Karl Ignaz Weigl, né le 6 février 1881 à Vienne et mort le 11 août 1949 à New York, est un compositeur autrichien.

Son père banquier était amateur de musique. Alexander Zemlinsky lui donne des cours privés en 1896. Weigl fait ses études au Franz-Joseph-Gymnasium et en sort diplômé en 1899. Après cela il continue ses études à l'Académie de musique et d'arts du spectacle de Vienne où il suit les cours de composition de Robert Fuchs puis étudie à l'Université de Vienne la musicologie avec Guido Adler, avec Anton Webern comme camarade de classe. Son unique opéra, Der Rattenfänger von Hameln (en français : Le Joueur de flûte de Hamelin¹), est créé à Vienne en 1932.

Quand les nazis occupent l'Autriche en 1938, Weigl émigre aux États-Unis avec sa seconde femme, la compositrice et musicienne Vally Weigl (née Pick), et son fils. Il obtient un nombre croissant de postes d'enseignement : à la Hartt School of Music, au Brooklyn College, au Boston Conservatory et à partir de 1948 au Philadelphia Academy of Music.

Il meurt à New York d'un myélome en 1949.

Weigl a écrit des symphonies, de la musique de chambre, dont des quatuors à cordes, des chants pour piano solo et un unique opéra : Der Rattenfänger von Hameln (1932).

Wilhelm Grosz (Vienne, 11 août 1894 – New York, 10 décembre 1939) (parfois crédité comme Hugh Williams) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre autrichien.

Wilhelm Grosz étudie la musique avec Richard Robert, Franz Schreker et Guido Adler. En 1921, il est nommé chef d'orchestre à l'opéra de Mannheim, mais il revient à Vienne en 1922, où il travaille en tant que pianiste et compositeur. À partir de 1927, il est directeur artistique de la société Ultraphone Gramophone à Berlin. En 1933, il devint chef du Kammerspiele Theater (Wiener Kammerspiele) à Vienne.

Forcé de fuir son pays natal en raison de l'accession au pouvoir des nazis, Grosz s'installe en Angleterre en 1934. Cependant son style musical avant-gardiste, a trouvé peu d'intérêt dans le public. Il a été capable d'appliquer ses dons mélodiques considérable aux paroles de chansons populaires, dont certaines sont devenus des succès. La plupart de ses plus célèbres titres ont été écrits avec le parolier Jimmy Kennedy : « Harbour Lights » (1937), « Red Sails in the Sunset » (1935), « When Budapest Was Young » et « Isle of Capri » (1934). Il meurt à New York des suites d'une crise cardiaque.

Les compositions classiques de Wilhelm Grosz comprennent trois opéras, deux ballets, de la musique de scène pour trois pièces de théâtre, les musiques de films, des pièces orchestrales, une Danse symphonique pour piano et orchestre, de la musique de chambre, des pièces pour piano et des lieder.

Afrika-Songs est un cycle de chansons pour deux voix solistes et ensemble de chambre, créé en 1930. Il utilise des textes par les poètes Afro-Américains, principalement Langston Hughes et dans une saveur de sonorités fortement blues. Les deux Afrika-Songs et une sélection des mélodies populaire, à travers l'œuvre de Grosz, ont été enregistrées dans le milieu des années 1990 par Decca Records, dans le cadre de la série de Entartete Musik.

Jakob Friedrich Kleinknecht (baptisé le 8 avril 1722 à Ulm – mort le 11 août 1794 à Ansbach) est un compositeur et maître de chapelle allemand.

Jakob Friedrich Kleinknecht est issu d'une famille de musiciens. Son père, Johann Kleinknecht (1676-1751), était depuis 1712 vice-organiste à la cathédrale d'Ulm et ses frères Johann Wolfgang (1715-1786) et Johann Stephan (1731-?) étaient musiciens aux Cours de Bayreuth et d'Ansbach. Un fils de Jakob Friedrich Kleinknecht, Christian Ludwig Kleinknecht, poursuivra cette tradition.

En 1737, il obtient un emploi comme musicien de cour de la chapelle de l'évêque d'Eichstätt (ce qui a entrainé sa conversion au catholicisme). En 1743 (à nouveau protestant), il est flûtiste de la chapelle de cour de Bayreuth, où son frère Johann Wolfgang était maître de concert. En 1747 il est violiniste. En 1748 sont publiées ses premières compositions (6 sonates pour flûte) . En 1763 il est nommé „Hofcompositeur“ (compositeur de la cour). En 1764, il devient directeur de la musique de la chapelle de la cour. En 1769, il s'établit à Ansbach où il décède en 1794 alors qu'il porte le titre de „Königlich-Preußischer Capellmeister“ (maître de chapelle royal de Prusse).

