Le pianiste Roman Fediurko, 18 ans, boursier de l'Académie internationale de musique de Lichtenstein, a remporté le 1er Prix et cinq des six Prix Spéciaux du Concours International Horowitz à Genève, le Vere Music Fund pour le meilleur artiste ukrainien, le Prix WFIMC pour la meilleure interprétation d'une œuvre écrite par un compositeur ukrainien, le Prix du public, le Prix de la Fondation Thiébaud-Frey et le Prix Chopin de la Société Frédéric Chopin de Genève. Il s'est également vu offrir quelques concerts.

Le deuxième prix a été décerné au pianiste britannique Julian Trevelyan.

Pour rappel, le Concours International Vladimir Horowitz, créé à Kiev en 1995, s'est tenu cette année à Genève en raison de l'invasion russe.
Le jury était présidé par le chef ukrainien Kirill Karabits.

 

Pour la première fois dans l'histoire des BBC Proms, la première et la dernière soirée seront dirigées cette année par des femmes. La cheffe ukraino-finlandaise Dalia Stasevska dirigera le concert d'ouverture et l'Américaine Marin Alsop dirigera la clôture.

 

L'un des derniers bastions "masculins" d'Autriche est tombé : Les Petits Chanteurs de Vienne acceptent désormais les filles dans le premier cycle du lycée à partir de la prochaine année scolaire.
Jusqu'à présent, les filles du chœur, qui existent depuis 2004, ne pouvaient fréquenter que l'école secondaire de musique et ensuite le lycée. Le premier cycle du gymnase, y compris l'internat qui y est rattaché, était jusqu'à présent réservé aux garçons.
L'égalité est désormais réspectée, même si l'option de l'internat n'a pas encore été retenue.

La raison de cette décision est notamment la réduction des possibilités de répétition pour les filles du chœur de Vienne, qui fréquentent actuellement différentes écoles.
Les filles peuvent enfin répéter comme les garçons, cinq à six fois par semaine au lieu de deux, avec des heures de formation vocale supplémentaires. Cela se répercute évidemment sur la qualité, et permet d'offrir aux filles des expériences de tournée et de scène comme aux garçons.

 

La première a lieu le 2 mai à 15.00 dans la salle de concert de l’institut. Cette audition commentée, présentée par Emmanuel Grégoire, est axée sur la Sonate pour violon et piano en sol majeur du compositeur belge Guillaume Lekeu. Cette œuvre, composée en 1892 à la demande du célèbre violoniste belge Eugène Ysaÿe, est l’une des plus belles œuvres de Lekeu. Il la compose lorsqu’il a 22 ans. Elle est régulièrement associée à celle de César Franck.
Violon : Agnès Marias - Piano : Jean-Baptiste Laruelle

La deuxième a lieu le 2 mai aussi, à 19.00, dans la salle de concert de l’institut.
Présentée toujours par Emmanuel Grégoire, elle aborde les Études de Chopin.
C'est le premier cahier, l'opus 10, dédié  à son ami Franz Liszt, qui sera présenté ce soir-là.
Piano : Pierre Risopoulos

La troisième audition aura lieu le 3 mai à 15.00 dans la salle de concert de l’institut, commentée une nouvelle fois par Emmanuel Grégoire. Elle est axée sur le Quintette en la majeur D.667 de Franz Schubert. Ce quintette, plus connu sous le nom de « La Truite », est composé en 1819 lors que Schubert n’a que 22 ans. Pour en apprendre plus sur cette œuvre connue de tous, rendez-vous le mercredi 3 mai à l’IMEP.
Violon : Augustin Marc - Alto : Mykhailo Bozhenko - Violoncelle : Ariadna Besalduch-Mediavilla - Contrebasse : Emile Van Der Stichelen-Rogier - Piano : Pierre Risopoulos

Ces trois auditions commentées sont gratuites. Pas de réservation.

Le ténor Martin Petzold est décédé à Munich à l'âge de 67 ans des suites d'une grave maladie.

