Le Mainly Mozart All-Star Orchestra a finalisé son programme d'été pour une tournée de six concerts.

L'orchestre est composé de concertmasters et de premiers violons de 27 orchestres : Atlanta Symphony, Canadian Opera Orchestra, Cincinnati Symphony, Cleveland Symphony, Detroit Symphony, Florida Orchestra, Houston Symphony, Indianapolis Symphony, Los Angeles Philharmonic, Los Angeles Opera, Milwaukee Symphony, Minnesota Orchestra, Naples Symphony, National Symphony, Pacific Symphony, Philadelphia Orchestra, River Oaks Chamber Orchestra, San Diego Symphony, San Francisco Symphony, Seattle Symphony, Toronto Symphony, Tucson Symphony, Utah Symphony et Vancouver Symphony.

68 candidats ont été sélectionnés pour la première épreuve publique du Concours de Chant 2023.
Certains candidats ayant dû renoncer à leur participation, ils sont actuellement 64 : 44 femmes et 20 hommes, dont 28 sopranos, 15 mezzo-sopranos, 1 contralto, 7 ténors, 9 baritons et 4 basses.

Parmi eux, 4 Belges, toutes femmes :

• Lynsey Coppens (°1993)
• Margaux de Valensart (°1991)
• Kelly Poukens (°1992)
• Lotte Verstaen (°1996)

  Les insttutions fréquentées, les noms de leurs professeurs, les diplômes obtenus et les résultats aux Concours sont disponibles sur le page du Concours (cmireb 2023) à la rubrique "candidats".

The Turn of the Screw, l'opéra de Benjamin Britten sur un livret de Myfanwy Piper, d'après le court roman homonyme de Henry James, est présenté en première mondiale et en avant-première au Festival Aperto ce soir au Teatro Ariosto. Production : Fondazione I Teatri Reggio Emilia. L 'Icarus Ensemble dirigé par Francesco Bossaglia ;n  mise en scène, décors et costumes de Fabio Condemi : décors et dramaturgie de l'image signés Fabio Cherstich. La distribution artistique est complétée par Gianluca Sbicca (costumes) et Oscar Frosio (lumières), les interprètes principaux seront Florian Panzieri, Chiara Trapani, Laura Zecchini, Liga Liedskalnina.

Aborder une œuvre de Britten, en particulier une œuvre vocale, est un privilège pour tout musicien, et Turn of the Screw ne fait pas exception, écrit le chef d'orchestre Francesco Bossaglia. Avec la subtilité de l'écriture pour voix, Britten décrit un portrait psychologique précis des personnages et de leurs relations ; l'un des aspects les plus fascinants du travail d'un chef d'orchestre ou d'un chanteur est précisément d'aller reconstruire la direction réelle que l'auteur nous suggère à travers chaque petit signe de la partition.

Le jeune Israelien Tom Borrow a été choisi pour le Prix Terence Judd-Hallé 2023.
Ce prix comprend des concerts avec le Hallé Orchestra et un récital au Royal Northern College of Music.
Parmi les anciens lauréats figurent Nikolai Lugansky et Stephen Hough.

Né à Tel Aviv en 2000, Tom Borrow s'est produit en tant que soliste avec tous les grands orchestres de son pays natal. Il a commencé à étudier le piano à l'âge de cinq ans avec le Dr Michal Tal au Conservatoire de musique de Givatayim, puis avec le professeur Tomer Lev de l'École de musique Buchmann-Mehta de l'Université de Tel-Aviv. Tom a été régulièrement encadré par Murray Perahia, dans le cadre du programme du Centre musical de Jérusalem destiné aux jeunes musiciens exceptionnels. Il a également participé à des masterclasses sous la direction de Sir András Schiff, Christoph Eschenbach, Richard Goode, Menahem Pressler et Tatiana Zelikman, entre autres.

Il  a remporté tous les Concours nationaux de piano en Israël, notamment le 1er Prix du Concours des jeunes artistes de la radio israélienne et de l'Orchestre Symphonique de Jérusalem, et trois 1ers Prix du concours "Piano Forever" à Ashdod (dans trois catégories d'âge différentes). En 2018, il a remporté le prestigieux Prix "Maurice M. Clairmont", décerné tous les deux ans à un artiste prometteur par la Fondation culturelle Amérique-Israël et l'Université de Tel-Aviv.

