L’Orchestre Symphonique de Philadelphie met en vente dans sa boutique des sacs fourre-tout et des t-shirts qui reprennent la sortie exaspérée de Yannick Nézet-Séguin contre les cellulaires dans la salle de concert.

Les nouveaux sacs et t-shirts portent l’inscription (en anglais) « Peut-on vivre sans cellulaire pendant une fichue heure ? », un condensé de ce que le chef avait laissé tomber, exaspéré, en interrompant un concert le 6 mai dernier. La boutique de l’orchestre vend même… des étuis de téléphones cellulaires reprenant le commentaire devenu célèbre à Philadelphie.

Le chef Nézet-Séguin avait alors interrompu l’orchestre au beau milieu du troisième mouvement de la Symphonie no 9 de Bruckner, après une deuxième sonnerie de téléphone dans la salle, selon le quotidien The Philadelphia Inquirer.

Six jours plus tard, le chef a de nouveau interrompu l’orchestre, qui venait tout juste d’amorcer la Symphonie fantastique de Berlioz, selon le quotidien de Philadelphie. Ce soir-là, il n’a pas utilisé l’adjectif « damn », mais il a demandé poliment à tous les spectateurs d’éteindre « maintenant » leur téléphone. Le monde peut attendre, a-t-il ajouté, en invitant par ailleurs les spectateurs à visiter la boutique de l’orchestre.

Défi accepté. En vente bientôt, a répondu plus tard la direction de l’orchestre, en publiant la photo d’un étui de cellulaire avec la citation de son chef.

La soprano française Natalie Dessay a annoncé la fin de sa carrière sur France Musique. Elle souhaite se retirer de la scène en 1925, date à laquelle elle fêtera ses 60 ans.
Pour l'occasion, elle effectuera une tournée d'adieu avec le pianiste Philippe Cassard.

Le compositeur espagnol Antón García Abril est né le 19 mai 1933 à Teruel et mort le 17 mars 2021 à Madrid. Il est le père de l'architecte Antón García-Abril

Entre 1974 et 2003, il est professeur de composition au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid. En 1982, il est élu membre de l'Académie royale des Beaux-Srts Saint-Ferdinand de Madrid et, en 2008, il est nommé membre de l'Académie royale des Beaux-Arts de San Carlos de Valence. Il est également Président d'honneur de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.

En 1998, il reçoit la Médaille d'or du mérite des Beaux-Arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports, il est récompensé du Prix national de musique d'Espagne puis, en 2006, du Prix Tomás Luis de Victoria, considéré comme l’équivalent du Cervantes pour la musique classique.

En 2014, il reçoit le prix FIMUCITÉ du Festival international de musique de film de Tenerife et, en octobre de la même année, il reçoit la Médaille d'or de l'Académie de cinéma, en reconnaissance de son œuvre.

Antón García Abril a composé plusieurs œuvres orchestrales, de musique de chambre et d'œuvres vocales. Il est également auteur de musiques de séries de télévision comme El hombre y la Tierra de Félix Rodríguez de la Fuente, Los Camioneros, Fortunata y Jacinta, Anillos de oro, Segunda enseñanza, Brigada Central; Santiago Ramón y Cajal, La ciudad no es para mí, Compuesta y sin novio et Requiem por Granada.

En 1966, il a composé la musique du film Texas Adios, un western spaghetti avec Franco Nero. En 1969 il a travaillé avec le cinéaste madrilène Rafael Romero Marchent sur la musique de Quand Satana empoigne le colt, un autre western spaghetti.

Il a composé l'Hymne de l'Aragon sur commande des Cortes d'Aragon, l'hymne officiel de l'Aragon depuis 1989.

Ses œuvres de concert, de caractère symphonique, veulent poursuivre la tradition nationaliste espagnole avec les développements de pointe du moment. Néanmoins, les dernières années, la musique de García Abril semble tendre plus vers le nationalisme que vers l'avant-garde. Il se considère comme un étudiant et un admirateur de la mélodie à laquelle il ajoute de fréquents changements de rythmes et une orchestration généralement explosive.