Jakob Friedrich Kleinknecht a écrit surtout de la musique de chambre (sonates et sonates en trio) mais aussi des œuvres concertantes et plusieurs symphonies. On lui connaît plus de 100 pièces de musique de chambre. Sur le plan du style, la musique de Kleinknecht se situe entre le baroque et le classique.

Le Tokyo Symphony Orchestra a nommé Lorenzo Viotti directeur musical à compter d'avril 2026 et pour trois ans. Il succèdera à Jonathan Nott qui occupe le poste depuis 2014 et jusqu'à la saison 2025-26.

Lorenzo Viotti est actuellement chef principal du Dutch National Opera et duNetherlands Philharmonic Orchestra.

Le directeur musical du Deutsches Nationaltheater Weimar (DNT) et de la Staatskapelle Weimar, Dominik Beykirch, verra son contrat expirer à l'été 2025. et il souhaite donner une nouvelle orientation à sa carrière.

Beykirch, 33 ans, travaille au DNT depuis 2015. D'abord engagé comme chef d'orchestre, il a été nommé "chef d'orchestre principal du théâtre musical" en 2020. Depuis la saison 2023-24, il est directeur musical du Théâtre national de Weimar.

Jānis Ķepītis (1908-1989) était un compositeur, pianiste et professeur de musique letton. Professeur au Conservatoire de Lettonie, il fut Artiste émérite de la RSS de Lettonie (1958).

Il est né le 2 janvier 1908 dans le "Jaunā krog" de la paroisse de Trikātas, en tant que fils cadet de la famille de l'enseignant et commerçant Mārčas (Mārtiņas) Ķepīš et de sa femme Emma, ​​​​née Viduce. Lorsque Jānis avait quatre ans, la famille a déménagé à Valmiera, où son père travaillait comme comptable et sa mère comme couturière. Il étudie à l'école paroissiale Pakalniņa de Valmiera, puis au gymnasium de Valmiera et apprend en même temps le piano à l'école de musique de Valmiera. Après avoir été diplômé de l'école en 1926, il est organiste de l'église Saint-Simon de Valmiera.

Il a étudié au Conservatoire de Lettonie, est diplômé de la classe de composition de Jāzeps Vītolas (1931), de la classe de piano de Paul Shubert (1932) et de la classe de direction de Jānis Mediņš (1934). Il a étudié le piano à Paris avec R. Kazadezi et à Wiesbaden avec V. Gieseking. En 1933, il épousa Sallija Bērziņa, leur famille eut des enfants Ināra (1936) et Andris Jānis (1940).

Il a travaillé comme violon solo à la radio lettone (1934–1952), pendant la Seconde Guerre mondiale.

Après la fin de la guerre, Jānis Ķepītis était professeur au Conservatoire d'État de Lettonie dans la classe d'ensemble de chambre (1945–1984). Pendant les étés, il vivait dans les maisons héritées "Vecķepīšu".

Il est décédé le 9 août 1989.

Il écrit 6 symphonies, 2 opéras et 2 ballets, 3 concertos pour violon, 7 pièces en trio de musique de chambre, des cantates, des pièces pour instruments à vent et à cordes, des chansons pour enfants, des arrangements de chansons folkloriques, 5 danses folkloriques lettones accompagnées par un orchestre symphonique.

Ruggero Leoncavallo (23 avril 1857 Naples - 9 août 1919 Montecatini Terme) est un compositeur italien.

De manière certaine, on sait qu'il est fils de magistrat, qu'il a étudié au Conservatoire de Naples, qu'il a suivi à Bologne les cours du poète Giosuè Carducci, qu'il a voyagé en Égypte, avant d'arriver à Paris, où il a joué du piano pour gagner sa vie dans les cafés-concerts.

À Paris, Leoncavallo se lie d'amitié avec Jules Massenet et le baryton Victor Maurel. Il commence alors à rédiger des livrets, en s'inspirant de modèles littéraires (il avait déjà écrit Chatterton en 1876, qui ne sera créé qu'en 1896, mais c'est en 1892 qu'éclatera son talent avec Paillasse, dont le succès universel lui a ouvert de nombreux horizons.

Leoncavallo a pu ainsi aborder d'autres genres : opérette, drame musical, poème symphonique comme La Nuit de mai pour ténor et orchestre, inspiré par le poème d'Alfred de Musset, exécuté pour la première fois le 3 avril 1887 à Paris ou encore Séraphitus Séraphîta, poème symphonique d'après "Séraphîta" d'Honoré de Balzac, créé à Milan à la Scala en 1894.