Après son succès avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël, il a été invité par de grands orchestres du monde entier -les engagements récents et à venir comprennent l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre Symphonique de Baltimore, l'Orchestre Symphonique d'Atlanta, l'Orchestre Philharmonique de St. Louis, le London Philharmonic, le BBC Symphony Orchestra, le Santa Cecilia Orchestra, le Berlin Konzerthaus Orchestra, le Czech Philharmonic, le Sao Paulo Symphony, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, le Danish National Symphony Orchestra, l'Orchestra Sinfonica di Milano et d'autres encore- et il est invité par des chefs d'orchestre de premier plan tels que Semyon Bychkov, Fabio Luisi, Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Thierry Fischer, Xian Zhang, Robert Trevino, Peter Oundjian et Maxim Emelyanychev. Tom Borrow a également effectué des tournées en Europe de l'Est avec l'Orchestre Symphonique de Jérusalem, régulièrement ovationné, et en Corée du Sud avec les Tel Aviv Soloists.

Également très demandé pour la musique de chambre et les récitals, il est invité au Verbier Festival, au Wigmore Hall, au Concertgebouw d'Amsterdam, au Konzerthaus de Berlin, au Ruhr Piano Festival, à l'Alte Oper de Francfort, à la Laeiszhalle de Hambourg, à la Beethoven Haus de Bonn, à la Vancouver Recital Society, au Festival Piano Aux Jacobins (Toulouse), à l'Aldeburgh Festival et au Cheltenham Festival.

La radio WWFM aux États-Unis l'a présenté comme un jeune talent exceptionnel et le magazine Interlude l'a nommé "artiste du mois". International Piano a diffusé en direct son récital dans le cadre du Rubinstein Virtual PianoFest, la télévision RAI a diffusé en direct son concert avec l'orchestre Santa Cecilia sous la direction de Semyon Bychkov, le Wigmore Hall a diffusé en direct son premier récital, et la télévision ETB (Espagne) a diffusé une interprétation du Concerto pour piano n° 2 de Brahms avec l'Orchestre National d'Euskadi sous la direction de Robert Trevino.

La pianiste roumaine Alexandra Dariescu a tiré la sonnette d'alarme sur ses réseaux sociaux à propos de l'annulation de la première du Concerto pour piano de Florence Price dans son pays, le 25 mai à l'Atheneum de Bucarest.

La raison ? Le concerto de Florence Price est cinq fois plus cher que l'autre œuvre pour piano qu'elle devait interpréter lors du même événement : la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov. Faute de pouvoir assumer ce coût, l'œuvre de la compositrice américaine, créée la même année que celle du Russe, en 1934, a été annulée. Mme Dariescu et d'autres interprètes ont souligné qu'il s'agit d'une question de sensibilisation des directeurs et programmateurs aux compositions écrites par des femmes. Comme elles sont beaucoup moins jouées, il est généralement toujours plus coûteux d'obtenir le matériel nécessaire pour les jouer. Pourquoi le duo Price/Rachaninov ? Parce que les deux concertos ont été écrits la même année, en 1934, que l'un est connu dans le monde entier et que l'autre n'a été joué qu'une douzaine de fois. Je veux montrer les deux côtés de l'histoire et rendre la musique plus accessible.

Alexandra Daurescu ajoute qu'il est déjà difficile de convaincre les promoteurs et les chefs d'orchestre de prendre un risque et de programmer des œuvres inconnues de compositrices, mais lorsqu'un tel prix est demandé pour le matériel, il sera tout simplement impossible de jouer ce répertoire et il semble que nous fassions un pas de géant en arrière.

Pour leur visite de deux jours à Vienne, Tugan Sokhiev et l'Orchestre Philharmonique de Munich ont combiné des œuvres de Chostakovitch et de Mahler.
L' orchestre a été dirigé par Valery Gergiev jusqu'en 2022. Comme on le sait, le chef d'orchestre a choisi la Russie.
Tugan Sokhiev, ;ui, ne l'a pas fait et il a démissionné de son prestigieux poste au Bolchoï de Moscou ainsi que de celui de Toulouse. La collaboration de l'Orchestre philharmonique de Munich avec l'un des derniers élèves d'Ilya Musin a visiblement bien fonctionné mardi.