François Luc Joseph Thomé, dit Francis Thomé, est un pianiste et compositeur français né à Port-Louis (île Maurice) le 18 octobre 1850 et mort à Paris le 16 novembre 1909.

Au Conservatoire de Paris, il suivit la classe de composition de Jules Duprato et d'Ambroise Thomas et obtint un second prix de piano, un second prix d'harmonie et un premier prix de fugue. Ses études terminées, il commença à s'occuper de composition, tout en se livrant à l'enseignement.

Il mit à la mode dans les salons de la fin du XIXe siècle, la récitation poétique accompagnée. Il fut aussi reconnu pour ses opérettes. Il composa également des pièces pour piano qui, à l'instar de Simple aveu, furent pour certaines extrêmement populaires.

Il aimait les poètes et se complut dans les adaptations symphoniques de certaines œuvres de Th. Gautier, Sully-Prudhomme, A. Theuriet et Victor Hugo, exemple, la ballade : la Fiancée du Timbalier de V. Hugo.

Francis Thomé, qui avait épousé une fille de la grande cantatrice Mme Anna de Lagrange, s'était aussi occupé de critique musicale.

Il est le fils de Félix Thomé et de Mary Robinson qui meurt le 21 février 1894 à Paris.
Il est le frère d'Eugénie Thomé, épouse du violoniste Adolphe Lebrun (1833-1906), Eugénie meurt le 6 décembre 1886 à Paris 9^e.
Il épouse Thècla de Stanckowich, veuve du prince Ghika et fille de la cantatrice Anna-Caroline de Lagrange. Le mariage est cité dans Le Ménestrel, 19 décembre 1875.
Il est le père de Georges-Félix-Maurice Thomé, (1876-1955), licencié ès lettres, élève de l’École des hautes études, préfet, directeur de la sûreté générale au ministère de l’Intérieur, né le 30 mars 1876 à Paris, décédé le 5 décembre 1955 à Paris . Georges Thomé avait épousé Madeleine-Marie Riom fille d'un ancien maire de Nantes, Alfred Riom, en 1903 à Nantes.
Il est le père d'Eugénie Thomé, épouse de Raymond Archambault, infirmière-major, elle meurt, "morte à son poste", en mai 1940, Journal des débats politiques et littéraires, 20 mai 1940.
Il est le père de jumelles, Jeanne Thomé et Marie Thomé, cette dernière épouse du docteur André Ballu, fils du député Roger-Ballu et petit-fils de l'architecte Théodore Ballu..

Léopoldine Blahetka, née le 16 novembre 1809 à Guntramsdorf (près de Vienne) et décédée le 17 janvier 1885 à Boulogne-sur-Mer, est une pianiste et compositrice autrichienne.

Léopoldine Blahetka est la fille de Jean Joseph Léopold Blahetka et de Barbara Sophia Traeg, tous deux originaires de Vienne. Très tôt influencée par la musique, les premières leçons lui furent données par sa mère. Elle assista ensuite aux cours privés de Joachim Hoffmann, qui enseignait le solfège et surtout le piano à Vienne. Joseph Czerny acheva d’édifier son talent.

Léopoldine Blahetka n'a que huit ans quand elle joue pour la première fois en public à Vienne, le 1^er mars 1818. Elle a comme professeur Hieronymus Payer pour le physharmonica et Simon Sechter pour l'harmonie et la composition. Elle fait des voyages aux environs de Vienne. Elle voyage ensuite dans toute l'Allemagne, les Pays-Bas, la France, le Royaume-Uni. Elle est considérée comme un des « beaux talents de l'époque actuelle ». Friedrich Kalkbrenner et Ignaz Moscheles lui donnent des conseils.

Elle rencontre Chopin lors d'un séjour à Vienne en 1829. Il lui propose de jouer des œuvres à deux pianos à Varsovie lors d'une tournée de Léopoldine Blahetka en Pologne.

