Le pianiste chilien Valentín Trujillo (91 ans, Santiago) a été récompensé ce jeudi par le Prix national chilien des arts musicaux 2024, la plus haute distinction décernée par le gouvernement chilien à un artiste du pays sud-américain.
Le musicien, qui a accumulé une vaste carrière de plus de 70 ans, est récompensé pour sa participation en tant que chef d'orchestre à l'émission télévisée Sábado Gigante, animée par le présentateur chilien Mario Kreutzberger, Don Francisco, qui a été poposée au Chili et à Miami de 1962 à 2015.

 

L'Orchestre symphonique de Seattle a annoncé que la cheffe  Xian Zhang (51 ans) est son prochain directeur musical, pour cinq ans à partirde la saison 2025/2026.
Zhang est une collaboratrice de longue date de l'orchestre symphonique, qui a fait ses débuts au Benaroya Hall en 2008.

Au fil de sa carrière, Xian Zhang a acquis une renommée internationale, notamment au cours de ses huit saisons en tant que directrice musicale de l'Orchestre symphonique du New Jersey et lors de ses récentes apparitions en tant que cheffe invitée au Metropolitan Opera, à l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et à l'Orchestre symphonique de Boston, entre autres. Elle est également ambassadrice artistique de l'Orchestre symphonique de Melbourne et cheffe émérite de l'Orchestra Sinfonica di Milano, dont elle a été directrice musicale de 2009 à 2016.

 

Hyperion de Bruno Maderna est l'une des pièces de théâtre musical les plus puissantes et les plus énigmatiques écrites en Italie à la fin du XXe siècle. Compositeur, chef d'orchestre, infatigable expérimentateur, Maderna avait coutume de répéter : "La célèbre citation de Picasso "Je ne cherche pas, je trouve" est incomplète si l'on ne comprend pas que "trouver", c'est "créer"". En effet, l'œuvre "Hypérion" de Maderna, basée sur le roman épistolaire de Friedrich Hölderlin "Hypérion ou l'Ermite en Grèce", a été conçue et développée autour d'une idée de création perpétuelle.
L'œuvre de Maderna a une structure ouverte : elle est divisée en huit scènes que les interprètes peuvent assembler ou désassembler pour donner vie à un "Hypérion" différent à chaque fois qu'ils le jouent.
Après sa création à la Biennale de Venise, le compositeur a continué à travailler sur l'œuvre au cours des années suivantes. Il a présenté deux mises en scène différentes en 1968, ainsi que quatre versions de concert et deux suites. Chaque version, avec ses ajouts et ses coupures, diffère radicalement des autres. C'est là que réside la magie de cette œuvre lyrique : quel "Hypérion" doit être mis en scène ?

 

Francesco Provenzale (né le 25 septembre 1632 à Naples et mort le 6 septembre 1704 dans la même ville) est un compositeur italien, le premier grand compositeur des opéras de l'école napolitaine d'opéra, mais il est surtout connu pour son activité de pédagogue qui lui a permis de former les plus importants compositeurs napolitains du début du XVIIIe siècle.

On ne sait quasiment rien sur la formation musicale et les premières années d'activité de Francesco Provenzale. Il a appris la musique au Conservatoire de la Pietà dei Turchini de Naples sous la direction de Giovanni Salvatore et d’Erasmo Bartoli. En 1658, Provenzale met en scène son premier opéra lyrique, Theseo ; cependant le livret de ce drame nous signale qu'il a déjà composé d'autres opéras: Il Ciro1, Xerse et Artemisia, lesquels ont été probablement créés au Teatro San Bartolomeo de Naples. Francesco Provenzale a pu aussi avoir composé d'autres musiques pour les Fabiarmonici, un groupe musical en activité à Naples partir de 1650.

Le 12 janvier 1660, il épouse Chiara Basile, dont il a eu trois enfants : Giuseppe, Grazia et Anna Maria. Le 7 mai 1663, il a été nommé primo maestro du Conservatoire de Santa Maria di Loreto, où il travaillait depuis 1661, mais en 1675, il a été remplacé par son vice-maestro, Giuseppe Cavallo. Mais depuis deux ans il était primo maestro de la Pietà dei Turchini, conservatoire plus prestigieux et où il avait reçu sa formation musicale. Tout en poursuivant son activité d'enseignement, il a écrit pour Santa Maria di Loreto divers mélodrames sacrés, parmi lesquels Il martirio di San Gennaro (1663), La colomba ferita (1670) et La fenice d'Avila (1672) ainsi que La Vittoria fuggitiva. Ces œuvres ont connu le succès non seulement auprès des étudiants de l'école, mais aussi dans toute la ville. Provenzale a obtenu un poste de maître de chapelle dans diverses églises et congrégations napolitaines, parmi lesquelles San Domenico Maggiore (1667), Sant'Angelo a Nilo (1669), Monte degli Agonizzanti in Santa Maria Ancillarum (1679) et le Monastère de Santa Chiara (1679).
En 1665, il a été nommé maestro della Fidelissima Città di Napoli auprès du Tesoro di San Gennaro de la cathédrale de Naples.
En 1680 il devient maître honoraire de la chapelle royale, pendant que Pietro Andrea Ziani obtient le poste de maître de chapelle. Après le décès de Ziani, le jeune Alessandro Scarlatti obtient le poste, et seulement en 1690 Francesco Provenzale devient vice-maître de chapelle.

