Le compositeur et violoniste juif d'origine russe Joseph Yulyevich Achron, également connu sous le nom d'Akhron, est né le 1er mai 1886 et décédé le 29 avril 1943.
Sa préoccupation pour les éléments juifs et son désir de développer un idiome harmonique et contrapuntique "juif" ont sous-tendu et informé une grande partie de son œuvre.
Son ami, le compositeur Arnold Schoenberg, a décrit Achron dans sa nécrologie comme l'un des compositeurs modernes les plus sous-estimés.

Né à Lozdzieje, dans l'Empire russe (aujourd'hui Lazdijai, en Lituanie), Joseph Achron commence à étudier le violon avec son père, violoniste amateur, à l'âge de cinq ans. Sa première représentation publique a lieu trois ans plus tard à Varsovie. S'ensuit une prodigieuse carrière d'enfant qui l'amène à se produire dans toute la Russie. Entre 1899 et 1904, il étudie le violon avec Leopold Auer et la composition avec Anatoly Lyadov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Il rejoint la Société pour la musique populaire juive en 1911 et s'intéresse dès lors, en théorie et en pratique, à la tradition musicale juive. Sa première œuvre "juive", Hebrew Melody, est immédiatement reconnue grâce à l'interprétation du violoniste Jascha Heifetz. En 1913, Achron devient directeur des départements de violon et de musique de chambre au conservatoire de Kharkiv, en Ukraine, et sert dans l'armée russe entre 1916 et 1918. Dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, il a effectué de nombreuses tournées en tant que concertiste en Europe, au Proche-Orient et en Russie, donnant plus de 1 000 concerts entre 1919 et 1922.
Au cours de cette période, il est nommé directeur de la classe de maître de violon et du département de musique de chambre de l'Union des artistes de Leningrad.
En 1922, il s'installe à Berlin, où il dirige avec Mikhail Gnessin la maison d'édition musicale juive Jibneh. En 1924, Achron passe quelques mois en Palestine mandataire.

En 1925, il émigre aux États-Unis et s'installe à New York où il enseigne le violon au Conservatoire de Westchester. Il a joué son Concerto pour violon n° 1 avec l'Orchestre Symphonique de Boston en 1927. Sa suite de musique de scène tirée de The Golem de H. Leivick, également écrite à cette époque, a été choisie par la Société Internationale de Musique Contemporaine pour être jouée à Venise en 1932.

En 1934, il s'installe à Hollywood où il compose des musiques de films et poursuit sa carrière de violoniste de concert. Il a joué son Concerto pour violon n° 2 avec l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles en 1936 et son troisième -commandé par Jascha Heifetz- avec le même orchestre en 1939. L'atonalité et la polytonalité font partie des techniques utilisées dans ses dernières œuvres. Sa dernière œuvre est le Concerto pour piano solo, opus 74.
Il meurt à Hollywood en 1943. Un an après sa mort était créé le Joseph Achron Memorial Committee, composé de vingt compositeurs, instrumentistes, chefs d'orchestre et critiques de renom.

Il était le frère aîné du pianiste de concert et compositeur Isidor Achron, qui devint l'accompagnateur de Jascha Heifetz pendant plus de dix ans.

On lui doit :

Musique orchestrale
Mélodie hébraïque, opus 33, pour violon et orchestre (1911)
Hazzan, opus 34, pour violoncelle et orchestre (1912)
2 pièces hébraïques, opus 35 (1913)
Danse improvisée, op. 37 (vers 1913)
Épitaphe à la mémoire d'Alexandre Scriabine, Op. 38 (1915)
Shir, Op. 42, danse pour clarinette et orchestre (1917)
2 Pastels, Op. 44, pour violon et orchestre (1917)
The Fiddle's Soul, op. 50 (1920)
Concerto pour violon n° 1, op. 60 (1925)
Konzertanten-Kapelle, opus 64, pour violon et orchestre (1928)
Deux Tableaux de Belshazzar (1931)
Le Golem, suite pour orchestre de chambre (1932)
Ouverture de danse (1932)
Petite fantaisie dansante (1933)
Concerto pour violon no 2, opus 68 (1933)
Concerto pour violon n° 3, op. 72 (1937)

Musique chorale
Epitaphe (à la mémoire de Skryabin), Op. 38, pour quatre voix et orchestre (1915)
Salome's Dance, Op. 61, pour voix mixtes, piano et percussion (1925) / (1966)
Evening Service of the Sabbath, Op. 67, pour voix de baryton, quatre voix et orgue (1932) commandé par la Congrégation Emanue-El de New York, publié par Bloch Publishing Company.

