On célèbre aujourd'hui le 180e anniversaire du décès de Josef Lanner.

Joseph Lanner est considéré, avec Johann Strauss (son père), comme le "père de la valse viennoise". Avec ses œuvres -ländler, galops, pots-pourris, danses, marches et valses- il a donné à l'époque de la monarchie impériale et royale viennoise une impulsion décisive.
La monarchie du XIXe siècle lui a donné une empreinte musicale décisive qui a trouvé son apogée dans Johann Strauss (fils). Lanner n'avait pourtant pas suivi de formation musicale régulière, mais il avait développé ses capacités musicales en grande partie en autodidacte.
Il est né le 12 avril à Oberdöbling, près de Vienne. Sa carrière musicale n'a commencé qu'après une formation de graveur. Il avait appris le violon et, à l'âge de 12 ans, il jouait dans l'orchestre de son professeur. C'est là qu'il fit la connaissance de Johann Strauss senior. Tous deux restèrent toute leur vie des amis, mais aussi des concurrents.

En 1818, Lanner forma un trio à cordes, qui fut élargi en 1823 avec Johann Strauss pour devenir un quatuor à cordes.
En 1824, l'ensemble s'agrandit encore de manière décisive pour devenir un orchestre à cordes et finalement un orchestre symphonique.
Lanner joua avec ces ensembles dans des cafés et organisa les premiers concerts de promenade. En 1829, il devint directeur musical de la salle de concert k. u. k. Redoutensäle, et en 1833, il devint directeur musical de la fanfare du régiment de Vienne.
Il était l'un des chefs d'orchestre de danse les plus remarquables de Vienne à son époque.

Alors qu'au début, le programme musical était principalement marqué par des paraphrases d'opéra, Lannder y apposa de plus en plus sa marque personnelle au fil du temps en créant ses propres œuvres. Il a ainsi créé plus de 200 œuvres imprimées.
Parmi ses valses les plus connues figurent la Pesther Walzer, la Trennungswalzer, Die Werber, Die Hofballtänze et Die Schönbrunner.
Joseph Lanner est mort il y a 180 ans, le 14 avril 1843, à l'âge de 43 ans seulement, du typhus.

L'Opera Las Vegas accueillera, au cours des mois de septembre et octobre 2023, l'opéra Behold the Man, inspiré des événements réels de l'"Ecce Homo" dans la ville de Borja, à Saragosse, avec l'histoire et le travail bien connus de Cecilia Giménez, qui a fait le tour du monde et a été la vedette des premières pages, des mèmes et des programmes de télévision après avoir essayé de restaurer une fresque de l'"Ecce Homo" .

Sur une musique de Paul Fowler et un livret d'Andrew Flack, il s'agit d'une version libre des événements, dans une tonalité comique et divisée en deux actes, qui peut être vue, dans un premier temps, pour deux représentations au Horn Theatre du College of Southern Nevada.
La pièce a été jouée pour la première fois en octobre 2021 à l'Université Wingate en Caroline du Nord.

Elisabeth¹ Lutyens, née Agnes Elisabeth Lutyens le 9 juillet 1906 à Londres et décédée le 14 avril 1983 à Londres, est une compositrice britannique.

Fille de l'architecte Edwin Lutyens (1869-1944), elle étudie la musique en 1922 à l'École normale de musique de Paris, puis en Angleterre à partir de 1923, à titre privé avec le compositeur John Foulds et, de 1926 à 1930, au Royal College of Music de Londres (la composition et l'orgue avec Harold Darke et l'alto).
Au début de sa carrière, elle s'oriente vers la musique sérielle prônée par la seconde école de Vienne, sans toutefois en devenir, de son propre aveu, une adepte « pure et dure  ». Elle aura en outre des activités de pédagogue et enseignera la musique en privé (parmi ses élèves, citons Malcolm Williamson).

