‘La Belle Hélène’ a- t-elle besoin d’être réorchestrée ?  Nul ne saura jamais le nombre précis d’instrumentistes figurant dans la fosse du Théâtre des Variétés lors de la création du 17 décembre 1864. Suivant la grandeur des salles, l’on s’accommode souvent de la réduction de l’effectif : preuve en a été donnée, à l’Alhambra de Genève il y a quelques années, par un quatuor à cordes dialoguant avec un piano magistralement tenu par le chef.

L’Opéra de Lausanne ouvre sa saison avec une nouvelle production de La Cenerentola, due à Adriano Sinivia, régisseur vénitien déjà applaudi ici pour Monsieur de Pourceaugnac, L’Elisir d’amore et Il Barbiere di Siviglia.

© Michele Crosera

En ce début d’automne, le Teatro La Fenice reprend trois de ses productions, La Traviata selon Robert Carsen, une Tosca modernisée par Serena Sinigaglia et La Cambiale di Matrimonio de Rossini dont la basse bouffe Enzo Dara avait élaboré la mise en scène pour le Teatro Malibran en mars 2013 :

Guillaume Tell de Rossini
Au cours de ces dernières années, le public genevois a dû se contenter de médiocres levers de rideau avec Le Nozze di Figaro et Rigoletto. Cette fois-ci, le Grand-Théâtre a eu la main plus heureuse en faisant appel à la direction musicale de Jesus Lopez-Cobos et à la mise en scène de David Pountney (en coproduction avec le Welsh National Opera et le Teatr Wielki de Varsovie et inaugurée à Cardiff en septembre 2014).

© Salzburgerfespiele / Monika Rittershaus

Puisque Alexander Pereira a quitté le festival de Salzbourg prématurément (pour devenir sovrintendente et directeur artistique de la Scala de Milan) et son successeur Markus Hinterhäuser ne prend la relève qu’en 2017 le festival de Salzbourg présente en 2015 et 2016 deux saisons de transition. Si Pereira ne voulait que de nouvelles productions d’opéra, le programme de cet été offrait deux reprises de spectacles de 2014 (Il trovatore et Der Rosenkavalier), deux réalisations du Festival de Pentecôte (Norma et Iphigénie en Tauride) et trois opéras en version concert (Werther, Dido and Aeneas et Ernani).

Pour la troisième année le festival de Bayreuth présentait la production du „Ring des Nibelungen“ dans la mise en scène de Frank Castorf et dirigé par Kirill Petrenko. C’est la dernière année que Petrenko, le Generalmusikdirektor (directeur musical) du Bayerische Staatsoper de Munich (et récemment nommé au Berliner Philharmoniker) dirigeait cette production, une occasion à ne pas manquer. Car Petrenko est l’atout majeur de ce Ring qui depuis sa première en 2013 a enragé bien des mélomanes par l’interprétation que Frank Castorf a donné à la tétralogie.

Comme nouvelle production le festival de Bayreuth présentait cette année « Tristan und Isolde » dirigé par Christian Thielemann, récemment nommé directeur musical du festival, et mis en scène par Katharina Wagner, l’arrière-petit-fille du compositeur, qui avec sa demi-soeur Eva Wagner-Pasquier est responsable de la gestion du festival. C’est pour la seconde fois que Katharina Wagner présente son travail à Bayreuth après « Die Meistersinger von Nürnberg » en 2007.