L'artiste reçoit parfois des commandes, comme Der Roland von Berlin de Guillaume II (1904), et il se lancera dans la composition d'opérettes, avant de renouer avec son style initial : Œdipe Roi (1920) qu'il ne verra pas représenté, puisqu'il meurt un an plus tôt.

Il fait partie de la Giovane Scuola.

En 1895, il avait épousé à Milan, la cantatrice française Marie Rose Jean, dite Berthe Rambaud, née à Carpentras en août 1863.

Une grande partie de son patrimoine est conservé aujourd'hui au Fondo Leoncavallo de Locarno. Le musée Leoncavallo de Brissago, tout proche, préserve la mémoire du compositeur, qui a été fait citoyen d'honneur de la commune en 1904.

Ferenc Fricsay, né à Budapest le 9 août 1914 et mort à Bâle le 20 février 1963, est un chef d'orchestre hongrois naturalisé autrichien en 1958.

À cause de la guerre, il est obligé de fuir pour Budapest où il organise des concerts dans les sous-sols de l'Opéra durant les combats fin 1944. À la fin de la guerre, il quitte la Hongrie pour Salzbourg où il remplace au pied levé Otto Klemperer dans La Mort de Danton de Gottfried von Einem, en 1947.

L'année suivante, il fait des débuts remarqués en dirigeant à Berlin Don Carlos de Verdi ; dès lors, il se lie avec l'Orchestre de la RIAS de Berlin (la radio du secteur américain de la ville), avec lequel il travaillera jusqu'à son décès. Il entretient également une collaboration fertile avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin avec lequel il a enregistré un cycle partiel consacré aux symphonies (1, 3, 5, 7, 8 et 9) de Beethoven.

Durant les années 1950, il voyage entre Berlin, Munich et Vienne où il dirige avec passion les opéras de Mozart et de Verdi, mais la maladie le contraint à ralentir le rythme des concerts et des tournées en 1958. Dès lors, il enchaîne les enregistrements avec « son » orchestre de la Radio de Berlin (RIAS). Il contribue grandement à étoffer le catalogue de la Deutsche Grammophon après la guerre. En novembre 1961, peu après la construction du Mur de Berlin, il donne son dernier concert à Londres, puis il retombe malade et meurt à Bâle le 20 février 1963.

Musicien exceptionnel, Fricsay avait une insatiable soif du moindre détail, que cela soit à l'opéra ou dans les salles de concerts. Ses enregistrements reflètent une grande précision, notamment dans Mozart (La Flûte enchantée, etc.), Beethoven (Symphonie nº 9, etc.) et Bartók (les concertos pour piano avec le pianiste Géza Anda ou le Concerto pour orchestre par exemple). Il eut la chance inestimable d'enregistrer un très grand nombre de disques dès la fin des années 1940 jusqu'en 1961, enregistrements d'une qualité technique exceptionnelle pour l'époque, et époustouflants par leur précision. Fricsay avait la particularité de proposer ses idées à l’orchestre, et non de les imposer.

Pour ses enregistrements d'œuvres vocales, Fricsay aimait à s'entourer d'une équipe de chanteurs fidèles et qui présentaient tous comme point commun un très haut degré de technicité vocale et de délicatesse de l'expression : Ernst Haefliger, Maria Stader, Dietrich Fischer-Dieskau, Irmgard Seefried… Il entretenait également un dialogue étroit avec plusieurs concertistes tels que Johanna Martzy, Erika Morini, Yehudi Menuhin, Annie Fischer, Monique Haas...

Le grand compositeur australien Peter Sculthorpe est décédé le 8 août 2014 à Woolhara, en Australie, à l'âge de 85 ans.
Né le 29 avril 1929 à Launceton, il était considéré comme un enfant prodige et a composé son premier quatuor à cordes à l'âge de 14 ans.

Il a commencé sa formation à l'Université de Melbourne et, à partir de 1958, au Wadham College, Oxford, où il a été l'élève d'Edmund Rubbra et d'Egon Wellesz.
Sa relation étroite avec son Australie natale et son souci de la préservation de l'environnement ont également été intégrés dans son œuvre (The Great South Land, Songs of Sea and Sky, Shining Island, The Fifth Continent).

À partir de 1963, il a enseigné à l'Université de Sidney et en tant que professeur invité en Angleterre et aux États-Unis. Il a reçu en 1997 le prix "Australian′s Living Treasure".
Son œuvre comprend près de 350 compositions, dont 18 quatuors à cordes, des œuvres vocales et orchestrales et de la musique de film.