Il y a 130 ans, le 28 août 1894, le chef d'orchestre Karl Böhm naissait à Graz.
Fils d'un juriste, il étudia également le droit à la demande de son père, avant de se former aux Conservatoires de Graz et de Vienne.
En 1917, il devint répétiteur à l'opéra de sa ville natale, puis 2e chef d'orchestre en 1919 et 1er chef d'orchestre un an plus tard.
Bruno Walter le fait venir à Munich en 1921, et en 1927, il devient GMD à Darmstadt.
De 1932 à 1942, il est chef d'orchestre au Semperoper de Dresde, où il dirige entre autres les premières des opéras de Strauss La femme silencieuse et Daphné (ce dernier lui est dédié). Une étroite amitié le lia à Richard Strauss jusqu'à la mort du compositeur.
Après la Seconde Guerre mondiale, il a dirigé l'Opéra d'État de Vienne de 1954 à 1956, s'est rendu au Met de New York en 1957 avec Don Giovanni de Mozart et a régulièrement dirigé le Festival de Bayreuth de 1962 à 1971.
Eminent chef d'orchestre de Mozart, Strauss et Wagner, Karl Böhm était l'un des représentants les plus célèbres de la grande tradition autrichienne de la direction d'orchestre. Son héritage artistique est documenté sur de nombreux supports sonores.
En 1968, son autobiographie "Ich erinnere mich ganz genau" est parue aux éditions Diogenes à Zurich.

Peter von Winter (baptisé le 28 août 1754 à Mannheim, décédé à Munich le 17 octobre 1825) est un compositeur bavarois d'opéra qui a suivi Mozart et précédé Weber, agissant comme un pont entre les deux dans le développement de l'opéra allemand.

Enfant prodige du violon, il a joué dans l'orchestre de la Cour de Mannheim dès l'âge de dix ans¹. Il a étudié avec Antonio Salieri à Vienne. S'installant à Munich en 1778, il est devenu directeur du théâtre de la Cour où il a commencé à écrire des œuvres de théâtre, d'abord des ballets et des mélodrames. Il est devenu vice-maître de chapelle à Munich en 1787 et maître de chapelle en 1798. un titre qu'il a gardé le reste de sa vie.

Sur plus de trente opéras écrits par Winter entre 1778 et 1820, très peu ont été des insuccès. Son œuvre la plus populaire, Das unterbrochene Opferfest, a été produite en 1796 à Vienne, où, en 1797-1798, il compose Die Pyramiden von Babylone et Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Elementen, tous les deux écrits pour lui par Emanuel Schikaneder, comme une suite de La Flûte enchantée de Mozart. Il est retourné à Munich en 1798. Cinq ans plus tard, il s'est rendu à Londres, où il a produit La Grotta di Calipso en 1803, Il ratto di Proserpine en 1804 (tous les deux sur des livrets de Lorenzo da Ponte), et Zaira en 1805, avec un grand succès.

Maometto (1817) est sans doute son opéra le plus célèbre, encore joué de nos jours et dont il existe un excellent enregistrement. Son dernier opéra, Der Sänger und der Schneider, a été produit en 1820 à Munich, ville où il est mort. En 1814, la Cour lui décerne un titre de noblesse pour ses longues années de service.

Outre ses œuvres dramatiques, il a composé des concertos pour vent et orchestre et de la musique sacrée (dont 26 messes), 4 symphonies, un concerto pour violon, un concerto pour flûte.

Le compositeur Alexander Goehr est décédé hier, 26 août, à l'âge de 92 ans, à son domicile du Cambridgeshire. Compositeur et professeur de renom, Goehr a eu un impact considérable sur la musique contemporaine en Grande-Bretagne.

Né à Berlin le 10 août 1932, fils du chef d'orchestre Walter Goehr, il est arrivé en Angleterre alors qu'il n'était encore qu'un enfant, en 1933, lorsque sa famille a émigré en raison de la montée du nazisme en Allemagne. En Angleterre, Goehr a étudié avec Richard Hall au Royal Manchester College of Music. Plus tard, il s'est également formé à Paris auprès d'Olivier Messiaen et d'Yvonne Loriod.

