Le conseil municipal de Lucerne veut acheter la Villa Senar du pianiste, chef d'orchestre et compositeur Serge Rachmaninov, située à Hertenstein, pour en faire un centre culturel ouvert au public. A cet effet, le Conseil gouvernemental propose au Conseil cantonal un crédit spécial de 15,45 millions de francs.

Rachmaninov (1873-1943) a construit la Villa Senar (abréviation de Serge, sa femme Natalia et Rachmaninov) dans les années 1930 sur le lac des Quatre-Cantons, et les autres bâtiments du parc de 20 000 mètres carrés, témoins importants de la Nouvelle construction en Suisse, sont classés depuis 2018. La Villa Senar et son mobilier (y compris le piano à queue fabriqué sur mesure par Steinway & Sons) ont été conservés dans leur état d'origine.
Le canton de Lucerne en assurera la rénovation et l'entretien, et utilisera la villa pour des manifestations de petite taille et des événements culturels organisés par la Fondation Serge Rachmaninov.

Dans le testament du petit-fils de Serge Rachmaninov, Alexandre Rachmaninov, le canton de Lucerne est désigné comme l'héritier possible de la Villa Senar mais le testament n'est pas assez explicite pour éviter les controverses et les litiges. C'est pourquoi le conseil du gouvernement veut acheter la villa aux quatre enfants du défunt. Le canton de Lucerne deviendra ainsi le seul propriétaire de la Villa Senar.

(d'après pizzicato.lu)

Nos confrères de Scherzo (scherzo.es) mettent l'accent sur l'exposition physique et virtuelle qui, à partir d'aujourd'hui,  commémore à La Scala di Milano le centenaire de la naissance de Giorgio Strehler avec une

"Pour un des plus grands metteurs en scène italiens du XXe siècle dont le talent s'est également manifesté dans le domaine de l'opéra, la Scala, où il a mené des collaborations mémorables, célèbre l'événement avec l'exposition "Giorgio Strehler à la Scala", organisée dans ses espaces jusqu'au 30 avril 2022.

Parallèlement, le site web du Colisée de Milan propose une exposition virtuelle consacrée au brillant metteur en scène, "Il soffio del vero poetico", avec des textes du musicologue Franco Pulcini. Sous forme de récit en sept chapitres, l'exposition retrace les principales étapes de la relation entre Strehler et la Scala, depuis ses débuts dans l'après-guerre jusqu'à sa mort en 1997.

La première production de Strehler pour la Scala fut une Traviata sous la baguette de Tullio Serafin en mars 1947, peu après la réouverture du théâtre milanais après la longue reconstruction due aux bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Strehler a perfectionné un nouveau concept de mise en scène à l'opéra, qui imposait aux chanteurs une plus grande mobilité et un plus grand impact dramatique que dans les mises en scène traditionnelles.

Le renouveau de Strehler s'est d'abord heurté aux goûts établis du public et de la critique, mais il s'est imposé avec le temps et s'est enrichi au cours des décennies suivantes d'autres expériences comme la création de la "Piccola Scala", un programme parallèle et plus expérimental avec des titres moins fréquents. Strehler jouera également un rôle décisif dans des productions mémorables de la Scala telles que Macbeth et Simon Boccanegra (avec Abbado) ou la trilogie Mozart-da Ponte (avec Muti)."

La compositrice britannique Rachel Portman reçoit le prix d'honneur du festival Soundtrack Cologne. Elle est la première femme à recevoir ce prix.
Elle est récompensée pour l'œuvre de sa vie : Rachel Portman a écrit la musique de plus de 100 films, productions télévisées et projets théâtraux.

Rachel Portman est née en 1960 à Haslemere, en Angleterre. Elle a commencé à composer et à jouer de plusieurs instruments dès son enfance avant d'étudier la musique classique, l'orchestration et la composition au Worcester College de l'Université d'Oxford. Elle a écrit sa première musique de film en 1982 pour le film d'étudiant Privileged.
Après avoir obtenu son diplôme, elle a travaillé dans le département des dramatiques télévisées de la BBC Channel 4.
En 1997, elle a remporté l'Oscar de la meilleure musique de film pour Emma, devenant ainsi la première femme à remporter un Oscar dans cette catégorie.
Elle a été nominée deux autres fois pour ce prix. Elle a remporté un Primetime Emmy Award pour le film Bessie en 2015. En plus de son travail dans le domaine de la musique de film, Mme Portman a déjà composé un opéra. Cette adaptation du Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry a été créée à Houston en 2003.

