Les œuvres culturelles de Monheim et l'Orchestre symphonique de Kyiv annoncent la nomination de la cheffe ukrainienne Oksana Lyniv au poste de « Principal Guest Conductor » (premier chef d'orchestre invité) à compter de ce jour.

Oksana Lyniv est actuellement directrice musicale du Teatro Comunale di Bologna, ce qui en fait la première femme à la tête d'un orchestre d'opéra italien.

Actuellement, Lyniv s'est établie comme l'une des femmes cheffes les plus dynamiques et les plus demandées au monde. Depuis un certain temps déjà, il existe une relation artistique entre elle et l'orchestre. Dernièrement, Lyniv a dirigé l'Orchestre symphonique de Kyiv lors du Requiem Babyn Yar au Konzerthaus de Vienne dans le cadre des Wiener Festwochen en juin 2024, ainsi que le « concert commémoratif de Buchenwald » pour l'ouverture du Kunstfest Weimar dans la Herderkirche en août 2024.

William Christie, avec son ensemble Les Arts Florissants, a entamé une tournée internationale pour célébrer son 80e anniversaire sous le titre Happy Birthday, Bill ! La série de concerts a débuté le 14 décembre à la Philharmonie de Paris.

Dans le cadre de cette célébration, Christie se rendra dans différentes villes telles que La Valette, Versailles, New York et Londres jusqu'au 21 février prochain. En Espagne, les concerts auront lieu à Madrid, Valence et Oviedo.

Le programme comprend certaines des œuvres les plus représentatives du répertoire que William Christie a revitalisé tout au long de sa carrière, avec des titres tels que l'Ariodante de Händel et Les Indes Galantes de Rameau, accompagnés par le chœur et l'orchestre des Arts Florissants. L'ensemble sera rejoint par les sopranos Ana Maria Labin, Rachel Redmond et Emmanuelle de Negri, la mezzo-soprano Juliette Mey, le ténor James Way et le baryton Renato Dolcini.

 

La Gaité Lyrique est paralysée depuis une semaine par un sit-in de sans-abri.

Le théâtre a fait cette déclaration :

"200 personnes de tous horizons et sans solution de logement, regroupées sous le nom de « collectif des jeunes du Parc de Belleville », ont occupé les espaces de la Gaîté Lyrique, lieu culturel de la Ville de Paris. La Gaîté Lyrique regrette le caractère soudain et forcé de cette occupation, mais rappelle le caractère légitime de la demande du collectif d'obtenir un toit pour ces 200 personnes...

En l'absence de proposition concrète de relogement de la part de l'Etat et de la Ville de Paris, il est impensable, au risque de les mettre en danger, de jeter ces personnes à la rue en décembre, alors que les températures avoisinent les 0°.

Dans ces conditions, et ne pouvant garantir le bon déroulement de l'événement, la Gaîté Lyrique a décidé d'annuler avec regret le festival Marathon. Le Noël solidaire de la Gaîté prévu est également annulé. Les équipes travaillent d'arrache-pied pour maintenir le lieu ouvert et les autres activités.

La Grecque Elisa Gogou, née en 1974, sera la nouvelle directrice générale de la musique du Landestheater Niederbayern (Landshut, Passau, Straubing). Elle prendra le poste de successeur de Basil Coleman à partir de 2026.

Elisa Gogou a obtenu son diplôme de concertiste à la Haute école Robert Schumann de Düsseldorf. Les étapes de sa carrière l'ont d'abord conduite à Erfurt en tant que chef d'orchestre et répétitrice, puis au Südthüringisches Staatstheater Meiningen en tant que deuxième chef d'orchestre et assistante du GMD, et enfin au Stadttheater Bielefeld en tant que premier chef d'orchestre. Depuis la saison 2016-17, Gogou est première chef d'orchestre et adjointe du GMD de l'Anhaltisches Theater Dessau.

Louis Moreau Gottschalk (8 mai 1829 à La Nouvelle-Orléans - 18 décembre 1869 à Rio de Janeiro) est un compositeur et pianiste virtuose américain qui a fait le tour du monde pour interpréter ses propres œuvres.

Louis Moreau Gottschalk naît d'un père de Londres et d'une créole blanche originaire de l'île de Saint-Domingue (aujourd'hui Haïti). Enfant prodige, il commence à étudier avec François Letellier, organiste et maître de chapelle à la Cathédrale Saint-Louis de La Nouvelle-Orléans. Il donne un premier concert à l’âge de huit ans¹.

En 1841, il vient à Paris perfectionner son éducation musicale. Il n'est pas admis au Conservatoire, sa candidature ayant été rejetée par Zimmermann qui lui reproche « ses origines sauvages ». Charles Hallé et Camille-Marie Stamaty, plus particulièrement, sont ses professeurs (Stamaty qui sera plus tard le professeur de Camille Saint-Saëns). Gottschalk prend également des cours privés de composition avec Pierre Maleden.

