Le président français Emmanuel Macron confie à Alexander Neef un second mandat de six ans en tant que directeur général de l'Opéra de Paris.
Ce renouvellement court jusqu'en 2032.
Neef a pris ses fonctions en septembre 2020 pour un mandat de 6 ans.
Le compositeur et chef d'orchestre suédois Tor Aulin est né à Stockholm le 10 septembre 1866 et décédé à Saltsjöbaden le 1er mars 1914.
Tor Aulin était un violoniste, chef d'orchestre et compositeur suédois.
Il a étudié au Conservatoire de Stockholm de 1877 à 1883 et à Berlin de 1884 à 1886 avec Émile Sauret et Philipp Scharwenka.
De 1889 à 1902, il est premier violon à l'Opéra Royal de Stockholm, puis chef d'orchestre de l'Association des concerts de Stockholm et, à partir de 1909, de l'Orchestre Symphonique de Göteborg.
En 1887, il fonda le Quatuor Aulin, le premier quatuor à cordes entièrement professionnel de Suède. Jusqu'à sa dissolution en 1912, cette formation de quatuors à cordes a acquis une grande renommée. Avec Stenhammar, Aulin a défendu l'œuvre de Franz Berwald et, en tant que soliste, il a donné la première de plusieurs œuvres de Stenhammar pour violon et orchestre.
Aulin composa plusieurs œuvres pour orchestre, trois concertos pour violon, une suite pour orchestre ainsi que de la musique de chambre, dont une sonate pour violon et de nombreuses petites œuvres pour violon.
Laura Constance Netzel, née Pistolekors le à Rantasalmi et morte le à Stockholm, est une compositrice, pianiste et cheffe d'orchestre suédoise. Elle a parfois utilisé le pseudonyme de N. Lago.
Tout au long de sa vie, elle a été fière de son héritage finlandais même si elle n'avait qu'un an quand elle a déménagé de façon permanente à Stockholm.
Laura Netzel a étudié le piano avec Mauritz Gisiko et Anton Door, le chant avec Julius Günther et la composition avec Wilhelm Heinze en Allemagne et Charles-Marie Widor en France.
Elle compose certaines de ses œuvres sous le pseudonyme de N. Lago.
Elle est active dans des causes sociales, y compris le soutien aux pauvres, aux femmes, aux enfants et aux travailleurs.
En 1866, elle épouse le professeur Wilhelm Netzel de l'Institut Karolinska.
Le siège de l'Orchestre de Philadelphie, au Kimmel Center for the Performing Arts, actuellement appelée "Verizon Hall", est rebaptisée "Marian Anderson Hall" en l'honneur de la contralto noire américaine, icône des droits civiques. Elle est une figure majeure de la lutte des artistes afro-américains contre les préjugés raciaux.
Marian Anderson, née à Philadelphie (Pennsylvanie) le et morte à Portland (Oregon) le , fut l'une des toutes premières cantatrices noires de carrure internationale aux États-Unis et dans le monde aux côtés de Leontyne Price, Grace Bumbry, Jessye Norman, Barbara Hendricks, Shirley Verrett, et Christiane Eda-Pierre. Elle chante à plusieurs reprises sous la direction de chefs tels qu'Arturo Toscanini, Pierre Monteux, Eugene Ormandy, Jascha Horenstein ou encore Dimitri Mitropoulos.
Elle excelle dans les genres les plus variés, de l'opéra au negro spiritual en passant par le lied et l'oratorio.
Le ténor Juan Diego Florez doit annuler son Arnold dans la reprise de Guillaume Tell de Rossini au Wienerstaatsoper "à cause d'une toux persistante, due à une trachéite en cours".
Vladimir Jurowski, directeur musical de l'Opéra d'État de Bavière, a été nommé Honorary Knight Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (KBE).
Cette distinction est décernée par Sa Majesté le roi Charles III, sur recommandation du secrétaire d'État britannique aux Affaires étrangères, au Commonwealth et au Développement, en reconnaissance de ses services rendus à la musique et aux arts.