En 1699 il perd le poste qu'il avait à la Cappella del Tesoro di San Gennaro, aux raisons d'être inadapté et âgé, et il est remplacé par son élève, Gaetano Greco. En 1702, il subit le même sort à la Pietà dei Turchini. Toutefois il continue à travailler pour la chapelle royale, non plus comme maître titulaire, mais comme assistant du nouveau maître Alessandro Scarlatti. Toujours à cette chapelle, à partir de 1691, il est devenu maestro di camera, charge qu'il a gardée pratiquement jusqu'à la fin de ses jours ; il y a été remplacé par un autre de ses élèves, Gaetano Veneziano.

Juan Bautista José Cabanilles, baptisé le 6 septembre 1644 à Algemesí (province de Valence) et mort le 29 avril 1712 à Valence, est un organiste et compositeur espagnol.

Cabanilles commença sa carrière de musicien probablement comme choriste de l'église de sa ville natale. Par la suite il reçut l'instruction nécessaire à la prêtrise à la cathédrale de Valence, qui incluait une formation musicale.

Le 15 mai 1665, alors âgé de 20 ans, il fut nommé organiste suppléant de la cathédrale. Un an plus tard, le titulaire étant décédé, il reçut sa charge. Il fut ordonné prêtre le 22 septembre 1668. Il exerça sa fonction d'organiste pendant 45 ans, mais à partir de 1703, il fut assisté et souvent remplacé pour des raisons de santé. De 1675 à 1677 il fut aussi responsable de la formation des jeunes choristes de la cathédrale. Avec Pedro de Araújo, il représente l'école ibérique ancienne.

Cabanilles est considéré comme un des grands compositeurs espagnols. De nombreuses œuvres sont des pièces de virtuosité et de conception audacieuse.

La plus grande partie de ses manuscrits est conservée à la Bibliothèque nationale de Catalogne :
_ de nombreuses pièces pour orgue : tientos, toccatas, passacailles, paseos, etc., dont la fameuse Batalla I Imperial « de cinquè to », aussi attribuée à Johann Kaspar Kerll.
- des pièces vocales, dont certaines à 13 voix, ainsi que Mortales que amáis, un des sommets de l'art doloriste polyphonique.

Dans le cadre de sa tournée d'automne (du 13 au 17 novembre), l'Orchestre symphonique d'Anvers fera étape à Salzbourg, Munich et Bregenz. Sous la direction de Shiyeon Sung, il présentera cinq concerts de chefs-d'œuvre du grand romantisme européen avec des virtuoses d'exception comme Kim Bomsori (1er concerto pour violon de Bruch), Mariam Batsashvili (1er concerto pour piano de Liszt) et Nikolai Tokarev (1er concerto pour piano de Tchaïkovski).

Pour la tournée d'automne 2024, c'est une véritable pionnière de son métier qui a été recrutée en la personne de Shiyeon Sung : première femme cheffe d'orchestre sud-coréenne, cette ancienne assistante de James Levine et Berlinoise d'adoption s'est entre-temps établie comme cheffe invitée très demandée sur les scènes internationales du monde entier, notamment grâce à ses victoires au Concours international de direction Sir Georg Solti et au Concours de direction Gustav Mahler à Bamberg. Elle se montre enthousiaste quant à sa collaboration avec l'Orchestre symphonique d'Anvers : « Le son de l'orchestre est moderne, mais ne perd jamais son élégance et sa profonde expression émotionnelle, et j'éprouve un grand plaisir à le diriger. Du début à la fin, nous explorerons chaque moment avec ouverture ».

 

Nouvel artiste en résidence des BBC Singers, le compositeur et chef d'orchestre américain Eric Whitacre jouera un rôle essentiel dans les célébrations du centenaire de la saison 2024/25 du chœur de chambre.

En outre, Whitacre travaillera en étroite collaboration avec le nouveau directeur de l'ensemble, Jonathan Manners, afin de proposer « un programme enrichissant d'œuvres pour les concerts et les émissions ».

Originaire du Nevada, Whitacre est diplômé de la Juilliard School et est principalement un compositeur de musique chorale, qu'il dirige souvent lui-même. Il a également battu des records avec ses projets de chœurs virtuels en ligne - le sixième projet « Sing Gently » a réuni 17 572 chanteurs de 129 pays.

Actuellement artiste en résidence auprès de la Los Angeles Master Chorale et compositeur invité au Pembroke College de l'Université de Cambridge, il est également ambassadeur du Royal College of Music de Londres.

Le chef Teodor Currentzis a décidé de créer son propre label, afin d’enregistrer le vaste répertoire interprété par ses différents ensembles, à commencer par Utopia.
Le label a été baptisé Thêta, la lettre Θ dans l’alphabet grec, en hommage aux origines grecques de Teodor Currentzis.

