Mots-clé : Accentus

Rééditions en coffrets : Ton Koopman, musique symphonique polonaise et quatuors à cordes des îles britanniques !

Le 14 octobre 2019 par Pierre Jean Tribot

Les labels continuent faire tourner leurs catalogues et le mélomane peut se réjouir de retrouver, en coffrets économiques, de grandes réussites discographiques de l’ère numérique.

Ton Koopman. A Baroque Master. Oeuvres de Frescobaldi, Soler, Buxtehude, Telemann, Bach, Handel, CPE Bach, WF Bach. 1 coffret de 10 Erato 0190295394172.

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Lucerne d’hier : Abbado dirige Bruckner

Le 22 septembre 2019 par Pierre Jean Tribot

Anton Bruckner (1824-1896) : Symphonie n°1 en Ut mineur (version révisée-Vienne 1891) ; Symphonie n°9 en Ré mineur Edition Leopold Nowak). Lucerne Festival Orchestra, Claudio Abbado. 2012 et 2013-Livret en anglais, allemand et français- 2 CD Accentus-ACC 30489

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Classique mais tellement beau : Andris Nelsons en concert

Le 14 juillet 2019 par Pierre Jean Tribot

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Symphonie n°40 K.550 ; Piotr Illych Tchaikovsky (1840-1893) : Symphonie n°6 en si mineur, OP.74 ‘Pathétique”. Gewandhaus Orchester Leipzig, Andris Nelsins. Enregistré en mars 2018 à Leipzig. 90’18. 1 DVD Accentus. ACC 20445

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Anton Bruckner à Saint-Florian

Le 19 septembre 2018 par Bernard Postiau

Anton BRUCKNER (1824-1896) : Missa Solemnis en si bémol mineur-Magnificat en si bémol majeur-Tantum Ergo. Robert FÜHRER (1807-1861) : Christus factus est. Jospeh EYBLER (1765-1846) : Magna et mirabilia. Johann Baptist GÄNSBACHER (1778-1844) : Te Deum opus 45. Johanna WINKEL (soprano), Sophie HARMSEN (mezzo-soprano), Sebastian KOHLHEPP (ténor), Ludwig MITTELHAMMER (basse), RIAS Kammerchor, Akademie für Alter Musik Berlin, dir.: Lukasz BOROWICZ. 2017-DDD-47'-Textes de présentation en anglais, français et allemand-Accentus Music ACC 30429

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Sibelius encore...

Le 3 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Igor STRAVINSKY
(1882 – 1971)
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur
Jean SIBELIUS
(1865 – 1957)
Concerto en ré mineur pour violon et orchestre op 47
Lu PEI
(° 1956)
Drama – Beijing opéra
Zhi – Jong Wang, violon; Philarmonia Orchestra, dir. Thomas Sanderling
2018 DDD 62’57 Livret anglais, français, allemand Accentus ACC 30430

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Les 3B ne sont pas toujours ceux que l'on pense !

Le 19 février 2018 par Jean-Marie André

Jean-Sébastien BACH
(1685-1750)
Sonate n°3 en do majeur pour violon
Béla BARTOK
(1881-1945)
Sonate pour violon solo Sz. 117 BB 124
Pierre BOULEZ
(1925-2016)
Anthèmes 1 pour violon solo - Anthèmes 2 pour violon et électronique
Michael Barenboim, violon
2017-DDD-78'33"-Textes de présentation en allemand, anglais et français - Accentus Music ACC30405

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Inépuisables Goldberg...

Le 1 juin 2017 par Bernadette Beyne

Johann Sebastian BACH
(1685 - 1750)
Variations Goldberg
- Angela Hewitt (piano)
2015-DDD-82'14''-Textes de présentation en anglais, allemand, français-Hypérion CDA68146
- Zhu Xiao-Mei (piano)
2016-DDD-76'24''-Textes de présentation (interview de la pianiste) en anglais, français, allemand-Accentus ACC30372
- Pascal Dubreuil (clavecin)
2016-DDD-81'48''-Textes de présentation en anglais, allemand, français-Ramée RAM 1404
- Mahan Esfahani (clavecin)
2016-DDD-78'38''-Textes de présentation en anglais, allemand, français-DG 479 5929