En 1845, il donne son premier concert chez Camille Pleyel, qui le prend en grande affection. Chopin ainsi que Lizt également témoignent leur vive sympathie au jeune artiste qui joue, à cette occasion, son Concerto pour piano en mi mineur.

En 1850, Gottschalk fait un voyage en Savoie et en Suisse où il donne une série de concerts à Genève, Aix-les-Bains, Lausanne, Vevey, Yverdon et Neuchâtel. Après un court passage à Paris, il part pour l’Espagne pour une tournée de concerts. Par ailleurs, la Cour d’Espagne l'invite à donner un concert privé à l’Escurial.

Après un bref retour en France, il prend, en décembre 1852, le bateau au Havre pour les États-Unis. Il donne le 11 février 1853 un premier concert à New York qui rencontre un franc succès. Il s'agit de la première d’une longue série de concerts aux États-Unis, à Cuba et au Canada. De 1857 à 1862, on le retrouve dans les Caraïbes. Il réside à Cuba, Porto Rico, la Guadeloupe, la Martinique, au Venezuela, dans les Guyanes et au Brésil, composant et donnant des concerts. En 1863, Gottschalk a probablement collaboré avec George William Warren sur sa pièce pour piano solo The Andes, Marche di Bravoura, inspirée par le grand tableau sud-américain de 1859 de Frederic Edwin Church, The Heart of the Andes.

À partir de février 1862, il écume à nouveau les salles de concert des États-Unis parcourant en train, selon ses estimations, quelque 95 000 miles entre 1862 et 1865.

Mais lors d'une série de concerts donnés à San Francisco, une relation amoureuse avec une fille un peu trop jeune déclenche un scandale qui l’oblige à un départ précipité vers le Pérou.

Il voyage ensuite en Amérique centrale et du Sud, séjournant en Argentine, en Uruguay, à Panama, au Chili, au Brésil et au Pérou.

Il meurt le 18 décembre 1869, dans un hôtel de Tijuca, près de Rio de Janeiro, vraisemblablement d'une appendicite et des conséquences des traitements de l’époque pour soigner la syphilis. En 1870, ses restes sont rapatriés aux États-Unis et enterrés au cimetière de Green-Wood à Brooklyn (New York) avec la construction d'un monument.

Marmontel, dans son livre les Pianistes célèbres, écrit : « Il est impossible de méconnaître une individualité très accusée dans ces compositions, où le charme de l’idée, l’élégance des harmonies se marient à des rythmes d’une allure toute particulière, d’une persistance opiniâtre ; ces langoureuses mélodies créoles, ces danses nègres d’une mesure cadencée donnaient aux compositions de Gottschalk un goût de terroir, un parfum spécial, un accent de couleur locale d’une authenticité incontestable. »

Il serait l'un des premiers compositeurs américains et le précurseur du ragtime et du jazz.

Gottschalk s'est astreint à tenir un journal de ses pérégrinations, et le témoignage qui en ressort touche au domaine du grand reportage dans des pays en pleine ébullition (guerre de Sécession ou révolutions latino-américaines).

Ses écrits ont été réunis par Serge Berthier pour les Éditions Pierre-Marcel Favre dans un ouvrage intitulé : les Voyages extraordinaires de L. Moreau Gottschalk, pianiste et aventurier.

Conjointement à la parution de ce livre, en 1985, est sorti un enregistrement de l'œuvre pour piano de L. Moreau Gottschalk, interprété par Noël Lee et publié dans la collection « Interfaces » par les disques Erato (NUM 75190).

Le Salzburger Festspiele engage une procédure contre un journaliste.
L'avocat de Brüggemann, Christopher Langlotz, ainsi que le Salzburger Festspiele ont fait savoir à l'APA, suite à une demande, que les avertissements concernaient deux textes parus sur BackstageClassical.com. Au total, elles concernaient dix points, Brüggemann s'étant déjà engagé à s'abstenir sur trois d'entre eux. Ainsi, il ne répéterait plus publiquement les déclarations en question. Brüggemann s'est ainsi montré aussi conciliant que possible avec les auteurs de l'avertissement », explique Langlotz.
Le fonds du festival de Salzbourg et Hinterhäuser sont donc les seuls à pouvoir décider si une action en justice sera engagée. L'avocat et Brüggemann espèrent toutefois qu'on n'en arrivera pas là et que « le Salzburger Festspielfonds respectera aussi la liberté d'un reportage critique ».

Le ministère italien de la Culture reprend la villa de Giuseppe Verdi. Le ministre de la Culture Alessandro Giuli a déclaré lundi que cette maison située dans la commune de Sant'Agata, près de la ville de Piacenza dans le nord de l'Italie, serait ainsi sauvée de la ruine.