Le pianiste franco-hongrois György Cziffra a eu une vie mouvementée. Il est né à Budapest le 5 novembre 1921 et a grandi dans les circonstances les plus pauvres. Une de ses sœurs a renoncé à sa propre carrière de pianiste pour lui permettre de prendre ses premières leçons de piano. György a connu ses premières représentations à l'âge de cinq ans dans un cirque ambulant. Il excellait dans les improvisations en réponse aux cris du public. À l'âge de neuf ans, il est le plus jeune élève jamais admis à l'Académie de musique Franz Liszt de Budapest. Il y reçoit des leçons d'Ernst von Dohnányi. Il entreprend ses premières tournées de concerts en Hongrie, aux Pays-Bas et en Scandinavie à l'âge de 16 ans. Cependant, il n'a pas pu terminer ses études : il a été appelé au service militaire, a dû partir sur le front de l'Est, a été fait prisonnier et n'a été libéré du service militaire qu'en 1946. Il gagne ensuite sa vie à Budapest comme pianiste dans des bars, des cafés et des cabarets. Sa première tentative d'évasion de la Hongrie stalinienne échoue, il est condamné aux travaux forcés et doit passer la période de 1950 à 1953 en prison. Après sa libération, il a remporté le prix de l'Académie de musique Franz Liszt en 1955. En 1956, peu avant le soulèvement national hongrois, il parvient à s'enfuir à Vienne avec sa femme. Il y a fait des débuts sensationnels dans la salle Brahms du Musikverein de Vienne. C'est le début de sa carrière internationale de pianiste. Peu après, il s'est installé à Paris, où il a suscité l'enthousiasme du public.
En 1966, il a fondé un festival de musique et une fondation pour la promotion des jeunes talents, qui a été reconnue d'utilité publique en 1975. En 1969, il a fondé un concours de piano à Versailles, qui a ensuite été baptisé de son nom.
Après la mort tragique de son fils, également pianiste et chef d'orchestre et avec lequel il se produisait fréquemment, György Cziffra s'est retiré des apparitions publiques.
Il est décédé à Paris le 15 janvier 1994.

Le compositeur mexicain Mario Lavista, l'une des principales figures de l'avant-garde musicale latino-américaine de ces 50 dernières années, est décédé ce 4 novembre, à l'âge de 78 ans.
Neveu d'un autre grand de la musique mexicaine du XXe siècle, Raúl Lavista, Mario Lavista s'est surtout consacré à la musique instrumentale, laissant derrière lui un riche catalogue d'œuvres de chambre et d'orchestre allant de ses Six petites pièces pour orchestre à cordes de 1965 à son Adagio religioso de 2011.

Né à Mexico en 1943, Lavista a étudié la composition avec Carlos Chávez, figure de proue de la musique mexicaine, ainsi qu'avec l'Espagnol en exil Rodolfo Halffter. En 1967, il s'installe à Paris pour étudier avec Jean-Étienne Marie à la Schola Cantorum de la capitale française et suit les séminaires de "musique nouvelle" donnés par Henri Pousseur. À la fin des années 1960, il s'engage dans l'avant-garde d'Europe centrale, participant aux cours de Karlheinz Stockhausen à Cologne et Darmstadt.

En 1991, il a reçu le Premio Nacional de Ciencias y Artes de Mexico, ainsi que la médaille Mozart. En 2013, la Sociedad General de Autores de España (SGAE) lui a décerné le XII Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria. Le jury, présidé par Antón García Abril, soulignait l'importante contribution de M. Lavista "à l'enrichissement du patrimoine musical des peuples ibéro-américains grâce à son œuvre créative", ainsi que "son travail extraordinaire en tant que professeur des nouvelles générations et diffuseur de musique contemporaine".

M. Lavista a occupé la chaire d'analyse et de langage musical du XXe siècle au Conservatoire national de musique de son pays natal.