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Bach à l’infini

Le 8 septembre 2016 par Jean-Baptiste Baronian

Jean-Sébastien BACH
(1685 - 1750)
Variations Goldberg
Zhu XIAO-MEI (piano)
DDD–2016–76’ 24’’–Texte de présentation en anglais, français et allemand–Accentus Music ACC30372

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Peut-être la meilleure version avec contreténor

Le 21 janvier 2016 par Bruno Peeters

Christoph Willibald von GLUCK
(1714-1787)
Orfeo ed Euridice
Franco FAGIOLI (Orfeo), Malin HARTELIUS (Euridice), Emmanuelle de NEGRI (Amore), Accentus, Insula Orchestra, dir.: Laurence EQUILBEY
2015-Live-66' 38", 38' 02'' et 47' 18''-Textes de présentation en anglais, allemand et français-chanté en italien-3 CD Archiv Produktion 479 5315

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Dido and Aenas d'un bleu marin

Le 18 août 2015 par Quentin Mourier

Henry Purcell (1659-1695) : Dido and Aenas
Vivica Genaux (Dido), Henk Neven (Aenas), Ana Quintans (Belinda), Marc Mauillon (Magicienne & Marin)
Choeur Accentus, Opéra de Rouen Haute-Normandie ; Le Poème Harmonique, dir.: Vincent Dumestre
Mise en scène de Cécile Roussat et Julien Lubek
2015 – DVD – 80' – Livret en français, anglais – Sous-titres en français, anglais, allemand, espagnol, japonais – Chanté en anglais – Alpha 706

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Bruckner en majesté

Le 7 février 2015 par Bernard Postiau

Anton BRUCKNER (1824-1896)
Symphonie n° 7
Orchestre de la Staatskapelle de Berlin, dir. : Daniel BARENBOIM 2014-DVD-72'20-Textes de présentation en anglais, français et allemand-Unitel Classica ACC 202177

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Un Requiem décevant

Le 19 novembre 2014 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Requiem
ACCENTUS, INSULA ORCHESTRA, Sandrine PIAU, soprano, Sara MINGARDO, mezzo-soprano, Werner GÜRA, ténor, Christopher PURVES, baryton-basse, Laurence EQUILBEY, dir.
2014-48'-livret en français et anglais-chanté en latin-Naïve V5370

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L'art de la fugue selon Zhu Xiao-Mei

Le 27 octobre 2014 par Michel Lambert

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Die Kunst der Fuge, BWV 1080 - L'art de la fugue - The Art of Fugue
Zhu Xiao-Mei, piano
2014 – 72' 48''- Livret de présentation en allemand, français et anglais – Accentus music – ACC 30308

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Double hommage à un des plus grands compositeurs de notre temps

Le 5 septembre 2014 par Bernadette Beyne

A tribute to Krzysztof Penderecki
Threnody, Duo Concertante, Concerto grosso, Credo
Charles Dutoit, Valery Gergiev, Krzysztof Urbanski, Anne-Sophie Mutter, Daniel Müller Schott,...
2014 - 16:9 NTSC - Textes de présentation en anglais, allemand, français, polonais - Accentus Music ACC 20276

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A Concert for New York

Le 11 avril 2013 par Olivier Vrins

Gustav MAHLER
(1860-1911)
Symphonie n° 2 « Résurrection »
New York Philharmonic, dir. Alan GILBERT - Dorothea Röschmann, soprano - Michelle De Young, mezzo-soprano - New York Choral Artists
NTSC 16:9 – Dolby Digital 5.1 – DTS 5.1 – PCM Stereo
Accentus 20241 - 111’48" - Sous-titres français, anglais, allemand

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Éléments plus anciens →

Interviews

Benjamin Levy, musicien passionné

Le chef d’orchestre Benjamin Levy fait paraître (5 juillet) un album “Paris est une fête” au pupitre de l’Orchestre de chambre Pelléas et en compagnie de l’excellente violoniste Alexandra Soumm (Fuga Libera), un album qui célèbre les 20 ans de cet orchestre de chambre qui s’est affirmé dans le paysage musical. Dans le même temps, le maestro est directeur musical de l’Orchestre national de Cannes, phalange qu'il a revigorée et déployée avec brio. Rencontre avec un musicien fédérateur et passionné qui va toujours de l’avant.