À Manchester, avec Harrison Birtwistle, Peter Maxwell Davies et John Ogdon, Goehr a formé le New Music Manchester Group. Au début des années 1960, il travaille pour la BBC et forme le Music Theatre Ensemble. À partir de la fin des années 1960, il a enseigné au New England Conservatory de Boston et, en 1975, il a été nommé professeur à l'Université de Cambridge, où il est resté professeur émérite jusqu'à sa mort. Il a également enseigné en Chine et a été deux fois compositeur en résidence à Tanglewood.

Comme le rapporte son agence : « L'année où Goehr a été nommé professeur à Cambridge a coïncidé avec un tournant dans sa production, avec la composition d'une version en notes blanches du Psaume IV (1976). La sonorité modale simple et lumineuse de cette pièce marque un éloignement du sérialisme d'après-guerre et un engagement en faveur d'un monde sonore plus transparent. Goehr a trouvé un moyen de contrôler le rythme harmonique en fusionnant son propre langage harmonique modal avec la pratique longtemps abandonnée de la basse chiffrée, réalisant ainsi une fusion très idiosyncrasique du passé et du présent. La production des années suivantes témoigne du désir de Goehr d'utiliser ce nouveau langage pour explorer des idées et des genres qui étaient déjà des caractéristiques constantes de son travail ».

Les œuvres orchestrales de Goehr comprennent quatre symphonies, des concertos pour piano, violon, alto et violoncelle, des œuvres pour orchestre de chambre, à cordes et à vent, ainsi que des œuvres d'ensemble. Il a écrit cinq opéras, plusieurs partitions vocales ambitieuses et un riche corpus de musique de chambre.
Goehr a entretenu une relation de travail particulièrement étroite avec Oliver Knussen, qui a enregistré et créé un grand nombre de ses œuvres. Les collaborations avec d'autres orchestres, solistes et chefs d'orchestre de renommée mondiale ont donné lieu à de nombreuses œuvres : le concerto pour violoncelle Romanza (1968) a été écrit pour Jacqueline du Pré et Daniel Barenboim ; Bernard Haitink et l'Orchestre philharmonique de Londres ont créé Metamorphosis/Dance (1973-1974) ; l'Orchestre symphonique de Boston a créé Colossos or Panic (1991-1992) sous la direction de Seiji Ozawa ; et Two Sarabandes (2014) a été commandé par l'Orchestre symphonique de Bamberg, qui a créé l'œuvre avec Lahav Shani.

L'Orchestre de la Radio de Munich accueille le trompettiste de renommée internationale Matthias Höfs en tant qu'artiste en résidence pour la saison 2024-25. Le premier concert du mercredi, la série de concerts thématiques animés Afterwork, se concentrera sur le virtuose de la trompette et l'art de jouer de la trompette à différentes époques. On entendra ainsi des œuvres de Georg Friedrich Händel à George Gershwin et Michel Legrand en passant par Gioachino Rossini ; le chef d'orchestre principal de l'Orchestre de la Radio de Munich, Ivan Repusic, en assurera la direction.
Lors de ce premier concert, il fera le lien entre la virtuosité perlée des sons baroques de la trompette et la diversité sonore des concertos classiques-romantiques et des pièces de caractère, jusqu'au son soyeux et souple de la blue-note du célèbre Summertime  de Gershwin.

Formé à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg et à l'Académie Karajan de l'Orchestre philharmonique de Berlin, Matthias Höfs est considéré comme un ambassadeur passionné de son instrument. Pendant 16 ans, il a été trompette solo de l'Orchestre philharmonique d'État de Hambourg et a ainsi pu profiter du monde de l'opéra avant de revenir -toujours dans la métropole de l'Elbe- sur le lieu de ses études en tant que professeur. Matthias Höfs est en outre très demandé en tant que soliste et musicien de chambre et a enregistré de nombreux CD en solo. Depuis 1985, il fait partie de l'ensemble primé « German Brass », pour lequel  il a écrit de nombreux arrangements « sur mesure ». Son esprit de pionnier le guide également lorsqu'il collabore avec des compositeurs ou des facteurs d'instruments.

