David Kadouch en récital : la beauté du chant et la puissance de l'émotion

L'OPMC invite pour la première fois David Kadouch en récital. Le pianiste consacre cette soirée à des pages majeures du répertoire, dans un programme où le lyrisme romantique côtoie les raffinements des musiques française et russe et les accents de la musique américaine.

Les trois Nocturnes op. 9 de Chopin, qui ouvrent le récital, sont empreints de lyrisme, d'élégance et d'une forte charge affective. David Kadouch possède un toucher d'une grande finesse. Son interprétation, très expressive, traduit l'émotion avec justesse.

Peu d'œuvres expriment le sentiment d'un déchirement amoureux avec autant de profondeur que la Ballade n° 4 de Chopin. Kadouch emporte l'adhésion du public. La qualité du jeu, la délicatesse du toucher et une émotion livrée sans apprêt s'y conjuguent avec force.

Kadouch referme la première partie avec les Réminiscences de Lucia di Lammermoor de Liszt, d'après l'opéra de Donizetti. Liszt compte parmi les artisans de la technique pianistique moderne et du récital tel qu'on le connaît aujourd'hui. Avec lui, le piano acquiert une dimension orchestrale et déploie une palette sonore et expressive jusque-là inédite.

Le jeu de Kadouch renoue avec ce style pianistique romantique, à la fois très personnel et raffiné, devenu rare aujourd'hui. La mélodie chante au-dessus des ornements, eux-mêmes soignés et toujours clairement articulés. Rien ne semble forcé ni artificiel. La sonorité est raffinée, le phrasé aérien et souple. L'ampleur de la dynamique et la gestion minutieuse des plans sonores séduisent, tandis qu'une passion réelle anime l'interprétation.

Après l'entracte, place à deux pages de la musique française.

Jeux d'eau de Maurice Ravel, composé en 1901, s'inspire du mouvement de l'eau et du scintillement des fontaines. Ravel y déploie une palette sonore d'une grande richesse, faisant du piano un instrument de lumière.

Kadouch en livre une lecture d'une belle clarté. Les gouttelettes semblent ruisseler en cascade, tel un collier de perles irisées. On pense à un tableau de Monet : les couleurs se fondent, les impressions se succèdent, et l'eau paraît prendre vie sous les doigts du pianiste.

La Romance sans paroles n° 3 de Gabriel Fauré offre un autre visage de la beauté. C'est une page d'une grande finesse, dont la retenue fait l'élégance — une subtilité qui se fait rare aujourd'hui.

La conduite des voix et les équilibres sont soignés, sans rien de forcé. Le jeu possède une belle organicité : tout semble naître naturellement, dans une évidence musicale qui rend justice à la délicatesse de Fauré.

Kadouch construit souvent ses récitals autour d'une thématique. Il a récemment consacré l'un d'eux à des compositeurs dont l'homosexualité a longtemps dû rester cachée en raison des contraintes sociales de leur époque. Piotr Ilitch Tchaïkovski, Reynaldo Hahn ou encore Samuel Barber, qui partagea la vie du compositeur Gian Carlo Menotti pendant plus de quarante ans, témoignent chacun à leur manière de la façon dont la musique peut devenir un espace de liberté et d'expression intime.

Le pianiste interroge ainsi le pouvoir cathartique de la musique : comment dire, par les sons, ce que les conventions sociales empêchent parfois d'exprimer par les mots ?

Les Excursions op. 20 de Samuel Barber, composées en 1944, explorent différents univers de la musique américaine. Chacune des quatre pièces adopte un idiome particulier : le boogie-woogie, le blues, la ballade populaire et la danse rustique inspirée des airs de violon. Barber transpose ces langages dans une écriture savante, sans leur faire perdre leur spontanéité ni leur caractère populaire.

Nombre de pianistes ont défendu ces Excursions. L'interprétation de Kadouch se distingue en mettant en valeur l'architecture rigoureuse et la sobriété de Barber, qui reprend l'héritage néoclassique de Stravinsky et de Ravel pour le transformer en un langage personnel.

David Kadouch y apporte sa propre touche : une couleur jazz, une conviction vigoureuse et une énergie percussive, à la fois bourrue et puissante. Les contrastes sont marqués, les rythmes incisifs, et la musique retrouve sous ses doigts sa vitalité originelle.

La Dumka op. 59 de Piotr Ilitch Tchaïkovski ramène ensuite à un romantisme plus directement mélancolique. Sous-titrée « Scène rustique russe », cette pièce alterne la nostalgie d'un chant populaire, empreint de douceur et de tristesse, et des épisodes d'une virtuosité brillante. Tchaïkovski y fait coexister deux univers : l'intimité d'une mélodie qui semble venir du fond de l'âme et l'élan d'une danse qui emporte tout sur son passage.

Cette alternance entre intériorité et exubérance trouve chez Kadouch un interprète inspiré. Le chant conserve sa profondeur expressive, tandis que les passages virtuoses déploient une énergie qui ne sacrifie jamais la musicalité à la démonstration. La virtuosité devient ici le prolongement naturel de l'émotion.

Le récital s'achève avec la Paraphrase sur la Valse des fleurs de Tchaïkovski par Percy Grainger, d'après le ballet Casse-Noisette. La célèbre valse se métamorphose en une fresque pianistique étincelante, où l'écriture orchestrale est transposée au clavier avec inventivité et virtuosité.

Grainger ne se contente pas de reproduire l'orchestre : il en réinvente les couleurs, les superpositions et les effets, donnant au piano une ampleur presque symphonique. Les thèmes familiers prennent une dimension nouvelle, entre luxuriance sonore, raffinement et éclat virtuose.

Sous les doigts de David Kadouch, cette page devient un feu d'artifice. La profusion des sonorités, la précision de l'articulation et la maîtrise des plans sonores font entendre toute la richesse de cette transcription. La virtuosité impressionne, mais elle ne constitue jamais une fin en soi : elle reste au service de la musique, de son pouvoir d'émerveillement et de sa générosité.

Au terme de ce récital, David Kadouch aura parcouru un vaste territoire expressif, de l'intimité douloureuse de Chopin à la flamboyance de Liszt, de la transparence de Ravel à la subtilité de Fauré, sans oublier les couleurs américaines de Barber et les élans contrastés de Tchaïkovski.

Au-delà de la virtuosité, ce sont la qualité du toucher, le raffinement des sonorités et la sincérité de l'engagement qui marquent cette soirée. Kadouch ne cherche pas à impressionner pour impressionner : il fait chanter le piano, révèle les nuances des œuvres et donne à chacune sa nécessité expressive.

Un récital riche, porté par un pianiste dont l'intelligence musicale et la sensibilité font de chaque page davantage qu'une démonstration de talent : une expérience partagée.

À la fin du concert, David Kadouch, visiblement ému, s'adresse au public avant d'offrir deux bis. Monte-Carlo occupe une place particulière dans son parcours. Il avait neuf ans lorsque ses parents l'ont emmené à la Salle Garnier entendre un récital de Murray Perahia : c'est à l'issue de ce concert qu'est née sa décision de devenir pianiste professionnel. Il tient à rendre hommage à sa première professeure, Madame Poisson, présente dans la salle. Un moment d'émotion qui rappelle que derrière le pianiste se trouve un enfant dont un concert a changé le destin, et une enseignante qui lui a donné les moyens de réaliser son rêve.

Monte-Carlo, Auditorium Rainier III, 30 septembre 2026

Crédits photographiques : Marco Borggreve