Le vaste catalogue de son œuvre comprend des compositions dans des domaines variés : pièces pour instrument seul (piano, orgue, guitare, violon, alto, etc), musique de chambre (dont treize quatuors à cordes), œuvres pour orchestre (pièces pour orchestre de chambre -notamment plusieurs "concertos de chambre"-, un concerto pour alto...), œuvres pour voix soliste(s) et/ou chorales, musiques diverses pour la scène (ballets, opéras, etc), musiques pour des pièces radiophoniques.

Elle a également écrit les musiques de vingt-deux films (principalement des courts métrages et, surtout dans les années 1960, des films fantastiques ou d'horreur de la Hammer), entre 1946 et 1975 ; on lui doit aussi la musique d'un épisode d'une série télévisée en 1960.

Elle est également la tante de l'homme politique Nicholas Ridley, le fils de sa sœur, Ursula Ridley (née Lutyens).

Elle est l'autrice d'une autobiographie² publiée en 1972 ; en outre, une biographie³ lui a été consacrée après son décès, publiée en 1989.

Le Donizetti Opera 2023 propose une édition enrichie.
Les trois week-ends traditionnels autour desquels s'articule l'essentiel de l'activité seront prolongés les jeudis avec LU OpeRave, une nouvelle création ouverte à la contemporanéité et à l'innovation inspirée de la célèbre Lucia di Lammermoor au Balzer Globe, un lieu non conventionnel situé en face du théâtre Donizetti, où le public fera partie intégrante de l'action. Parmi les artistes impliqués, citons Stefano Libertini Protopapa, également directeur créatif du projet ilromantico, H.E.R. auteurs de la musique, Maniaci d'amore pour le livret. La mise en scène et la chorégraphie seront confiées à Mattia Agatiello de la Fattoria Vittadini, tandis que les interprètes seront la soprano Laura Ulloa, David Blank et le performeur M¥SS KETA en tant que narrateur.

Hautboïste et musicologue, le  chef d'orchestre français  Jean-Claude Malgoire est né le 25 novembre 1940 à Avignon et décédé le 14 avril 2018 dans le 14^e arrondissement de Paris.

Rappel pour les plus jeunes

Né d'un père magasinier et d'une mère d'origine italienne, Jean-Claude Malgoire commence ses études musicales au conservatoire d'Avignon. À 16 ans, il monte à Paris où, en 1957, « sans famille et sans le sou », il est admis au Conservatoire de Paris où, à vingt ans⁴, il obtient un premier prix de hautbois et de musique de chambre. Il entame alors une carrière d'instrumentiste.

À l'issue de son service militaire, il intègre l'orchestre de la Société des concerts du Conservatoire². En 1966, il fonde avec un groupe d'amis Le Florilegium musicum de Paris avec qui il enregistre quelques disques pour CBS Classique (Musique pour les instruments anciens [Musique instrumentale des xv^e et xvi^e siècles], Musique pour le Camp du Drap d'Or…), puis La Grande Écurie et la Chambre du Roy, un des premiers ensembles de musique spécialisés dans l'interprétation du répertoire baroque sur instruments d'époque en France.

En 1967, il rejoint le tout nouvel Orchestre de Paris dirigé par Charles Munch qui le nomme alors cor anglais solo, une place qu'il occupe durant sept ans aux côtés des hautboïstes Maurice Bourgue et Jacques Chambon. L'année suivante, il reçoit ex-æquo le deuxième prix du Concours international d'exécution musicale de Genève, le premier prix n'étant pas attribué.

En 1970, ce musicien curieux, éclectique et également passionné de musique contemporaine⁷ joue la création française de Sequentia VII de Luciano Berio et, en 1972, devient soliste de l'Ensemble 2e2m. En plus de son activité de chef d'orchestre avec La Grande Écurie et La Chambre du Roy, il joue dans de grands orchestres symphoniques sous la direction, entre autres, de Seiji Ozawa et de Herbert von Karajan.