L'ensemble reçoit le prix spécial « Orchestre », ont annoncé vendredi les organisateurs.

Cette distinction est « une reconnaissance bien méritée des performances de pointe constantes de l'ORF Radio-Symphonieorchester », a souligné Karl-Michael Ebner, initiateur et président du Prix autrichien du théâtre musical. Il souligne une fois de plus « le rayonnement de ce corps sonore unique, tant au niveau national qu'international ».

On a appris le décès du professeur Siegfried Lorenz, Kammersänger, six jours avant son 79e anniversaire.

Né à Berlin, Lorenz a été baryton lyrique permanent au Staatsoper Unter den Linden à Berlin-Est de 1977 à 1992. Il a ensuite été professeur de chant à l'Université des arts de Berlin.

Il a réalisé de nombreux enregistrements à Leipzig avec Kurt Masur, qui l'a nommé premier vocaliste de l'orchestre du Gewandhaus en 1973.

Il a couvert toute la gamme du répertoire allemand, de Bach à Pfitzner.

José Peris Lacasa (Maella, Saragosse ; 27 août 1924-Madrid, 5 avril 2017) était un compositeur, pédagogue, enseignant et organiste espagnol.
Élève de Carl Orff, Nadia Boulanger et Óscar Esplá, il a remporté plusieurs prix pour son travail. Le conservatoire de musique d'Alcañiz (Teruel) porte son nom et il a été le fondateur et le directeur artistique du festival international de musique de la ville d'Alicante. Il a également été organiste honoraire de la chapelle du palais royal de Madrid et professeur de musique à l'Université autonome de Madrid, où il a été le pionnier de l'instauration d'études musicologiques dans l'université espagnole.

Il commence son apprentissage musical à Maella, puis au Conservatoire de Saragosse, d'où il part pour Madrid sur les conseils de ses professeurs. Il y étudie le piano avec Enrique Aroca et Javier Alfonso, l'harmonie et le contrepoint avec Enrique Massó et Julio Gómez et la composition et l'orgue avec Jesús Guridi au Conservatoire royal de musique de Madrid, obtenant le prix extraordinaire de composition et le prix national de fin d'études.

Au cours de cette période, il rencontre les musiciens de la République Fernando Remacha, Jesús Guridi et, surtout, Óscar Esplá avec qui il entretient une étroite amitié personnelle et musicale. Il reçoit ensuite une bourse pour étudier à Paris avec Nadia Boulanger.

En 1952, impressionné par la musique de Carl Orff, il décide de se rendre à Munich pour étudier avec lui. Il y resta plusieurs années, ce qui fut peut-être la plus grande influence sur son travail créatif. Orff et Karl Amadeus Hartmann sont ses parrains lorsqu'il est admis à la Société allemande des auteurs (GEMA) en 1958.

Au début des années 1960, José Peris a pris une décision qui allait complètement changer l'orientation de sa carrière professionnelle : contre la volonté d'Orff, qui préférait qu'il développe ses activités en Allemagne, Peris a choisi de suivre l'appel d'Esplá et de retourner en Espagne. En 1962, il obtient les postes de professeur d'harmonie et de contrepoint et fugue au Conservatorio Superior de Música de Alicante. A partir de ce moment, et avec le soutien d'Esplá et de Remacha, il consacre une grande partie de ses efforts à l'introduction de l'œuvre pédagogique d'Orff en Espagne. Ce ne sera que l'une de ses activités pédagogiques : par exemple, à partir de 1965, il dirige pendant huit ans les cours de formation des enseignants de l'EGB et de la BUP pour la musique élémentaire et le mouvement.

En 1973, il a commencé à collaborer avec l'Université autonome de Madrid en tant qu'organisateur d'activités musicales, ce qui l'a amené à devenir professeur de musique à la faculté de philosophie et de lettres en 1978. Dans cette université, il travaille à l'instauration du doctorat en histoire et science de la musique, reconnu par le ministère de l'éducation et unique en Espagne, en dirigeant la première thèse de doctorat sur le sujet pour le guitariste madrilène Alfredo Vicent, qui lui succédera à la tête du Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de l'UAM et de son cycle de concerts. Après cette première thèse, il en dirigera huit autres.