L'Orchestre Colonne annonce qu'il a choisi son nouveau directeur musical, Marc Korovitch qui prendra ses fonctions dès le début de la saison 2022-23
"Depuis deux ans, l’Orchestre Colonne avait choisi d’inviter différents chefs et cheffes d’orchestre pour enrichir ses saisons. Marc Korovitch est venu plusieurs fois œuvrer à la tête de l’Orchestre Colonne : cette rencontre fut évidente, décisive.
Ainsi, Marc Korovitch s’inscrit dans la riche lignée de nos directeurs musicaux qui, succédant au fondateur Edouard Colonne, se sont attachés à élargir, à développer, à embellir cette aventure musicale qui est la nôtre : Gabriel Pierné (ami de Debussy), Pierre Monteux (d’abord alto solo au sein de l’orchestre), puis Paul Paray, Gaston Poulet, Charles Munch, Pierre Dervaux, Laurent Petitgirard et Marc Korovitch aujourd’hui.
Nul doute que ce nouveau chapitre qui s’ouvre sera profondément marqué par l’énergie
phénoménale de Marc, son enthousiasme si communicatif et qui semble inaltérable, son inventivité comme la richesse de ses lectures musicales, tout en restant fidèle à l’éthique artistique initiée par Edouard Colonne. Ainsi, nous poursuivrons notre mission auprès du très jeune public à travers nos «Concerts-Eveil», notre attachement à promouvoir les jeunes talents, à leur offrir le marchepied nécessaire à toute jeune carrière prometteuse, notre volonté d’accompagner tous les talents sur le chemin de leur épanouissement et de leur juste notoriété, et notre désir de nouer un lien fort avec notre public.
Nous poursuivrons également notre vocation de faire entendre certaines musiques oubliées et qui méritent une renaissance, la musique contemporaine ancrée profondément dans l’ADN de l’Orchestre Colonne, et naturellement la musique française des XIXème et XXème siècles qui a tant façonné cette «esthétique française» qui est notre patrimoine d’aujourd’hui, emmenant l’Orchestre Colonne sur le chemin d’une tradition moderne.
L’Orchestre Colonne se réjouit particulièrement de l’arrivée de Marc Korovitch à sa tête."
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Le 58e festival Nuova Consonanza, qui se déroulera du 7 novembre au 19 décembre, a pour thème "La musique au pluriel" et rendra hommage à Igor Stravinsky pour le 50e anniversaire de sa mort.

Au programme de cette édition, citons l'opéra en un acte et six chapitres, Le ossa di Cartesio (Les os de Descartes), musique de Mauro Cardi et texte de Guido Barbieri ; la première mondiale de La scoperta dell'America pour acteur, clarinette et piano, avec une musique de Fabrizio de Rossi Re sur des textes de Cesare Pascarella ; la première italienne d'Ariane et le Minotaure, un mélologue pour voix récitante, soprano et ensemble de Silvia Colasanti (basé sur l'opéra du même nom qui a ouvert le Festival dei Due Mondi 2018 à Spoleto) dirigé par Claire Gibault ; Qui nella torre, un opéra de chambre en quatre scènes et deux intermezzos de Daniele Carnini sur un texte de Renata M. Molinari ; La storia del ragazzo, nouvelle adaptation libre de l'Histoire du soldat, entre autres.

Il y a aussi un atelier de composition de Marcello Panni (conclu le 11 novembre par un concert dirigé par Panni lui-même avec des musiques de lui-même et de Stravinsky), un séminaire de composition de Hwang-Long Pan, un atelier d'improvisation d'Alessandro Sbordoni et la 23e édition du concours international de composition Franco Evangelisti, dont les trois partitions finalistes seront interprétées lors d'un concert public le 19 décembre.

L'Italien Attilio Tomasello prendra le poste de directeur musical général de la Mittelsächsische Philharmonie et du Mittelsächsische Theater de Freiberg le 1er août 2022.

Attilio Tomasello s'est formé en composition et piano dans sa ville natale d'Alessandria. Il a été chef principal à l'Opéra de Nice, au Théâtre National de Mannheim, au Deutsche Oper de Berlin et à Saint-Gall. Comme chef invité, on l'a entendu dans d'autres maisons d'opéra internationales, de Palerme à Palma de Majorque, d'Istanbul et de Karlsruhe à Cottbus, Halle et Chemnitz. En plus d'un répertoire d'opéra qui compte quelque 40 titres, il a également développé un vaste répertoire de concert avec de nombreux orchestres.

