Rameau et Voltaire. Temple de la gloire, caricature par Campion de Tersan, 1763.
Le Temple de la Gloire (Rameau)
Voltaire était-il musicien ? Déjà, en 1736, il faisait dire à son Mondain, qui exaltait le bonheur de vivre de l'époque :
" Il va siffler quelque opéra nouveau,
" Ou, malgré lui, court admirer Rameau".
Bejun Mehta © Marco Borggreve
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Symphonie n°26 KV 184 ; récitatifs et airs extraits de Ascanio in Alba KV 111 et de Mitridate, re di Ponto KV 87 ; Andante – Allegro extrait de Thamos, König in Ägypten KV 345
Johann Christian Bach (1735-1782) : Grand overture op. 18/4
Christoph Willibald Gluck (1714-1787) : arias extraites de Ezio
Johann Adolf Hasse (1699-1783) : Ouverture d'Ezio
Akademie für Alte Musik Berlin, Bernhard Forck, Konzertmeister – Bejun Mehta, contre-ténor
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Quatuors à cordes n° 14 à 16, 18, 19 et 21 à 23-Quintettes à cordes n° 3 à 6, Quintette avec clarinette K. 581
Quatuor AMADEUS
1950-1957-ADD-5'32-Textes de présentation en anglais et allemand et français-Audite 21.427 (5 CD)
Félicien DAVID (1810-1876)
Mélodies
Tassis CHRISTOYANNIS (baryton), Thanassis APOLOSTOPOULOS (piano)
2014-DDD-72'-Textes de présentation en français et en anglais-chanté en français-Aparté Palazzetto Bru Zane AP086
Après le misérable ‘Rigoletto’ d’ouverture de saison, le Grand-Théâtre de Genève fait à nouveau appel à Robert Carsen pour le chef-d’œuvre de Tchaikovsky. Reprenant la production du Met immortalisée par le DVD, le metteur en scène recourt aux éclairages conçus par Jean Kalman et Christine Binder pour suggérer un climat automnal nimbant de feuilles mortes le cadre scénique dépouillé et les costumes sobres imaginés par Michael Levine.
Anne-Catherine Gillet, J.Osborn © Marc Vanappelghem
L’Opéra de Lausanne ouvre sa saison avec ‘Manon’ de Jules Massenet ; et Anne-Catherine Gillet s’empare du rôle-titre en lui conférant une crédibilité de chaque instant. Par la qualité de son timbre de grand lyrique, la provinciale naïve, riant sous cape des maladresses de Guillot de Morfontaine, se laisse gagner par la passion et par le plaisir qui précipite sa chute ;
Barnaba (Marco di Feici, Gioconda (Micaela Carosi) © Christian Dresse
Pour commencer la saison 2014-2015, l’Opéra de Marseille relève le défi de présenter l’un des ouvrages italiens les plus difficiles à monter, ‘La Gioconda’ d’Amilcare Ponchielli. Elaborée trois ans après ‘Aida’, sur un livret d’Arrigo Boito, créée à la Scala de Milan le 8 avril 1876, l’œuvre possède une dynamique théâtrale et une générosité mélodique qu’il faut pouvoir restituer.
Martina Serafin (Tosca), Marcelo Alvarez (Mario Cavaradossi) et Ludovic Tézier (Scarpia) © Charles Duprat / Opéra national de Paris
Un envol de femmes nues (Bouguereau), une citation de Freud (le programme) un dramaturge (pour épauler le metteur en scène ?) quelques allusions visuelles surgies du cinéma italien (Fellini, Pasolini ou Rosselini) et voilà Tosca telle qu'en elle-même l'a conçue Puccini !
S’il est un domaine de la musique du vingtième siècle mal connu en Occident, c'est bien celui de la musique chinoise. Un nombre important de mélomanes s'était dès lors rassemblé à l'Académie Royale des Beaux-Arts pour assister à un exposé de Jean-Marie André sur ce sujet original. Eminent chimiste, cet académicien connaît bien la Chine, enseigne à l'université Tsinghua à Pékin, et a découvert un monde musical insoupçonné, qu'il a fait vivre pour le public durant presque deux heures, avec de nombreux exemples musicaux à l'appui.
Claude Ledoux (° 1960)
Notizen-Fragmente, Cahier I et Cahier II
Jean-Pierre Deleuze (° 1954)
Voici l’absence
Cindy CASTILLO (orgue), Aurélie FRANCK (mezzo-soprano)
2014-DDD-69’ 35’’-Texte de présentation en français et en anglais-Paraty 114122