À partir de 1975, il enregistre de nombreux opéras dont de nombreuses premières mondiales (Rinaldo de Haendel ; Alceste de Lully...) exclusivement sur instruments anciens. Il donne pour la première fois depuis sa création en 1693, en concert radiophonique, Médée de Marc-Antoine Charpentier. De cette pratique, il a fait la connaissance dès 1965 dans la Société de musique d'autrefois, fondée en 1925 par la musicologue et directrice du musée d'instruments du Conservatoire de Paris Geneviève Thibault, Comtesse de Chambure (1902-1975), qui assurait la mise à disposition d'« instruments authentiques », de traités musicaux et de partitions anciennes. En 1981, ce pédagogue reconnu devient directeur artistique de l'Atelier lyrique de Tourcoing lors de sa fondation et y développe une approche singulière et novatrice, une scène originale « d'art et d'essai »⁷ où il propose un répertoire diversifié.

En 1993, il est distingué pour son Montezuma de Vivaldi et, en 2003, pour sa trilogie Mozart-Da Ponte de 1994.

À l'opéra et au théâtre, Jean-Claude Malgoire collabore régulièrement avec des metteurs en scène comme Gildas Bourdet (Catone in Utica à l'Opéra-Comique, L'Histoire du soldat d'Igor Stravinsky, Der Jasager de Kurt Weill), Pierre Constant (Trilogie Mozart-Da Ponte, prix du meilleur spectacle lyrique 1995), Christian Schiaretti (Mère Courage et ses enfants et L'Opéra de quat'sous au TNP Villeurbanne.

Avec La Grande Écurie et la Chambre du Roy, dès 1971 il s'attache à faire connaitre l'œuvre de Marc-Antoine Charpentier alors en pleine découverte (7 enregistrements), puis de plus en plus il s'oriente vers le répertoire romantique et moderne, toujours sur instruments anciens (« année Berlioz » pour la saison 2002-2003 de l'Atelier lyrique de Tourcoing, Pelléas et Mélisande à Tourcoing en 2015, Tannhäuser en 2016). Il est à l'origine de la redécouverte de compositeurs comme Sigismund Neukomm, dont il enregistre le Requiem, et Théodore Dubois (il recrée Aben Hamed à Tourcoing en 2014¹ et Le Paradis perdu en 2017).

Sa fille Florence poursuit la tradition familiale en tant que professeur de violon baroque à la Haute Ecole de musique de Genève et violoniste de nombreux ensembles, dont La Grande Ecurie et la Chambre du Roy et Les Arts florissants, entre autres.

Le 19 juin 2016, il célèbre le 50e, anniversaire de son orchestre La Grande Écurie et la Chambre du Roy en interprétant le Te Deum de Lully et le Requiem de Campra à la Chapelle royale du château de Versailles, avec la maîtrise de garçons des Petits Chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly dirigée par François Polgár.

Au cours de sa carrière, Jean-Claude Malgoire s'est produit lors de plus de 7 000 concerts sur les 5 continents et on dénombre plus de 150 enregistrements à son actif¹.

Il meurt le 14 avril 2018, à 77 ans, des suites d'une complication post-opératoire à l'Institut mutualiste Montsouris de Paris.

Quand Anne Blanchard a fondé, en 1983, le Festival d’Opéra Baroque de Beaune dont elle assure la direction artistique, elle lui a assigné d'ambitieux objectifs de qualité : "une politique artistique pionnière dans la redécouverte du répertoire lyrique baroque sur instruments d’époque, centrée sur l’excellence des productions, la recréation et la diffusion d’oeuvres inédites d’après les dernières recherches musicologiques ; une politique de chefs invités qui fait appel aussi bien aux chefs les plus réputés qu’aux jeunes chefs de la nouvelle génération ; une politique de repérage des jeunes voix de talent par des auditions en France et en Europe ; une politique de production et de coproduction par la mise en place d’un réseau de diffusion au niveau européen avec les festivals et les maisons d’opéra ; une politique d’enregistrements discographiques de ses événements avec plus de 20 réalisations en relation avec les grandes maisons de disque".
Le Festival est rapidement devenu le festival lyrique européen de référence du répertoire baroque, participant à la “révolution du mouvement baroque” et accompagnant sa diffusion auprès d’un nouveau public en France et en Europe.

