Le North Carolina Symphony a annoncé la nomination de Carlos Miguel Prieto (56 ans) au poste de directeur musical, succédant à Grant Lewellyn qui s'est retiré en 2020. Le mandat initial de quatre ans de Prieto commence avec la saison 2023-24, et il sera directeur musical désigné pendant la saison 2022-23.

Carlos Miguel Prieto est régulièrement invité à diriger l'orchestre depuis 2011 et il en est actuellement conseiller artistique. Originaire de Mexico,  il est directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Louisiane depuis 2006 et y fera sa dernière saison en 2022-23. Il est également directeur musical de l'Orquesta Sinfónica Nacional de México et de l'Orquesta Sinfónica de Minería qui se produit pendant deux mois en été à Mexico.

Le chef espagnol Lucas Macías fera bientôt ses débuts avec la Staatskapelle Dresden.
A 43 ans, il  voit sa carrière prendre ainsi un essor considérable au niveau national et international.
Macías, qui vient de faire ses débuts à la tête de l'Orquesta Nacional de España et qui dirige l'Orquesta Ciudad de Granada et l'Oviedo Filarmonía, accompagnera le contrebassiste ukrainien Viktor Osokin.

Lyndon Terracini quittera son poste de directeur artistique d'Opera Australia à la fin de l'année 2023. Il aura à ce moment-là 73 ans.

De ses productions révolutionnaires entièrement numériques intégrant des écrans LED géants et des technologies de pointe en matière d'éclairage et de son, au développement du désormais célèbre Handa Opera sur le port de Sydney, qui fêtera son 10e anniversaire en 2022, Sa mission consistait à offrir des opéras et des spectacles musicaux de la plus haute qualité au public le plus large possible, et il a été la force motrice du succès de la compagnie pendant son mandat.
Et en s'associant à des producteurs de comédies musicales de renommée mondiale et à de grandes maisons d'opéra internationales, Lyndon a considérablement élargi le champ d'action d'OA et son public.

 

La soprano italienne Antonietta Stella est décédée hier à l'âge de 92 ans.
Née à Pérouse le 15 mars 1929, Stella a complété sa formation à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome. En 1950, elle fait ses débuts à Spoleto dans le rôle de Leonora dans Il trovatore de Verdi, l'un de ses rôles les plus célèbres.

En 1951, elle chante pour la première fois à Rome, La forza del destino avec Mario del Monaco ; et en 1954, elle fait ses débuts au Teatro alla Scala de Milan dans le rôle de Desdemona dans Otello de Verdi. Dans le même colisée milanais, elle a chanté d'autres rôles célèbres au cours de sa carrière, comme Elisabetta dans Don Carlo et Amelia dans Un ballo in machera.

Dans les mêmes années, elle fait ses débuts au Covent Garden de Londres (saison 1954-55) et au Metropolitan de New York (1955), dans les deux cas dans le rôle d'Aida. Elle a travaillé avec les principaux chefs d'orchestre de son époque, tels que Tullio Serafin, Dmitri Mitropoulos, Gianandrea Gavazzeni et Francesco Molinari-Pradelli, entre autres. Son

La section pédagogique de l’IMEP a le plaisir de convier à sa journée annuelle de formation : "Entre Rythme Signé et Rythme en Mouvement".
Samedi 5 mars 2022 de 9h à 16h30 - Dans les locaux de l’IMEP, Rue Henri Blès 33a à Namur – Salzinnes

Le compositeur, violoniste et chef d'orchestre Jaakko Kuusisto est décédé hier de la tumeur au cerveau qui lui avait été diagnostiquée en 2020. Il était âgé de 48 ans.

Dans sa jeunesse, Jaako formait un duo de violon avec son frère Pekka Kuusisto, qui est resté son ami le plus proche. Tous deux étaient fils et petits-fils de compositeurs. Jaako a écrit au moins six bons concertos parmi quelque 40 compositions.

Tous deux ont étudié dans l'Indiana avec Miriam Fried. Jaako est retourné en Finlande en tant que concertiste de l'Orchestre Symphonique de Lahti d'Osmo Vänskä.

Au Festival d'opéra de Savonlinna, il dirigeait un service de bateaux avec sa femme, Maija.
Son décès marque un vide dans toute la musique finlandaise.

La diva Anna Netrekko sera absente du nouveau Lohengrin qu'elle avait promis de chanter. Elle pourrait néanmoins apparaître dans d'autres distributions.

Après avoir humé l'air du cinéma avec la mise en musique de Zwingli, l'Orchestre de Chambre de Zurich se transformera une nouvelle fois en orchestre de cinéma au printemps 2022. Pendant que le chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock Psychose sera projeté sur le grand écran du Kongresshaus de Zurich, le ZKO et son directeur musical Daniel Hope assureront la musique de film la plus célèbre et la plus citée de Bernard Herrmann.