Martin Petzold était soliste à l'Opéra de Leipzig depuis les années 1980. Il y a chanté des dizaines de rôles. Il était également demandé dans le monde entier pour interpréter les œuvres de Jean-Sébastien Bach, notamment en tant qu'Evangéliste dans l'Oratorio de Noël.

Petzold est né en 1955 à Leipzig. Il a commencé sa formation au Thomanerchor.
Avant d'étudier le chant avec Eva Schubert et Bernd Siegfried Weber à la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy (1979-1985), il est entré au séminaire théologique et il a suivi une formation professionnelle de ferronnier d'art.
Après avoir obtenu son diplôme d'État en 1985, il a d'abord travaillé au Landestheater de Halle et, à partir de 1986, se produit régulièrement à l'Opéra de Leipzig dont il devient membre permanent en 1988.

Il a collaboré avec des chœurs et des orchestres tels que le Thomanerchor, le Dresdner Kreuzchor, le Monteverdi-Chor Hamburg, le Gewandhausorchester, le MDR-Sinfonieorchester et le Freiburger Barockorchester et s'est produit non seulement en Europe, mais aussi aux États-Unis, en Chine, en Israël ou en Amérique du Sud, dans de nombreuses salles d'opéra et de concert célèbres, du Suntory Hall de Tokyo à l'Opéra Royal de Lisbonne en passant par le Gasteig de Munich, avec des chefs d'orchestre et des musiciens de renom, dont Riccardo Chailly, Kurt Masur, Yehudi Menuhin, Kent Nagano ou Ton Koopman.

Outre la musique, Petzold était également illustrateur et caricaturiste.
En 2001, il a été nommé Kammersänger.

Comme chaque année, l’IMEP ouvre ses portes le 1 mai.
C’est l’occasion de venir découvrir l’institut et de rencontrer les professeurs ainsi que des membres de l’administration.

Tout au long de la journée, plusieurs concerts et ateliers sont proposés par les professeurs ainsi que leurs étudiants.

La médiathèque organise quant à elle sa brocante musicale annuelle de 10.00 à 14.00. Vous trouverez notamment des partitions, des livres, des CDs et des vinyles. La vente se fait au profit de la médiathèque de l’IMEP afin de pouvoir agrandir le catalogue de celle-ci.

Le point culminant de cette journée sera sans conteste le concert de l’Orchestre Symphonique de l’IMEP à 17.00. Au programme de ce concert, Une guerre aveugle (13/11/15) op. 16 de Romain Corbisier (professeur d’écriture, d’analyse, d’instrumentation et d’orchestration à l’institut) ainsi que la célèbre Symphonie n°10 en mi mineur op. 93 de Dimitri Chostakovitch. L’orchestre est dirigé par le chef d’orchestre suisse Laurent Zufferey.

Le concert est gratuit mais les réservations sont obligatoires : billetterie@imep.be ou 081 73 64 37.

Salle de concert de l’IMEP - 28 rue Juppin 5000 Namur.

L'Opéra Royal de Wallonie-Liège vient d'annoncer sa saison 2023-2024. Le titre de cette saison est  (se) projeter.

Neuf opéras en version scénique seront à l'affiche :  Idomeneo (Mozart), Les Contes d’Hoffmann  (Offenbach), Pelléas et Mélisande (Debussy), I Capuleti e i Montecchi (Bellini),  Rusalka (Dvořák), Il Barbiere di Siviglia (Rossini), Die Zauberflöte (Mozart), Falstaff (Verdi) et Carmen (Bizet).

Du côté des concerts, quelques gros événements à commencer par un Requiem de Verdi sous la direction de Zubin Mehta. À cette occasion, le Chœur de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège sera rejoint par le Chœur de Chambre de Namur, pour une soirée d’exception. On pointe également une version de concert du rare Villi de Puccini et un récital du grand ténor Marcelo Álvarez  en compagnie de la soprano Maria Aleida le 28 avril.

L'affiche s'ouvre  à la danse avec la venue de Ballet de l’Opéra National de Prague pour le ballet Roméo et Juliette de Sergueï Prokofiev. Dans une chorégraphie de John Cranko, avec les décors et costumes de Jürgen Rose et sous la baguette de Václav Zahradnik,

Des spectacles jeunes publics  complètent cette proposition qui ravira les habitués de la salle liégeoise. On note une évolution qualitative  de la programmation avec un peu moins d'opéras italiens que par le passé, mais on en reste à des grands tubes et on note encore l'absence de répertoire moderne ou contemporain.