En 1830, elle fait jouer au théâtre de la Porte de Carinthie, à Vienne, Les Brigands et les Chanteurs.

Elle réside à Vienne de 1834 à 1840, avant de partir avec ses parents pour Boulogne-sur-Mer, où elle compose et enseigne le piano à domicile.

Léopoldine Blahetka a beaucoup écrit pour le piano. Ses œuvres publiées sont au nombre de 70 environ. La plupart de ses œuvres ont été publiées de son vivant.

Jan Zach est un compositeur bohémien né le 13 novembre 1699 à Čelákovice en royaume de Bohême, mort le 24 mai 1773 à Ellwangen.

Il est organiste et violoniste à Prague, où il joue dans les églises, jusqu'en 1737. Il est nommé maître de chapelle de l'Electeur de Mayence en 1745, poste dont il est congédié en 1756.

Simon Edelmann a remporté le premier prix, d'une valeur équivalente à 33.600 euros, ainsi que le prix du public lors du deuxième concours international de direction d'orchestre organisé par le Korean National Symphony Orchestra (KNSO) à Séoul (Corée du Sud). Edelmann s'est imposé face à plus de 220 concurrents, dont 12 avaient été invités à participer au concours à Séoul après une présélection.

Edelmann avait récemment passé son examen de concert avec mention dans la classe de direction d'orchestre du professeur Ulrich Windfuhr à Hambourg, après avoir suivi la classe de direction d'orchestre des professeurs Nicolás Pasquet et Ekhart Wycik à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar. Depuis la saison 2024-25, il est chef d'orchestre de la Vogtland Philharmonie. Edelmann a déjà donné des concerts avec la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, l'Orchestre symphonique de Hambourg, la Staatskapelle Weimar, la Musikalische Komödie Leipzig, l'Orchestre symphonique du Rhin inférieur et la Neubrandenburger Philharmonie. Depuis 2022, il est soutenu par le Conseil allemand de la musique en tant que boursier du Forum Dirigieren.
La saison dernière, cela l'a conduit entre autres à l'Orchestre de la Radio sarroise, au Kritisches Orchester Berlin et à l'Orchestre symphonique de Hof.

En 2024, il a en outre été admis au programme de promotion des concerts (anciennement « Maestros von Morgen ») du Forum Dirigieren. Ses derniers succès en compétition ont été le 3e prix de la 16e Dimitri Mitropoulos Conducting Competition à Athènes en mai 2024, ainsi que le 1er prix et le prix spécial d'orchestre de la 3e Conducting Competition de l'Université d'Almeria en décembre 2023.

Elle sera continuellement mise à jour et connectée à d'autres bases de données et encyclopédies musicales.
Le RILM (Répertoire International de Littérature Musicale) a acquis les droits du DEUMM (Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti) en 2021 et l'a mis en ligne. L'édition imprimée du DEUMM, publiée par l'UTET entre 1983 et 2005, était et reste une grande encyclopédie de la musique, divisée en trois parties thématiques : au total, il n'y a pas moins de dix-sept volumes, dont quatre lexiques, huit biographies, trois titres et personnalités et deux annexes. Le Lexique contient pas moins de 5 600 entrées, les Biographies environ 22 000, les Titres et Personnages environ 17 000. Alberto Basso en a été le créateur et l'éditeur, et de nombreux musicologues, jeunes ou confirmés, principalement italiens mais aussi étrangers, y ont collaboré.
Il s'agit d'un ouvrage extrêmement complet, l'une des encyclopédies musicales les plus vastes jamais publiées, à tel point qu'environ un tiers des noms figurant dans les huit volumes de biographies ne figurent pas dans le New Grove, la grande encyclopédie musicale en langue anglaise. Mais depuis la publication de DEUMM, la recherche musicologique a beaucoup progressé. De plus, le développement technologique et numérique appliqué au domaine de la lexicographie permet une mise à jour continue et de nouveaux modes de consultation. C'est pourquoi DEUMM Online ne se contente pas de mettre à disposition le contenu scanné de l'édition imprimée, mais propose des contenus anciens et nouveaux sous une forme réorganisée qui explore les possibilités de l'ère numérique. En effet, les entrées ne sont plus simplement classées par ordre alphabétique, mais deviennent les nœuds d'un vaste réseau de contenu scientifique et sont interconnectées de manière thématique et accompagnées de ressources multimédias telles que du matériel visuel, des clips vidéo et des enregistrements sonores.