Musique de chambre et instrumentale
Suite No. 1 en Style Ancien (Première Suite en Style Ancien), Op. 21, pour violon et piano (vers 1914) / (1923)
Quatuor à cordes chromatique, op. 26 (vers 1915)
Sonate n° 1, op. 29, pour violon et piano (vers 1915)
Stimmungen, Op.32 (vers 1915/16)
Variations symphoniques et Sonate sur un thème palestinien, Op. 39, pour piano (vers 1916)
Suite Bizarre, Op. 41, pour violon et piano (vers 1917)
Sonate no 2, op. 45, pour violon et piano (vers 1917)
Children's Suite, Op. 57, pour clarinette, quatuor à cordes et piano (vers 1925)
Élégie, opus 62, pour quatuor à cordes (1927)
4 Improvisations, Op. 63, pour quatuor à cordes (1927)
2 Pièces, Op. 65, pour alto et piano (1932)

Le pianiste espagnol Ricardo Viñes est né le 5 février 1875 à Lérida et mort le 29 avril 1943 à Barcelone.
Il doit en partie sa notoriété à son amitié avec Maurice Ravel, Claude Debussy et Manuel de Falla, qui lui dédie sa Nuit dans les jardins d'Espagne. Il est également le professeur de piano de Francis Poulenc.

Il se produit pour la première fois en 1895 et devient l'un des plus fervents défenseurs de la musique française et espagnole. En 1905, il donne une série de concerts historiques qui couvrent la musique pour clavier de Cabezon à Debussy. Même s'il donne des concerts à Londres, Berlin ou d'autres centres musicaux, il réalise l'essentiel de sa carrière à Paris.

De 1930 à 1935, il vit en Amérique du Sud. À son retour il joue les œuvres du jeune Olivier Messiaen, avant de prendre sa retraite à Barcelone².

Ricardo Viñes a créé la plupart des plus grands chefs-d'œuvre de Debussy : Pour le piano (1902), Estampes (1904), L'Isle joyeuse (1905), Masques, Images, première (1905) et deuxième série (1908) ; ainsi que de Ravel : Menuet antique (avril 1898), Pavane pour une infante défunte (avril 1902), Jeux d'eau (avril 1902), Miroirs (janvier 1906) et Gaspard de la nuit (janvier 1909). Ce dernier lui dédia le Menuet antique et la deuxième pièce des Miroirs, intitulée Oiseaux tristes. Il assure la création d'autres œuvres de Fauré, Delannoy, Poulenc, Sauguet, Duret, Schmitt et Tailleferre.

Si Falla lui dédie les Nuit dans les jardins d'Espagne, Debussy lui offre Poissons d'or (livre II des Images), Enrique Granados El fandango de candil (des Goyescas) et Satie ses Pièces froides.

Viñes est reconnu pour ses interprétations de la musique française et espagnole et d'œuvres russes. Outre les compositeurs précédemment cités, ses contemporains Erik Satie, Déodat de Séverac et Isaac Albéniz figurèrent à son répertoire. Il est également un diffuseur des compositions d'Eduardo Caba.

Ricardo Viñes a tenu pendant une vingtaine d'années un journal (jusqu'en 1915), extraordinaire témoignage de la vie musicale, artistique et de toute une société qu'il fréquenta (en particulier les salons parisiens, les peintres et les écrivains du courant symboliste). Lié d'amitié avec Gustave Fayet et Odilon Redon, il séjourna à plusieurs reprises à l'Abbaye de Fontfroide.
Dans son journal, l'on découvre un Ricardo Viñes intime, catholique convaincu et homme passionné.