La basse espagnole Francisco Mateu y Nicolau est né àPalma de Majorquen en 1847  et y décédé en 1913.
Son nom de scène correspond à l'inversion de l'ordre des lettres de son nom de famille, Mateu. Il était très célèbre à son époque pour les éloges qu'il recevait sur sa voix de basse, apparemment d'une grande sonorité et très étendue, ainsi que pour son impeccable présence sur scène, ce qui lui valut également le surnom de "Gayarre de los bajos" (Gayarre des basses), en allusion au ténor espagnol Julián Gayarre.

Fils unique d'une famille nombreuse et modeste, il est apprenti cordonnier avant de se tourner vers l'opéra. Après avoir reçu l'enseignement d'un professeur de flûte, il est entendu par le compositeur et chef d'orchestre Juan Goula qui devient son professeur et son mentor. Il fait ses débuts au Teatro Principal de la capitale majorquine en novembre 1869, avec l'opéra de Donizetti Linda de Chamounix ; il répète ensuite dans La Favorite et Les Huguenots, entre autres, tout en continuant à étudier.

En 1873, déjà connu sous le nom de "Uetam", il chante le Requiem de Verdi au Teatro San Fernando de Séville et, au cours de la même saison 1877-78, Goula lui demande de chanter à l'Opéra de Saint-Pétersbourg un vaste répertoire comprenant certains de ses meilleurs rôles : le Diable de Faust, Méphistophélès et Don Basilio du Barbier de Séville.

Il reste en Russie une saison de plus, puis va triompher au Teatro San Carlos de Lisbonne et, surtout, au Teatro Real de Madrid à partir de 1880. Il y est acclamé pour son Faust, Les Huguenots, Le Barbier, etc., mais il excelle également dans des œuvres moins courantes comme Guillaume Tell -avec Bibiana Pérez et Julián Gayarre-, Robert le Diable -avec le ténor Roberto Stagno-, La Juive d'Halevy et Lakmé.

Il se produit peu sur la scène italienne, à l'exception de quelques représentations au Teatro Constanzi de Rome et au Pagliano de Florence, bien qu'il se produise fréquemment avec d'illustres chanteurs italiens, tels que le baryton Mattia Battistini, la soprano Gema Bellincioni et les ténors Tamagno et Massini.

Au début du XXe siècle, il est toujours actif, engagé par la compagnie du Teatro Cervantes de Malaga pour chanter Faust et Lucrèce Borgia, ce dernier dans le rôle du duc Alfonso.
Il se retire définitivement de la scène en 1903.

Suite à sa participation aux répétitions de Tosca au Teatro de la Maestranza de Séville, l'Orquesta Bética a dénoncé avoir reçu des "menaces de la part de secteurs du ROSS", le Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dont la grève a conduit à son remplacement par cet autre orchestre sévillan. Ces menaces, indiquent-ils, constituent une tentative d'intimidation et de boycott de cette production et, plus encore, une intention claire de lancer une campagne de diffamation dans le but probable de détruire notre institution et la crédibilité des personnes qui la composent".

Fondée il y a 100 ans par par Manuel de Falla, Bética précu-ise aussi qu'elle "ne reçoit aucun type d'aide ou de subvention de la part de l'administration publique ou d'une entité privée".

D'autre part, Bética a exprimé son souhait que la situation du ROSS trouve une solution rapide, car il existe de nombreux liens personnels entre nos musiciens et ceux du ROSS, ainsi qu'avec le public qui assiste aux concerts des deux orchestres. Nous sommes également convaincus qu'une ville comme Séville mérite et a besoin de cet orchestre dans les meilleures conditions. Nous croyons également que le Teatro de la Maestranza doit pouvoir offrir son programme avec des garanties pour le public, car il est l'image culturelle de Séville dans le monde.

Birgit Nilsson a toujours été une grande source d'inspiration et un modèle pour moi, non seulement musicalement, mais aussi parce qu'en tant que fille de fermier, elle a pu accomplir ce qu'elle a fait. J'ai toujours ressenti un lien étroit avec elle, déclare Ida Ränzlöv.