Vladimir Jurowski, acclamé pour sa musicalité incisive et son engagement artistique émouvant, est né en 1972 à Moscou et a effectué la première partie de ses études musicales à l'école de musique du Conservatoire de Moscou.
En 1990, il s'est installé en Allemagne avec sa famille et a poursuivi ses études aux Conservatoires de Dresde et de Berlin.
Ce soir,, à l'Auditorio Baluarte de Pampelune, l'Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) propose, sous la baguette de Perry, un concert placé sous le signe de "La voix de la terre", avec la création de Climate Change du compositeur Vicent Egea.
Commandée par la Fondation Baluarte, Climate Change représente, selon les termes du compositeur, un "appel à l'action pour le mauvais traitement que subit notre planète, notamment en raison de certaines activités humaines". La combinaison de "passages de notation déterminée avec des éléments aléatoires peut être comprise comme une référence symbolique à l'incertitude et au manque de contrôle de l'évolution et du développement de certains événements". Le concept de "variation continue" des éléments de composition utilisés dans l'œuvre peut être interprété comme une métaphore du "changement climatique continu".
Diplômé en composition et en direction chorale et orchestrale du Conservatorio Superior de San Sebastián, de la Royal Academy of Music de Londres et de la Manhattan School of Music de New York, Vicent Egea a remporté de nombreux prix de composition. Plusieurs de ses œuvres ont été publiées, enregistrées et interprétées par de nombreux orchestres.
Le Detroit Symphony Orchestra (DSO) et son directeur musical Jader Bignamini ont annoncé la saison 2024-25 ainsi que l'engagement de la cheffe d'orchestre norvégienne Tabita Berglund comme nouvelle cheffe principale invitée dès la saison prochaine, pour une durée de 4 ans.
Tabita Berglund est actuellement première cheffe invitée de l'Orchestre Symphonique de Kristiansand en Norvège.
La culture de l'opéra berlinois entre 1925 et 1944 fait l'objet d'une étude commune de l'Université Humboldt de Berlin, de l'Opéra national Unter den Linden et de l'Opéra allemand de Berlin. L'objectif est d'étudier pour la première fois un chapitre important de l'histoire de la musique et du théâtre berlinois de manière globale et en dépassant les limites d'une seule maison d'opéra, selon un communiqué de presse diffusé mardi.
La période choisie s'étend de l'année de la première représentation de Wozzeck d'Alban Berg à l'Opéra national jusqu'à la fermeture de tous les théâtres allemands en raison de la guerre. Elle englobe donc aussi bien la floraison unique de la scène lyrique berlinoise sous la République de Weimar que sa destruction et l'instrumentalisation des opéras berlinois par la politique culturelle nationale-socialiste.
Le projet débutera le 1er octobre 2024 et s'étendra sur quatre ans. Il est financé à hauteur de 566.000 euros par la Deutsche Forschungsgemeinschaft. Quatre chercheurs y participent, sous la direction d'Arne Stollberg de l'Institut de musicologie et de science des médias de la HU.
L'Académie des sciences et de la littérature de Mayence a fait savoir mardi que sa musique se distinguait par sa force éruptive et sa relation en filigrane.
La musicienne roumaine crée des événements sonores à partir de contextes variables, a expliqué le jury. Elle a exploré le langage à travers la musique et la musique à travers les structures du langage et s'est même risquée à un théâtre musical sans texte -dont rêvait déjà Robert Schumann. C'est ainsi qu'est née dans l'œuvre d'Adriana Hölszky une multitude de formations sonores nouvelles, inhabituelles et inouïes au sens multiple du terme, poursuit le communiqué.
Le Prix Robert Schumann est doté de 15.000 euros et est décerné tous les deux ans. Son fondateur est la fondation Strecker de Mayence. Parmi les précédents lauréats, on compte Pierre Boulez, Wolfgang Rihm, Aribert Reimann, Jörg Widmann, Olga Neuwirth et, plus récemment, Heinz Holliger.