Le disque s’intitule “Paris est une fête”. Pourquoi avoir envisagé et enregistré un disque autour de cette thématique parisienne ?

Depuis pas mal de temps, la musique française, surtout la musique française du début du XXe siècle, occupe beaucoup de place dans mon parcours musical. J’ai un grand intérêt pour des pièces moins connues du répertoire et les partitions légères qui tentent de définir en pointillés, une certaine idée de la France et de style musical français. De plus, la violoniste Alexandra Soumm est une partenaire de longue date de l’Orchestre de chambre Pelléas et l’idée de caractériser notre belle collaboration avec un enregistrement était devenue un souhait commun. Lors de nos concerts en France et à l’International comme au festival Enescu de Bucarest en 2020, il y avait au programme de la musique française. Dès lors, enregistrer Tzigane de Ravel et le Boeuf sur le toit de Milhaud dans sa version violon / orchestre s’est peu à peu affirmée comme une évidence. En ajoutant la Symphonie en ut de Bizet et la Bourrée fantasque de Chabrier, l’ensemble composait un beau panorama de musique française, illustrant des moments festifs et joyeux de l’histoire de France, des débuts de la IIIe république à l’Entre-deux-guerres, période iconique de la fête à la française. L’ensemble se trouvant réuni sous ce titre “Paris est une fête” qui rend hommage au livre d’Hemingway.

Et donc, pourquoi avoir choisi spécifiquement ces quatre œuvres-là et pas d'autres ? Parce qu’il y a des dizaines, voire même des centaines de partitions qui illustrent cette idée ?

Tout d’abord, il me faut préciser que l’on n'a pas choisi des œuvres pour illustrer cette thématique. C'est l'inverse qui s’est produit. C'est-à-dire que le titre est venu pour essayer de définir les œuvres que l’on avait choisies. Je trouve que la symphonie en ut de Bizet est une pièce magistrale d’un jeune compositeur qui rend hommage à la musique d’avant, tout en se projetant dans l’avenir. Quant à la Bourrée Fantasque de Chabrier, j'étais tombé sur un article disant qu’il y avait à la Bibliothèque nationale de France des esquisses inachevées d'une orchestration de la main de Chabrier, puisque l’orchestration usuellement jouée et enregistrée est celle du compositeur et chef d’orchestre autrichien Felix Mottl qui est fort éloignée de la légèreté et de l'esprit de Chabrier ! Du coup, avec le compositeur Thibault Perrine, avec qui nous collaborons régulièrement, nous avons pu consulter la source originale, et il a pu terminer cette orchestration, en se mettant dans les pas de Chabrier. En ce qui concerne Milhaud, avec Alexandra Soumm nous cherchions à inscrire notre lecture dans une dynamique qui rende vie à cet esprit de fête, d’un Paris alors capitale de la bamboche internationale, loin d’une stricte recherche sur la polytonalité comme on l’entend souvent. Enfin, pour Tzigane de Ravel, il y avait l’opportunité de graver en première mondiale l’édition révisée RAVEL EDITION.

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Romain Leleu, nuit fantastique et explorations musicales

L’excellent trompettiste Romain Leleu fait coup double. Il lance son nouvel album Nuit fantastique avec son ensemble Le Romain Leleu Sextet mais il lance aussi son propre label. Crescendo Magazine est heureux de s’entretenir avec ce musicien exigeant et érudit, infatigable explorateur des répertoires.

Vous venez de fonder votre label. Dans la vie d’un artiste, c’est un événement majeur ! Qu’est-ce qui vous a motivé à franchir le pas ?

C’est une combinaison d'éléments : être plus proche de nos choix artistiques, être plus proche des gens qui nous suivent et surtout avoir plus d'indépendance. Nous sous sommes dit que la sortie de cet enregistrement pourrait être une fabuleuse opportunité de passer cette étape. Tout s’est ensuite enchaîné et il était plaisant de suivre toutes les étapes de ce projet, de sa conception, à sa fabrication en passant par les aspects de communication.