De 1982 à 2013, il est conseiller musical du Patrimoine national, un poste qui implique un intense travail de programmation.

L'intense travail pédagogique de José Peris s'est également traduit par une réduction de la production de ses propres œuvres musicales.

Il a également été organiste honoraire de la chapelle du palais royal de Madrid. En 2010, sa version retravaillée des Sept dernières paroles du Christ en croix de Joseph Haydn, qu'il avait créée en 2008 au Palais royal de Madrid, a été jouée à Rome devant le pape Benoît XVI.

En 2013, il a été décoré de la Grand-Croix de l'Ordre du mérite civil6.

Suivant les traces de son maître Orff, la musique de José Peris se caractérise par une force rythmique et une instrumentation organique, spontanée et raffinée. Les techniques de composition sont utilisées avec une grande liberté, allant des sons les plus modernes (clusters) au contrepoint le plus traditionnel. Ce dernier point lui a valu d'être critiqué dans certains milieux comme étant un compositeur démodé. Son œuvre est internationalement connue et jouée, en particulier sa musique religieuse.

 

Sa Majesté le Roi a nommé Mme Errollyn Wallen CBE au poste de Maître de la Musique du Roi ; la première nomination à ce poste de son règne.

Mme Wallen, 66 ans, succède à Dame Judith Weir qui occupait cette fonction depuis juillet 2014. La nomination est un cadeau du monarque, délivré sur avis des comités habituels.

Née au Belize, Errollyn Wallen a composé des œuvres à l'occasion des jubilés d'or et de diamant de la Reine Élisabeth II.

 

Le récent départ d'Eberhard Friedrich, un an avant sa retraite fait déjà partie du passé :  Thomas Eitler-de Lint, chef du chœur de l'opéra de Leipzig, prendra ses fonctions avec effet immédiat.

Le nouveau chef, qui est viennois, a travaillé auparavant pour l'Opéra national des Pays-Bas, l'Opéra de Shanghai et divers chœurs de la radio allemande.

Le astuzie femminili (en français : Les astuces féminines ou Les ruses féminines) est un dramma giocoso en quatre actes du compositeur Domenico Cimarosa sur un livret italien de Giuseppe Palomba. L'opera buffa a été créé au Teatro dei Fiorentini à Naples, le 26 août 1794. L'opéra a par la suite été créé à Barcelone en 1795, Lisbonne en 1797, Vienne en 1799, Paris en 1802, et Londres en 1804. Il est resté populaire durant le premier quart du XIXsiècle. Bien que peu joué de nos jours, l'opéra est parfois remonté et un certain nombre d'enregistrements en ont été faits.

Ottorino Respighi en a fait une révision et une nouvelle instrumentation en 1920. La version de Respighi a été créée à l'Opéra de Paris le 27 mai 1920.

Écrit pour la cour de Vienne et Léopold II en 1792, le livret de Giuseppe Palomba est tiré d'une œuvre de Giovanni Bertati, « L'amor rende sagace », sous laquelle l'œuvre est parfois reprise. En raison de la mort de l'empereur le 1^er mars 1792, Cimarosa abandonne son poste de maître de chapelle et retourne en Italie. L'opéra est finalement créé à Naples, le compositeur ayant été précédée par la renommée de son opéra, Le Mariage secret.

Si Rossini considérait « Le Trame deluse » (1786) comme le véritable chef-d'œuvre de Cimarosa, « Le astuzie femminili » avec « I Traci amanti » -qui date de la même période- sont considérés comme parmi ses meilleurs opéras³. »

La Romaine Bellina est fiancée avec Filandro, qui ne peut cependant pas l'épouser, car le père qui vient de mourir, a indiqué dans son testament qu'elle ne recevra son héritage légitime que si elle épouse le Napolitain Giampaolo. Pour compliquer davantage la situation, le Dr Romualdo, tuteur de Bellina, en est lui aussi amoureux. Mais grâce à l'aide de la femme de chambre Ersilia et de la gouvernante Eleonora et après avoir utilisé toutes sortes de stratagèmes, de subterfuges et de déguisements, elle finit par épouser son bien-aimé Filandro.