C'est donc tout naturellement que le Choeur de Chambre de Namur y a été invité.
En 1999, il s'y produisait pour la première fois, avec Sigiswald Kuijken. Au cours des dix années suivantes, il y est retourné à plusieurs reprises avec d’autres chefs comme Paul Dombrecht ou Christophe Rousset.
Depuis plusieurs années, les relations sont plus étroites et son rôle s'y est renforcé : il s’y rend à la fois avec une production propre -tels les oratorios de Handel dirigés par Leonardo García Alarcón-  mais aussi, deux à trois fois par an, comme chœur invité pour des opéras (Tancredi ou L’Italienne à Alger de Rossini, la Flûte enchantée de Mozart, etc.), sous la direction de chefs comme Dantone, Sardelli, Rohrer ou Spinosi.
Cette année encore, le Choeur y sera dans Theodora de Handel avec Leonardo García Alarcón et dans un programme Mendelssohn avec Rohrer, avant de partir au Québec.
Une alchimie de qualité et de fidélité qui n'a d'égale que celle qui s'est développée avec le  Festival d’Ambronay depuis 1993.

Le Concours de Montréal a communiqué l'ordre de passage des concurrents au premier tour. Celui-ci débutera le 25 avril à 14:00 et, le même jour à 19:30, notre compatriote Paulinevan der Rest se présentera en trosième position.

Pour rappel, Pauline van der Rest est née à Bruxelles en 2004. Elle a commencé le violon à l’âge de 7 ans avec Igor Tkatchouk, d’abord en privé et, à partir de  2016, comme "Jeune Talent" à l'IMEP à Namur.
En 2020, elle a commencé à étudier avec Boris Garlitsky, et elle a rejoint sa classe de baccalauréat à la Folkwang University of the Arts en 2021.

On connaît désormais le programme qu'elle a proposé :
En première épreuve :
- J.S.Bach : Partita pour violon no 2 en ré mineur, BWV 1004 (Chaconne)
- N. Paganini :  Caprice pour violon solo no 11 en do majeur, op. 1
- M. Ravel Rhapsodie pour violon et piano, M. 76 (Tzigane)
Pour la demi-finale :
- Beethoven : Sonate pour violon no 3 en ré-bémol majeur, op. 13
- Luna Pearl Woolf : L’Inconnu.e bouleversant.e
- S. Prokofiev : Sonate pour violon no 2 en ré majeur, op. 94a
-E. Ysaye : Sonate pour violon no 5, op. 27.
En vue de la Finale :
Le Concerto pour violon en ré mineur, op. 47 de jean Sibelius

Elle sera accompagnée par le pianiste  Philip Chiu.
Loué pour la virtuosité, la couleur et la sensibilité de son jeu, pianiste incroyablement à l'écoute, Philip Chiu est l’un des chambristes canadiens les plus demandés

Le Concours annonce aussi un changement à la Présidence du jury :
Zarin Mehta, empêché pour des raisons de santé, sera remplacé par Richard Rodzinski, un ami fidèle du CMIM.

 

 

 

 

 

Le jeudi 20 avril à 20:00, Eric Lacrouts, violon solo de l’Opéra de Paris, et Jean-Baptiste Fonlupt au piano proposeront un programme consacré à César Franck (Sonate pour violon et piano en la majeur, FWV 8) et Gabriel Fauré (Sonate pour violon et piano n° 1 en la majeur, op. 13).

Les oeuvres

César Franck et Gabriel Fauré ont été tous deux des artisans essentiels de la renaissance de la musique de chambre en France dans les dernières décennies du XIXe siècle. Le jeune Gabriel Fauré, jusqu’alors auteur de quelques ravissantes mélodies, encore organiste et chef de chœur à la Madeleine, fut nommé secrétaire de la Société en 1874. Et c’est pour elle qu’il composa son premier chef-d’œuvre, au charme profond et tenace, élégante et sensible, la Sonate pour violon et piano en la majeur. La nouvelle musique de chambre française voit ainsi le jour. Fauré, par son inspiration mélodique est le digne successeur de Schumann et Mendelssohn.