Le très populaire Michael Murray est décédé la semaine dernière à l'âge de 81 ans.

Élève de Marcel Dupré, dont il écrira la biographie, Murray a été organiste de l'église épiscopale St. Mark à Columbus, dans l'Ohio, pendant 31 ans. Il a réalisé de nombreux enregistrements à succès sous le label Telarc, notamment de Bach, Franck et Saint-Saëns.

Il a également été le biographe de l'éditeur et philosophe Jacques Barzun. Murray a pris sa retraite il y a un peu plus de dix ans.

 

Ivan Wyschnegradsky (Ivan Aleksandrovitch Vychnegradski) est un compositeur français d'origine russe, né le 2 mai 1893 à Saint-Pétersbourg et mort le 29 septembre 1979 à Paris.

Ivan Wyschnegradsky est né à Saint-Pétersbourg. Son père est banquier et sa mère écrit des poèmes. Son grand-père est un mathématicien célèbre qui a été ministre des finances d'Alexandre III, de 1888 à 1892.
Après ses études au Premier lycée classique de Saint-Pétersbourg et son baccalauréat, Wyschnegradsky entre à la Faculté de mathématiques de l'Université de Saint-Pétersbourg.
Il suit les cours d'harmonie, de composition et d'orchestration (1911-1915) auprès de Nikolaï Sokolov, professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
À partir de 1912, il entre à la faculté de droit.
Sa première œuvre publique Andante religioso et funèbre est créée au théâtre Pavlovsk sous la direction d'Aslanov, en présence de César Cui qui « le félicite pour sa modération ».

En 1916, il compose la Journée de Brahma, qui deviendra la Journée de l'Existence, pour récitant, grand orchestre et chœur mixte ad libitum.
En 1917, à la veille de la révolution, il termine ses études de droit.
En novembre, son père est arrêté. Ivan adhère à l'idéal de la révolution russe et compose l'Évangile rouge, opus 8.
En 1919, il élabore son premier projet de notation des douzièmes de ton. L'année suivante, il émigre à Paris. La maison Pleyel lui fabrique un piano à transmission pneumatique qui ne le satisfait pas entièrement (1921). Il souhaite faire construire un vrai piano à quarts de ton et pense qu'il ne peut le faire qu'en Allemagne. Il commande chez Straube un harmonium, type Mœllendorf, à quarts de ton.

En 1922 et 1923, il se rend à plusieurs reprises en Allemagne où il rencontre R. Stein, Aloïs Hába, J. Mager et W. Mœllendorf.
L'année suivante, il se marie avec la peintre russe surréaliste Hélène Benois qui lui donne un fils, Dimitri, connu sous le nom de Jacques Demètre dans le milieu du blues (1924).
En 1926, il divorce puis il commande un piano à quarts de ton chez Fœrster (1927).
Le quatuor Vandelle crée le Prélude et fugue, opus 15.
En 1929, le piano Fœrster arrive à Paris. Il rencontre Lucille Markoff (Gayden), sa future femme. Il publie le « Manuel d'harmonie à quarts de ton » (1932) et compose les Vingt-quatre préludes dans tous les tons de l'échelle chromatique diatonique à treize sons, pour deux pianos à quarts de ton (1934).

Le 25 janvier 1937, à un concert entièrement consacré à sa musique, il rencontre Olivier Messiaen, puis plus tard Henri Dutilleux et Claude Ballif. Il enregistre le mouvement lent de la symphonie Ainsi parlait Zarathoustra pour quatre pianos à quarts de ton.

En 1942, il est arrêté par les Allemands et transféré à Compiègne où il reste deux mois. Sa femme, de nationalité américaine, est arrêtée et transférée à Vittel.
Le 11 novembre 1945, Gisèle Peyron et Mady Sauvageot, sopranos, Lili Fabrègue, alto, Yvette Grimaud, Yvonne Loriod, Pierre Boulez et Serge Nigg, pianos donnent un concert d'œuvres de Wyschnegradsky.

Atteint de tuberculose, il séjourne au sanatorium de St Martin-du-Tertre. André Souris donne en première belge, la symphonie Ainsi parlait Zarathoustra pour quatre pianos en quart de ton, (Bruxelles, 14 février 1947), enregistré au disque dès 1938 par Monique Haas.
Pierre Boulez, Yvette Grimaud, Claude Helffer et Ina Marika donnent en création le Deuxième fragment symphonique, opus 24 (Paris, 28 novembre 1951).
La Revue musicale publie un numéro spécial sur Ivan Wyschnegradsky et Nicolas Oboukhov. En 1977, Martine Joste organise un grand concert à Radio-France. Au Canada, Bruce Mather fait de même. En 1978, Alexandre Myrat, à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, crée la Journée de l'Existence. Il est invité par le DAAD comme compositeur en résidence à Berlin. Il ne peut s'y rendre pour des raisons de santé. Radio-France lui commande un trio à cordes.

Il meurt le 29 septembre 1979, à l'âge de 86 ans.

Une « Association Ivan Wyschnegradsky » est fondée à Paris en 1983 sous la présidence de Claude Ballif.