, Vivacité Bruxelles et Vlan, ces prix récompensent les personnalités bruxelloises qui se sont particulièrement illustrées durant l’année, dans cinq secteurs d’importance : la politique, l’économie, la société, la culture et les sports.

Les prix sont décernés par le grand public qui élit par internet une personnalité de son choix entre plusieurs nominés dans chaque catégorie. Aux côtés de la Monnaie, on trouvait cette année Angèle, l’une des révélations musicales de 2017, le rappeur francophone Damso, l’exposition Islam, c’est aussi notre histoire qui présentait l’héritage des civilisations ottomane et arabe sur le sol européen, et le phénomène de l’humour belge Guillermo Guiz.

Les autorités municipales ont confirmé le renouvellement du contrat de Valeri Gergiev à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Munich jusqu'en 2025.

Plus de 15 millions de spectateurs (+ 5% de fréquentation, +9% du chiffre d'affaires): l'année 2017 a été celle de tous les records.
Quelque 8,8 millions de spectateurs ont assisté à une comédie musicale, 4,5 millions à une pièce de théâtre, le reste des représentations (dont opéra et danse) attirant un peu plus de 1,8 million de personnes.
Dopé par les spectacles à grand succès dont Harry Potter et l'enfant maudit, le chiffre d'affaires a atteint 705 millions de livres avec 258 nouvelles productions en 2017, contre 276 l'année précédente.

Pour célébrer le 150e anniversaire du décès de Gioachino Rossini (1792-1868), le Musée de La Scala propose, du 17 avril au 30 septembre, une exposition en son honneur sous l'égide du metteur en scène et scénographe Pier Luigi Pizzi: manuscrits, costumes de scène, peintures et pièces liées à des productions historiques, ce sont plus de 100 oeuvres en lien avec l'artiste qui y seront présentées.