Neuf ans après la première sonate de Fauré, Franck compose sa propre sonate, l’un des opus pour violon et piano les plus joués aujourd’hui. Composée en 1886, entre les deux sommets fauréens, la Sonate en la majeur fait partie de cette incroyable moisson tardive de César Franck, trouvant sa voix la soixantaine venue, après une riche carrière de compositeur et d’organiste (il est titulaire du Cavaillé-Coll de Sainte-Clotilde). Et c’est pour Eugène Ysaÿe, belge comme lui et plus grand violoniste du temps, qu’il compose sa sonate. En quatre mouvements, elle témoigne d’une liberté inouïe, même si la filiation beethovénienne est claire (avec l’opus 101 par exemple). Proust, qui aimait passionnément cette œuvre et qui en fit l’un des modèles (sans doute le principal) pour la Sonate de Vinteuil, pouvait écrire : Par là, la phrase de Vinteuil avait [...] épousé notre condition mortelle, pris quelque chose d’humain qui était assez touchant... (cf. Christophe  Ghristi)

Les interprètes

Né en 1976 au sein d’une famille de musiciens, Éric Lacrouts commence l’étude du piano et du violon dès l’âge de six ans. Après avoir obtenu les plus hautes récompenses de violon (classe de Jacques Ghestem) et musique de chambre (classes de Régis Pasquier et Itamar Golan) au CNSM de Paris, il intègre son très sélectif cycle de perfectionnement. À l’issue de ses études en France, il aiguise son jeu auprès d’Igor Oistrakh, Yair Kless, Hermann Krebbers, Philippe Hirshorn et Joseph Silverstein.Il se produit dans de nombreux festivals européens entouré d’artistes tels que Salvatore Accardo, Bruno Giurana, Antonio Meneses, Régis et Bruno Pasquier, Denis Pascal et Cédric Tiberghien. Éric Lacrouts est le dédicataire et le créateur d’œuvres de Lucien Guérinel, Gérard Gastinel et Emmanuel Séjourné. Au disque, ses sonates d’Ysaye pour violon seul (label Klarthe) sont saluées par la critique. Il est violon solo de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris et membre depuis 2010 du World Orchestra for Peace sous la direction de Valery Gergiev.
Éric Lacrouts joue un Guarneri de 1730 et un archet de Christian Barthe de 2015.

Récemment invité de prestigieux orchestres tels que l’Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev ou l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine sous la direction de Paul Daniel, le pianiste Jean-Baptiste Fonlupt a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Bruno Rigutto et à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin dans la classe de Michael Endres. Il a également reçu l’enseignement de Georges Pludermacher, de Yonty Solomon au Royal College of Music de Londres et d’Elisso Virssaladze au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Il se produit régulièrement dans de grands festivals en France et dans de nombreux pays : Italie, Belgique, Allemagne, Etats-Unis, Corée-du-Sud,... Il est familiers de grandes salles telles le Théâtre des Champs-Elysées, l’Auditorium de Bordeaux, le Beijing Forbidden City Concert Hall, le Salamanca Hall au Japon et le Simon Bolivar Concert Hall à Caracas. Sa discographie va des sonates de Carl Philipp Emanuel Bach aux pièces rares de Franz Liszt, auxquelless s’ajoutent des enregistrements consacrés à Frédéric Chopin, Robert Schumann et, dernièrement; aux Ballets d’Igor Stravinsky, Sergueï Prokofiev et Maurice Ravel pour le label La Dolce Volta. Passionné par la transmission, il enseigne actuellement à l’IMEP de Namur et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison.

Éric Lacrouts et Jean-Baptiste Fonlupt ont tous deux enregistré les deux sonates de Fauré et celle de Franck. Ils proposent des interprétations modernes, remarquablement pensées et exécutées, dans une prise de son de première qualité. "Avec ce nouvel enregistrement, nous tenons un nouveau jalon absolument remarquable de l’histoire de l’évolution des interprétations de ces œuvres". ( Jacques-Philippe Saint-Gerand) (Label : Polymnie, 2022).

Salle de concert de l’IMEP

Tarif : 15€ - 10€ (60+) - gratuit (-26 ans)
Réservations obligatoires : billetterie@imep.be ou 081 73 64 37