Les pochades de Leonard Bernstein
Leonard BERNSTEIN (1918-1990) : L’œuvre complète pour piano seul. Michelle TOZZETTI (piano).DDD–2019–76’ 45’’–Texte de présentation en anglais–Piano Classics PCL10174
Nouveautés
Les nouveautés audios, vidéos, les iivres et les partitions
A Simple Song : pour les amoureux de l’orgue, de la voix et de la poésie
Œuvres de L. BERNSTEIN, A. COPLAND, C. IVES, G. MAHLER, R. STRAUSS, A. PÄRT, M. DURUFLE, O. MESSIAEN, F. POULENC, F. MARTIN, F. LISZT, R. ROGERS. Anne Sofie von Otter (mezzo-soprano), Bengt Forsberg (orgue), Fabian Fedriksson (guitare électrique), Sharon Bezaly (flûte), Margareta Nilsson (harpe), Nils-Erik Sparf (violon), Marie McLeod (violoncelle), Ellen Nisbeth (alto).2018 - SACD - 61’09’’ - Textes de présentation en anglais, allemand et français – Bis - BIS-2327
Tianwa Yang joue Wolfgang Rihm
Wolfgang RIHM (° 1952) : Gesungene Zeit–Lichtes Spiel–Coll’arco. Tianwa WANG (violon), Deutsche Staatsphilharmonic Rheinland–Pfalz, dir. : Darrell ANG. DDD–2019–76’ 26’’–Textes de présentation en anglais–Naxos 8.573667.
Une nouvelle étape dans la redécouverte de Weinberg
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) : Intégrale des Sonates pour alto seul. Viacheslav Dinerchtein (alto). 2019-DDD- 2 cd : 40’19 et 53’44 -Textes de présentation en anglais et allemand- Solo Musica SM 310.
Alpha, suite en blanc
Le catalogue Alpha est des plus riches et le label peut se permettre de le faire tourner dans le cadre d’une belle collection de réédition. Ainsi les collections : Rouge, Jaune, Bleue & Rose avaient permis de remettre sous les feux des projecteurs 56 titres !
En cette rentrée 2019, Alpha poursuit l’aventure avec 14 nouvelles rééditions des trésors de son catalogue, sous le signe de la couleur blanche, dénominateur graphique commun. Notons que le label ne sacrifie pas ces parutions sur l’autel des coûts et chaque parution est soignée avec la présence d’une digipack soigné et d’un livret trilingue (français, anglais, allemand).
Hans Werner Henze, le théâtre des notes
Hans Werner Henze (1926-2012) : Los Caprichos, Fantasie per orchestra ; Heliogabalus Imperator, Allegoria per musica ; Englische Liebeslieder pour violoncelle et orchestre ; Ouverture zu einem Theater. Anssi Karttunen, violoncelle ; BBC Symphony Orchestra, Oliver Knussen. 2014-Livret en anglais et allemand-72’11’’-Wergo-WER 7344
« Escapades » : un voyage dans le temps et dans l’espace, par Kanae Endo
Edvard Grieg (1843-1907) : Au temps de Hoblerg, suite pour piano dans le style ancien op. 40 ; Alexandre Borodine (1833-1887) : Petite suite pour piano ; Rhené-Baton (1879-1940) : En Bretagne, suite de six pièces pour piano, op. 13. Kanae Endo, piano. 2019, notice en français et anglais. 67’49. Forlane FOR 16889.
Still Schubert, musiques de l’esprit
Franz Schubert (1797-1828) : quatuor à cordes D.810 “Der Tod und das Mädchen” ; Franz Schubert (1797-1828) / Jean-Luc Fafchamps (né en 1960) : Erster Verlust, Dass sie hier gewesen, Gretchen am Spinnrade, Du Bist die Ruh, Abendstern, Nur wer die Sehnsucht kennt, Wandrers Nachtlied. Quatuor Alfama, Albane Carrère, mezzo-soprano. 2017 et 2018-Livret en français et anglais-58’42-Cyprès CYP 4653
Haydn, Urtext à la parisienne chez G.Henle Verlag
Les symphonies parisiennes de Haydn sont l’un des corpus les plus célèbres du compositeur. Elles furent composées en 1785 et 1786 pour la fameuse «Société Olympique», une loge maçonnique de Paris. Cette dernière organisait des concerts donnés avec son propre orchestre ! Différentes éditions imprimées à Paris, Vienne et Londres permirent à ce panel de six symphonies d’être largement diffusé à l’échelle européenne, ce qui contribua à leur succès ! L’édition Joseph Haydn des Allemands de G.Henle Verlag, en collaboration avec l’institut Joseph Haydn de Cologne, est depuis longtemps une grande référence.
Taras Bulba de Janáček dans une édition critique
La rhapsodie pour orchestre, Taras Bulba, de Janáček est sans doute sa partition pour orchestre la plus célèbre. Composée entre 1915 et 1918, elle est inspirée d’une nouvelle de Nicolas Gogol, témoignage d’une russophilie de son auteur.
Une première version de la partition fut terminée en juillet 1915, mais le compositeur revit en profondeur sa partition et une “seconde” version fut terminée en mars 1918. L’oeuvre fut créée en octobre 1921 au Théâtre National de Brno sous la baguette du chef František Neumann. La genèse de l’oeuvre est racontée dans l’introduction de cette nouvelle édition critique due à Jiří Zahrádka, musicologue tchèque grand spécialiste du compositeur et conservateur des archives Janáček au Musée de Moravie de Brno. La parution est complétée d’une note sur l’édition critique et des sources. Notons que le chef d’orchestre Jakub Hrůša a participé à cette édition.