Le Ministère de la Culture du Brandebourg soutient les théâtres et les orchestres du Land jusqu'en 2026 pour un total de 174 millions d'euros.
Le ministère de la Culture et les représentants des communes ont signé la prolongation des contrats-cadres correspondants (TORV) : Nous augmentons notre soutien aux théâtres permanents, aux salles de concert et aux orchestres de plus d'un million d'euros par an et créons une sécurité de planification avec ce contrat de quatre ans, a déclaré la ministre.

Le compositeur Jörg Widmann recevra début juin le Prix Bach de la ville de Hambourg.
La bourse du prix Bach, dotée de 5.000 euros, sera attribuée ultérieurement au compositeur et guitariste Sina Fani Sani.

Jörg Widmann est né en 1973 à Munich. À l'âge de huit ans, il a pris ses premiers cours de composition avec Kay Westermann. Plus tard, il a étudié la clarinette à la Hochschule für Musik de Munich, puis à la Juilliard School of Music de New York. En 1997, Widmann a obtenu son diplôme de masterclass et a ensuite poursuivi ses études à la Musikhochschule de Karlsruhe. Depuis 2001, le compositeur et clarinettiste est professeur de clarinette à la Haute école de musique de Fribourg. En 2009, Widmann a également accepté un demi-poste de professeur de composition à l'Institut de musique contemporaine du conservatoire de Fribourg. En tant que clarinettiste, Jörg Widmann se produit régulièrement en Allemagne et à l'étranger. Il a par exemple été en résidence avec l'Orchestre Symphonique de Bamberg, aux festivals de Lucerne et de Grafenegg, à l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, au Carnegie Hall de New York et à Vienne.
Ses oeuvres ont été interprétées par des chefs tels que Daniel Barenboim, Kent Nagano, Christian Thielemann, Mariss Jansons, Andris Nelsons et Simon Rattle.
En 2018, en plus de son travail sur une création, il a été le premier compositeur de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig à se produire dans un concert-portrait, en tant que soliste et avec plusieurs orchestres de chambre.

Sina Fani Sani est né en Iran et vit à Hambourg. Dans ses œuvres souvent théâtrales, il explore spécialement les similitudes et les différences entre la langue et la musique, en s'intéressant aux différentes couches de textes parlés et chantés. Il s'est fait connaître du public hambourgeois, entre autres, en 2021 avec la représentation de deux œuvres de théâtre musical : l'opéra-conte Die kluge Else d'après les frères Grimm et la performance conceptuelle de théâtre musical Farewell Rituals.

Le prix Bach est décerné tous les quatre ans depuis 1950 par le Sénat de Hambourg, à l'occasion du 200e anniversaire de la mort de Johann Sebastian Bach. Il est doté de 15.000 euros, dont 10.000 euros pour le lauréat et 5.000 euros pour la bourse. Les précédents lauréats sont entre autres Paul Hindemith (1951), Ernst Krenek (1966), György Ligeti (1975), Alfred Schnittke (1992), Sofia Gubaidulina (2007) et dernièrement Unsuk Chin (2019).

Ce qu’on y découvre, tout d’abord, c’est la volonté de faire dialoguer l’art séculaire de ces cordes nobles avec des expressions artistiques qu’on ne lui associe pas nécessairement. Un projet étonnant convoque la danseuse Marthe Krummenacher -Prix suisse de danse en 2017- et les partitions défendues par Monica Pustilnik. On y redécouvrira à cette occasion un choix de pièces du quelque peu oublié Sylvius Leopold Weiss, contemporain de Johann Sebastian Bach et inspirateur, dans le répertoire pour luth, du cantor de Leipzig.

Bach sera encore au centre des débats avec la proposition d’Anna Kowalska et d’Anton Birula qui exploreront les liens profonds qui ont uni le compositeur et l’instrument. Pour clore le festival, une autre invitée de marque : l’Argentine Evangelina Mascardi, élève à la Schola Cantorum Basilensis de Hopkinson Smith.