De la liste des 16 productions audio et vidéo primées en 2023, le jury des International Classical Music Awards (ICMA) a désigné le grand gagnant du prix de l'enregistrement de l'année. Le prix est décerné à :

Hans Abrahamsen : The Snow Queen
Barbara Hannigan, Rachael Wilson, Katarina Dalayman, Peter Rose
Caroline Wettergreen, Dean Power, Kevin Conners, Owen Willets
Orchestre et chœur du Bayerische Staatsoper
Cornelius Meister
Andreas Kriegenburg
Enregistrements du Bayerische Staatsoper
BSOREC1002

Le jury déclare : " The Snow Queen de Hans Abrahamsen trouve dans le conte de Hans Christian Andersen le cadre approprié pour une écriture déchirée entre complexité et simplicité. Le rôle de Gerda est interprété avec éclat et intensité par Barbara Hannigan, la chanteuse étant doublée par une actrice, un enfant et même une poupée ! Kay, rôle masculin, est chanté par une mezzo, Rachael Wilson, vibrante dans son engagement. L'orchestre, dirigé avec beaucoup d'inspiration par Cornelius Meister, nous fait entendre le son d'une musique au caractère insaisissable, tandis que la réalisation de Christoph Engel nous fait découvrir la très belle scénographie de Harald B. Thor. "

"Lorenzo Viotti à la recherche d'un nouvel équilibre ", tel est le titre d'un communiqué de presse reçu ce vendredi de la part de l'Opéra des Pays-Bas.

Lorenzo Viotti, actuel chef d'orchestre du Dutch National Opera et du Netherlands Philharmonic Orchestra, a annoncé qu'il resterait à son poste jusqu'à la saison 24/25, après quoi il envisage de suivre un nouveau rythme qui donne la priorité à sa vie personnelle et à son développement. Selon ses propres termes, Viotti a déclaré : "J'ai décidé de donner la priorité à l'avenir à ma vie personnelle et à mon développement, dans lesquels je suis maître de mon temps. Je me réjouis d'emprunter bientôt de nouvelles voies, après une merveilleuse aventure de quatre ans en tant que chef d'orchestre. Ma relation avec les musiciens, les choristes, mes collègues et, bien sûr, le public et la ville d'Amsterdam sera toujours présente.

Lorenzo Viotti reviendra en tant que chef invité dans les deux institutions après la fin de son mandat de chef principal. Il a fait ses débuts avec l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas en 2018 et avec l'Opéra national néerlandais en 2019, et a rapidement acquis une réputation de favori parmi les fans et les nouveaux publics. Le communiqué salue le renouveau du public aux concerts et représentations dirigés par le chef ; il faut dire que grand adapte des réseaux sociaux et d'Instagram en particulier,  Lorenzio Viotti est à son affaire pour donner une image  "dépoussiérée" de l'artiste classique.

Le chef d'orchestre Alexander Shelley vient d'être nommé directeur artistique et musical d'Artis-Naples, une organisation multidisciplinaire qui abrite l'Orchestre philharmonique de Naples (ville de Floride à ne pas confondre avec la célèbre cité italienne).

Le chef d'orchestre britannique entame immédiatement son partenariat en tant que directeur artistique et musical désigné jusqu'à la saison 2023-24.  En tant que directeur artistique et musical, Alexander assurera la direction artistique de l'Orchestre philharmonique de Naples et du Musée Baker, ainsi que de l'ensemble de l'organisation artistique multidisciplinaire, qui présente un large éventail de musique classique et populaire, de jazz, de théâtre, de danse, de films et d'expositions muséales. Il succède à Andrey Boreyko, dont le mandat de directeur musical s'est achevé l'année dernière.
Parallèlement à ses fonctions en Floride, Alexander continuera d'être directeur musical de l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa et premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, deux postes qu'il occupe depuis 2015.