Le Festival de piano de l'IMEP accueille chaque année de nombreux artistes, jeunes talents et auditeurs par la qualité de ses concerts, conférences, masterclasses, ateliers de lutherie et de posturologie.

Le programme de cette édition 2021 est connu.

Lundi 15 novembre
20:00 : Récital-Conférence : De Falla "Nuits dans les Jardins d’Espagne", Présentation : Emmanuel Grégoire. Soliste: Anémone Jardon, accompagnement: Adrien Larock et Fabian Jardon.

Mardi 16 novembre
9:30 et 11:00 : Atelier de facture pianistique par Michaël Grailet
9:30 et 11:00 : Conférence « Le piano, un acteur davantage qu’un objet au cinéma». Présentation : Emmanuel Grégoire.
12:30 : MIDIMEP Récital de piano avec Oumnia Bel-Aziz: Scriabine: étude opus 42 n°5 et sonate n°2 opus 19, Beethoven: sonate opus 101, Debussy: étude n°1 « pour les 5 doigts », Ligeti: étude n°16 « Pour Irina », Chopin: Ballade n°4 opus 52
14:00 : Atelier sur la composition « Tragic-tango » de Pierre Thomas (Etudiants pianistes B2)
20:00 : Récital Beethoven interprété et commenté par Olivier De Spiegeleir. Au programme: Variations sur « Nel cor piu », Bagatelles op. 126, Sonate "La tempête" op. 31 N°2.

Mercredi 17 novembre
11:00 : Conférence « (Une) Histoire des méthodes de piano, de leur apparition jusqu’à nos jours – Une méthode: quel outil pédagogique? » Présentation: Paul Huvelle
13:30 : Table d’écoute Musiq’3 présentée par Pierre Solot. Au programme: De Falla « Nuits dans les Jardins d’Espagne ».
17H00 : Conférence: « Philippe Boesmans » par Camille De Rijk et Stéphane Ginsburgh (piano)
Vendredi 19/11
9H00 : Atelier posturologie par Joseph Quoidbach.

Réservation obligatoire pour les concerts de 20h - Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (60+) – Gratuit → 26 ans. Par email : billetterie@imep.be  ou par téléphone : 081/73.64.37. Du lundi au vendredi de 8:30 à 12:30 et de 13:00 à 16:30.

Le violoniste Renato Zanettovich, dernier membre vivant du célèbre Trio di Trieste, est décédé le 29 octobre à l'âge de 100 ans.
Zanettovich a fondé le Trio di Trieste en 1933 avec le pianiste Dario De Rosa et le violoncelliste Libero Lana, qui a été remplacé par Amedeo Baldovino en 1962.

Le Trio di Trieste, dont l'activité a duré six décennies (1933-1995), a donné plus de 3 000 concerts dans le monde entier. Dans les années 1950 et 1960, il a réalisé plusieurs enregistrements pour Decca et Deutsche Grammophon de l'intégrale des trios avec piano de Schubert et Brahms, ainsi que des trios de Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann et Ravel.

Une autre de leurs spécialités était le Triple Concerto de Beethoven qu'ils ont joué sous la baguette de chefs d'orchestre tels que Karl Böhm, Hans Rosbaud, Rudolf Kempe, Sergiu Celibidache, Carlo Maria Giulini et Georg Solti.
Giorgio Federico Ghedini a composé pour eux le Concerto dell'albatro (1943/45), pour narrateur, trio avec piano et orchestre.

Zanettovich était également un pédagogue renommé : violon et musique de chambre. Il a enseigné aux conservatoires de Bolzano, Trieste et Venise, et il a donné des cours de maître à l'Accademia Chigiana de Sienne et à la Scuola di Musica de Fiesole.

Zanettovich jouait de plusieurs instruments, dont un Guarneri del Gesù et un Guadagnini. Ce dernier a été détruit lors d'une tournée du Trio di Trieste en Amérique du Sud en 1963. Le navire "Ciudad de Asunción", qui faisait la liaison entre Montevideo et Buenos Aires, a eu un accident le 11 juillet de cette année-là sur le Rio de la Plata et 58 personnes ont péri dans le naufrage. Les membres du Trio di Trieste voyageaient à bord du navire pour donner une série de concerts au Teatro Colón. Ils en sont, eux, sortis vivants.
Et le violoncelle de Baldovino, le Stradivarius "Mara", a été endommagé mais restauré.