Les 12 violonistes retenus pour la demi-finale du Concours Musical International de Montréal sont :

Dmytro UDOVYCHENKO (Ukraine)
Nathan MELTZER (États-Unis)
Michael SHAHAM (Israël)
Lorenz KARLS (Suède)
SongHa CHOI (Corée du Sud)
Yesong Sophie LEE (États-Unis)
Pauline VAN DER REST (Belgique)
SooBeen LEE (Corée du Sud)
Yeyeong Jenny JIN (Corée du Sud)
Bohdan LUTS (Ukraine)
Zhixin ZHANG (Chine)
Ruslan TALAS (Kazakhstan)

La demi-finale, présentée par la Fondation de musique Wicha, aura lieu les 29 et 30 avril. Elle sera précédée d’une causerie en présence de la compositrice Luna Pearl Woolf qui présentera l’œuvre canadienne imposée que tous les demi-finalistes devront interpréter.

 

 

 

 

La Ruhrtriennale 2023 a présenté le programme du festival qui se déroulera dans plusieurs villes de la Ruhr, le dernier organisé par l'actuelle directrice artistique Barbara Frey : trente-quatre productions et projets, dont treize productions et coproductions, cinq premières mondiales, une première européenne et huit premières allemandes qui, comme d'habitude, prendront place dans des installations industrielles désaffectées de Bochum, Dortmund, Duisbourg et Essen.
Barbara Frey passera le relais à notre compatriote Ivo van Hove à partir de la prochaine édition : Pour la dernière édition du festival, nous voulons continuer à explorer la nature des êtres humains, a-t-elle déclaré. Après le dialogue avec les morts qui a inspiré l'édition 2021 et la réflexion sur les formes sociales de notre coexistence en 2022, les arts continuent à nous poser des questions, à nous chercher, à nous unir et à nous donner du courage !

L'Orkestra Sinfonikoa de Bilbao (BOS) proposera, la saison prochaine, 17 concerts symphoniques dans lesquels la musique de György Ligeti sera très présente avec, entre autres, Lontano, Ramifications et la vocale Lux Aeterna.
La saison de musique de chambre du BOS mettra en lumière les noms de Ligeti et de Bruckner (200e anniversaire de sa naissance).

Les musiciens de la Deutschen Radio Philharmonie de Sarrebruck ont choisi, pour clarinette solo, Lyuta Kobayashi, originaire de Stuttgart, et âgé de... 19 ans.

Lyuta Kobayashi est né en 2003 à Detmold et il a reçu ses premières leçons de clarinette de son père. À l'âge de onze ans, il est devenu jeune étudiant à la Musikhochschule Hanns Eisler de Berlin auprès de Martin Spangenberg.
De 2018 à 2021, il a été "étudiant précoce" à l'Institut de promotion précoce des musiciens surdoués à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre auprès de Johannes Peitz.
Depuis 2021, il étudie à Stuttgart, à la Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst auprès de Norbert Kaiser. Il a fréquenté aussi Sabine Meyer, Reiner Wehle, Karlheinz Steffens, Wenzel Fuchs et Johann Hindler.

Lyuta Kobayashi a été membre du Bundesjugendorchester et s'est produit en tant que soliste avec le Göttinger Sinfonieorchester, le Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode et le Theater Nordhausen/Lohorchester Sondershausen.

Il s'est distingué dans de nombreux concours tels que le concours fédéral Jugend musiziert, le Concours Carl Schröder de Sondershausen, le Concours de clarinette de Wetzlar, le Prix international de musique classique du Tyrol, le Concours musical Lions. En 2022, il a reçu le Prix du Deutscher Musikwettbewerb (DMW) à Bonn, le Prix du public et le Prix spécial des Freunde Junger Musiker Düsseldorf, et il a été admis à la promotion du Deutscher Musikrat.

Il est boursier de la Deutsche Stiftung Musikleben, PE-Förderung für Studierende Mannheim, Jürgen Ponto Stiftung, Eva Lind Musikakademie et du ministère de la culture et des sciences de Thuringe pour les musiciens surdoués.
En 2022, il a été admis à la Studienstiftung des deutschen Volkes.

La Fondation pour la promotion des jeunes artistes au Luxembourg consacre son Concours 2023 au violoncelle et la contrebasse.

Le Concours est ouvert à des interprètes qui se sont particulièrement distingués lors de leurs études et de leurs concerts. Toute personne âgée de moins de 30 ans et ayant un lien direct avec le Grand-Duché de Luxembourg (par sa nationalité, son lieu de résidence, l'exercice de son activité professionnelle ou ses liens familiaux) peut poser sa candidature.