Votre nouvel album porte le titre de “Nuit fantastique”, comment ce programme est-il né ?

A la base, il y a un projet développé dans le cadre de la Folle Jounée de Nantes où nous jouons chaque année. Le thème de l’édition 2023 était l’ode à la nuit et comme le programme avait bien fonctionné et séduit le public, nous avons eu envie de continuer l’aventure jusqu’à cet album. Les 15 œuvres proposées sont donc des illustrations de cette thématique nocturne avec ses différentes facettes : rêveuse, amoureuse, festive ou même cauchemardesque.

Parlez-nous un peu des œuvres présentées ?

Le choix des œuvres découle d’une sélection avec ses inévitables comme l’évocation de la nuit de la Danse macabre de Saint-Saëns ou les nuits littéraires des deux pièces de Schubert. Il y a aussi le Boeuf sur le toit de Darius Milhaud, une œuvre que j’avais jouée avec plaisir dans sa version orchestrale quand j’étais un jeune instrumentiste et que j’affectionne beaucoup. C’est parfois un hommage comme Night in Tunisia de Dizzy Gillespie, immense trompettiste s’il en est. Tout est un équilibre entre le style et le ton des œuvres. Bien sûr, la thématique nocturne est presque sans fin ! On aurait pu élargir encore plus, ajouter encore plus de pièces, mais il n'y avait pas de volonté d'exhaustivité, mais il fallait que ça tienne sur un programme de disque.

Et plus spécifiquement, comment se passe le choix des œuvres ? C’est une recherche personnelle ou c’est une discussion avec les membres de ton ensemble ?

Je cherche toujours beaucoup des répertoires, j'écoute aussi beaucoup, soit en concert, soit en disque, soit avec des partitions, etc… Je passe beaucoup de temps en quête d'œuvres pour nos projets. Ensuite bien sûr, il y a une discussion avec les musiciens de l'ensemble. Ainsi pour le Boeuf sur le toit, tout s’est concrétisé lors d’une discussion chez moi, à la base je n’y croyais pas trop mais Manuel Doutrelant, notre arrangeur et violoniste m’a dit qu’il lui semblait possible d’arranger le Boeuf sur le Toit en une suite de concert. Manuel Doutrelant est évidemment un interlocuteur essentiel de tous les projets car il y a des choix à faire, ne serait-ce qu'en fonction des tonalités qui ne sont pas mêmes à la trompette qu’aux cordes. Il y a parfois des options que nous envisageons, que nous développons et qui ne fonctionnent tout simplement pas, dans ce cas nous n’avons pas de scrupule à les abandonner car nous ne souhaitons pas faire de compromis et de concession sur nos exigences.

Le disque est sorti à la fin du mois de mai. Vous êtes actuellement en tournée de promotion. Comment se passe cette phrase ?

Pour l'instant, tout se passe plutôt bien. Nous avons pas mal de concerts en France et à en dehors avec l'Allemagne ou la Lettonie. C’est un programme qui va tourner pendant 2 ou 3 ans, c’est un schéma que j’aime bien. Nous fonctionnons, depuis 15 ans, selon ce rythme de projets, cela nous permet de travailler en profondeur. Bien sûr les concerts avec l’ensemble s’intercalent avec mes autres activités de concert en soliste avec orchestre ou en récital.

ONA le label de l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes va prochainement faire reparaître un enregistrement de concertos français contemporains (Jolivet - Delerue - Beffa - Matalon - Robin), un album enregistré sous la direction de Roberto Forés Veses. Quel regard portez-vous avec le recul sur cet enregistrement ?

Je suis très heureux que ce disque soit bientôt à nouveau disponible. Tout enregistrement nécessite beaucoup de travail et revoir un album disponible c’est toujours très plaisant, d’autant plus que dans ce cas, il s’agit d'œuvres contemporaines. Ainsi par rapport à la pièce Trame XII de Martin Matalon, nous avons eu la chance d’en donner la première mondiale, de l’interpréter à plusieurs reprises et de la graver. C’est une partition que je n’ai pas rejoué depuis, mais qu’il me plairait de retrouver lors d’un futur programme de concert, mais cela dépend des programmateurs.

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