Giuseppe Verdi a vécu environ 50 ans dans cette maison. Mais comme les héritiers de l'artiste se sont disputés pendant des années et que personne n'a pu payer l'autre, un tribunal a décidé en dernière instance que la maison devait être vendue et mise aux enchères. Des représentants des autorités ont visité la propriété et ont attesté en partie de son « mauvais état ». Grâce à une expropriation, l'Etat peut désormais reprendre la villa et la sauver de la ruine.

Verdi a vécu et composé dans la maison pendant environ 50 ans.
« La Villa Verdi est un lieu où le maestro a trouvé l'inspiration pour nombre de ses compositions immortelles. Grâce à l'expropriation, l'État garantit sa conservation et la restitue à la communauté en tant que patrimoine de tous les Italiens », a déclaré le ministre de la Culture.

« La Villa Verdi, avec ses biens immobiliers, son parc et une grande collection d'objets d'ameublement, de lettres, d'œuvres d'art et d'objets personnels du compositeur Giuseppe Verdi, est considérée comme une pièce unique d'une valeur artistique, historique et culturelle exceptionnelle. L'intervention du ministère de la Culture était nécessaire pour garantir la conservation et l'utilisation publique de ce patrimoine, dont l'importance dépasse les frontières nationales », a-t-on indiqué.

Le directeur général de la Deutsche Oper am Rhein, Christoph Meyer, quittera ses fonctions de manière anticipée le 30 mars 2025, pour raisons de santé. Il a pris cette décision après une longue et mûre réflexion et avec le cœur le plus lourd, a déclaré Meyer lundi.

Meyer est depuis 2009 directeur général de la communauté théâtrale des villes de Düsseldorf et Duisbourg. Fin 2021, il avait prolongé son contrat jusqu'en 2027. Durant son mandat, plus de 100 nouvelles productions ont vu le jour, des grands classiques de la littérature lyrique et des raretés de l'opéra baroque aux œuvres importantes de l'époque moderne et aux commandes passées à des compositeurs de notre temps.

Lors de sa prochaine réunion en février 2025, le conseil de surveillance de la Deutsche Oper am Rhein doit décider d'une succession intérimaire à la direction artistique pour la période allant d'avril 2025 à probablement juillet 2027. Selon les informations fournies, la procédure régulière de remplacement de l'intendance au plus tard pour la saison 2027/28 a déjà commencé.

Avant de faire une pause pour les fêtes de Noël, l'Orquesta Simfònica de Barcelona ajoutera à sa saison la première d'une nouvelle œuvre du compositeur José Río Pareja : Sinfonía efímera.

L'OBC souligne à propos du compositeur « la sensibilité et le langage exquis des formes structurelles presque impossibles à matérialiser » et, dès le titre, sa Symphonie éphémère promet un voyage à travers des sonorités inouïes ».

Joan Matabosch et Ignacio García-Belenguer continueront à diriger le Teatro Real, le premier en tant que directeur artistique, le second en tant que directeur général, et ce au moins jusqu'en 2030, indique le théâtre madrilène dans un communiqué de presse dans lequel sont décrites les lignes d'un « plan stratégique ambitieux qui consolidera au cours des cinq prochaines années les projets qui en ont fait l'institution lyrique et scénique de référence en Espagne », indique le théâtre. García-Belenguer a expliqué que le précédent, en vigueur depuis 2021, a été rempli dans son intégralité et a détaillé les principaux domaines d'action de celui approuvé aujourd'hui, qui consolide les objectifs prioritaires, tels que la durabilité, l'ouverture du Théâtre à d'autres publics et son projet de décentralisation, avec l'augmentation des représentations dans toute l'Espagne de la Carroza del Teatro.

La note mentionne également les fonds Next Generation de l'Union européenne, « qui ont permis la modernisation des installations du Théâtre et l'ont conduit à devenir le seul Bien d'Intérêt Culturel (BIC) sur les plus de 16 000 qui existent en Espagne à obtenir des Certificats d'Économie d'Énergie (CAE), il travaillera au cours des cinq prochaines années pour améliorer son classement énergétique de B à A ; en plus de maintenir son empreinte carbone négative dans les domaines 1 et 2 pour se consolider en tant qu'espace d'activité et de production artistique durable », ajoute le colisée.

L'un des objectifs fondamentaux du théâtre sera l'organisation de la célébration du 30e anniversaire de sa réouverture, qui se fera avec la participation et l'engagement des administrations publiques, avec la demande de reconnaissance en tant qu'événement d'intérêt public exceptionnel, ainsi que celle de la société civile, des mécènes, des sponsors et de la Fondation des amis du Teatro Real, et avec le développement d'un programme de parrainage qui permettra une croissance de 25 % au cours des cinq prochaines années.