Élevée à Helsingborg, Ida Ränzlöv fait aujourd'hui partie de l'ensemble du Staatsoper de Stuttgart en Allemagne où elle a interprété le rôle d'Orlofsky dans "Läderlappen". Auparavant, elle a participé à des productions à la tournée du festival de Glyndebourne, au Royal Theatre de Copenhague et au festival d'opéra Confidencen à Ulriksdal, où cet été elle joue un rôle dans l'opéra de Rameau "Dardanus".

 

Sir Simon Rattle est tombé amoureux de l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise pour la première fois alors qu'il était adolescent. A l'époque, je n'aurais jamais imaginé que je serais un jour le chef d'orchestre principal du BRSO et du Chœur de la Radio bavaroise !

Le chef d'orchestre principal de longue date de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, qui a récemment dirigé l'Orchestre Symphonique de Londres, succédera en septembre à Mariss Jansons, décédé en 2019. Avec Rattle, la BR entre dans une nouvelle ère. Le Britannique représente un esprit d'ouverture, de créativité et de diversité au sein du monde de la musique classique. Il représente aussi, ce qui est particulièrement important pour la BR, une influence sur la société, une ouverture de la musique classique, la construction de ponts et de nouveaux groupes cibles, des projets d'éducation et de relève.

Les musiciens et le public peuvent attendre de Rattle toute la gamme des formats : du concert d'abonnement régulier au traditionnel concert en plein air "Klassik am Odeonsplatz", en passant par les concerts familiaux et les programmes avec l'Académie du BRSO et l'Orchestre des jeunes du Land de Bavière.
Le répertoire s'étend de Haydn et Mozart à Mahler, Janáček et les Gurre-Lieder de Schönberg (concert du 75e anniversaire de l'orchestre) jusqu'à Berio et Zuraj, ainsi que des créations d'œuvres de Thomas Adés, Betsy Jolas et du jeune compositeur bavarois Johannes Wiedenhofer. Le nouveau chef veut également découvrir la musique bavaroise pour instruments à vent. En collaboration avec le BRSO et des ensembles de toute la Bavière, Rattle organisera le projet participatif "Symphonischer Hoagascht".

Rattle sera le sixième chef d'orchestre de l'histoire du BRSO après Eugen Jochum, Rafael Kubelik, Sir Colin Davis, Lorin Maazel et Mariss Jansons.

Le pianiste Cyprien Katsaris (72 ans) recevra le Prix d'honneur Franz Liszt 2023.
La Neue Liszt Stiftung et la Klassik Stiftung Weimar lui remettront le prix le jeudi 25 mai.

Le pianiste et compositeur français d'origine chypriote est le septième lauréat de ce prix, après Alfred Brendel et Kurt Masur (2011), Leslie Howard (2017), Johannes et Eduard Kutrowatz (2019) et Martin Haselböck (2021).

Selon le communiqué, le prix d'honneur rend ainsi hommage à l'œuvre d'un grand interprète européen de Liszt, un virtuose du piano de classe mondiale avec une affinité toute particulière pour Liszt. Tout au long de sa vie, Cyprien Katsaris a contribué de manière significative et particulière à une nouvelle vision de l'œuvre pour piano de Franz Liszt dans toute sa plénitude. Très tôt, il a intégré dans ses programmes de concert le vaste domaine des transcriptions de Liszt, jusqu'alors largement ignoré. "

L'Opéra islandais a été fondé le 3 octobre 1980 à l'initiative d'un chanteur, Garðar Cortes, décédé aujourd'hui à l'âge de 82 ans.
Garðar, qui a également fondé l'école de chant de Reykjavík, était connu comme le parrain de l'opéra islandais.

Le chef d'orchestre contemporain Toby Thatcher (34 ans), fondateur de l'Ensemble xy, a été nommé chef assistant de l'Orchestre national d'Île-de-France pour la saison prochaine. Il fera également ses débuts avec l'Ensemble intercontemporain.

Originaire de Sydney, en Australie, il a étudié à la Royal Academy of Music et possède la nationalité britannique.