En 1960, Psychose est sorti dans les salles et a connu un succès mondial. La scène du meurtre sous la douche est probablement la scène la plus célèbre de l'histoire du cinéma et l'a révolutionné : Janet Leigh dans le rôle de Marion Crane sous la douche, le rideau s'écarte, une silhouette avec un couteau à la main s'élance, ke violon strident déchire le silence. Que serait la légendaire scène de la douche sans les "cris de violon" caractéristiques ? Ils sont l'œuvre du compositeur Bernard Herrmann. Il s'est imposé face au réalisateur Alfred Hitchcock, qui n'avait initialement pas prévu de musique à cet endroit.

L'Orchestre de Chambre de Zurich devient un orchestre de cinéma avec Daniel Hope
Le violoniste portera le chef-d'œuvre d'Hitchcock sur l'écran du Kongresshaus de Zurich le 9 mars. Avec l'Orchestre de Chambre de Zurich et sous la direction d'Anthony Gabriele, il accompagnera Psychose en direct. Frissons garantis.
Pour Daniel Hope, ce ciné-concert est la concrétisation d'un rêve de longue date : J'aime les films et la musique de film depuis mon enfance ! De plus, je suis un grand fan de Hitchcock et je connais presque tous ses films. Le fait que nous puissions créer cette symbiose avec le ZKO est fantastique. Bien qu'on m'ait souvent demandé d'accompagner un film en direct, je n'avais encore jamais osé le faire. Le 9 mars sera donc une première pour moi aussi. Je m'en réjouis".
Le film sera projeté en version originale anglaise sous-titrée en allemand.

Le 24 février, il y a 175 ans, le compositeur italien Arrigo Boito naissait à Padoue.
Dès l'âge de neuf ans, il écrivit ses premières compositions (entre autres une polka sur "La donna è mobile" du Rigoletto de Verdi). En 1853, il étudia le violon, le piano et la composition au Conservatoire de Milan.
Il se rend ensuite à Paris. Il y rencontre Gioachino Rossini et Giuseppe Verdi et écrit en 1862 les vers de l'Hymne des Nations mis en musique par Verdi à l'occasion de l'Exposition universelle de Londres.
En 1866, il participe comme volontaire aux guerres de libération contre l'Autriche.
Son premier opéra (Mefistofele) fut présenté à la Scala de Milan le 5 mars 1868, mais il échoua. Seule la version révisée et fortement raccourcie connut le succès. Depuis sa création le 4 octobre 1875 au Teatro Comunale di Bologna, il reste le seul opéra de Boito à être resté au répertoire de l'opéra jusqu'à aujourd'hui.
Boito était également actif en tant qu'écrivain et librettiste. En 1869, il a traduit Rienzi de Richard Wagner en italien, en 1874, il a rédigé le livret de La Gioconda pour Amilcare Ponchielli, en 1876, il a traduit Tristan et Isolde de Wagner (première italienne le 2 juin 1888 à Bologne) et les Wesendonck-Lieder. Il a également traduit le Freischütz de Weber en italien.
En été 1879, il réalise pour Verdi les premières esquisses du livret d'Otello et en 1880-81, tous deux travaillent à la nouvelle version de Simon Boccanegra. En 1889, Boito commence le livret du dernier opéra de Verdi, Falstaff. Avec la première représentation le 9 février 1893, Boito célébra le dernier grand triomphe de sa vie. Il resta en contact amical avec Verdi jusqu'à la mort de ce dernier.
En 1895, il s'engagea avec Giulio Ricordi et d'autres pour l'amélioration des droits d'auteur. En 1903, il est atteint pour la première fois d'une angine de poitrine. Le 17 mars 1912, il est nommé sénateur et vote le 20 mai 1915 en faveur de l'entrée de l'Italie dans la Première Guerre mondiale aux côtés des Alliés. Après une visite au front en 1917, son angine de poitrine s'est aggravée et il est finalement décédé des suites de cette maladie le matin du 10 juin 1918 à Milan.

La célèbre mezzo-soprano anglaise Josephine Veasey est décédée hier, 22 février, à l'âge de 91 ans.

Née à Packham (Angleterre), la mezzo-soprano a commencé sa carrière à la fin des années 1940 en tant que membre du chœur du Royal Opera House, faisant ses débuts comme soliste en 1955 dans le rôle d'un page dans Salomé. D'autres rôles importants ont suivi tout au long des années 1950 : Le nozze di Figaro, Così fan tutte... suivis des rôles de Verdi et de Carmen. Sa voix a été entendue sur les plus grandes scènes du monde, du Met au Festival de Salzbourg en passant par l'Opéra de Paris, la Scala de Milan et le Wiener Staatsoper.

On trouve au disque quelques-unes de ses créations, dans des titres tels que Les Troyens de Berlioz, Beatrice di Tenda de Bellini, Dido and Aeneas de Purcell ou La Walkyrie de Wagner, entre autres, et toutes avec des chefs tels que Colin Davis, Herbert von Karajan, Erich Leinsdorf et aux côtés de collègues tels que Joan Sutherland, Luciano Pavarotti ou Jon Vickers.