Il existe également des liens vers d'autres ouvrages publiés en ligne par le RILM, tels que la grande encyclopédie musicale allemande MGG et les Abstracts of Music Literature. Les références à des bases de données et à des ressources en ligne telles que Corago et Cloris (concernant respectivement les livrets et les cantates italiennes) ou l'Archivio storico Ricordi, pour n'en citer que quelques-unes, sont également très utiles. En outre, les technologies modernes permettent une traduction instantanée de l'italien vers d'autres langues.

 

 

Les Arènes de Vérone consacrent leur programme à l'un de leurs compositeurs préférés : Giuseppe Verdi. Carmen de Bizet sera rejoint par Rigoletto, La traviata, Aida et Nabucco, avec des mises en scène de Hugo de Ana, Franco Zeffirelli, Stefano Poda et Ivo Guerra.

Zoe Zeniodi a été choisie comme nouvelle directrice musicale et cheffe d'orchestre de l'Orquesta Filarmónica de Buenos Aires au Teatro Colón.
Zeniodi, 48 ans, est actuellement directeur artistique d'El Sistema Grèce.

Saluée par la presse comme « l’ingénieuse cheffe grecque » ou encore « Ms dynamite » Zoe Zeniodi s’est produite dans des salles comme le Carnegie Hall et est membre du Hart Institute of Women Conductors du Dallas Opera depuis 2016. Artiste aux multiples facettes, le travail de Zoe en tant que cheffe d’orchestre l’a emmenée sur tous les continents en collaboration avec des artistes comme Stephen Hough et Lise de la Salle et des orchestres comme le Auckland Philharmonia Orchestra, l’Orchestra Wellington, le Christchurch Symphony Orchestra, le Bogota Philharmonic, le Vietnam National Symphony Orchestra, le Tatarstan National Symphony Orchestra, le Palm Beach Symphony, le Tokyo Star Orchestra, le Frost Symphony Orchestra, le South Czech Philharmonic et le Brno Philharmonic avec lesquels elle a réalisé plusieurs enregistrements.

Zoe est connue pour sa direction du répertoire symphonique et lyrique, ainsi que pour son travail de pianiste en musique de chambre et accompagnement.

Zoe a été la première femme à diriger l’opéra et le ballet au Florida Grand Opera, Opera Southwest. Elle a également dirigé l’Opéra national grec et le Centre culturel Onassis, entre autres. Elle est la principale invitée du festival de musique nouvelle «Asie-Europe» à Hanoi et a occupé les postes de directrice artistique de la salle de concert de Thessalonique, cheffe principale de l’orchestre des jeunes grecs turcs, directrice musicale et artistique de l’orchestre symphonique de Broward et de l’orchestre de l’Alhambra.

Dinorah Varsi (15 novembre 1939 - 17 juin 2013), née à Montevideo, est une pianiste uruguayenne.

Elle commence très tôt à étudier le piano. À l'âge de quatre ans, elle est déjà sur scène, donnant un concert. Erich Kleiber lui prédit un grand avenir quand elle joue pour lui deux ans plus tard. Elle étudie avec Sarah Bourdillon de Santorsola. Trois ans après elle interprète le Concerto en fa mineur de Bach pour un public enthousiaste au Brésil.

Après avoir terminé ses études à Montevideo, elle complète sa formation à Paris, New York et en Suisse avec Géza Anda. Au cours de cette période, elle remporte des concours à Genève, Barcelone, (Concours international de musique Maria Canals (1962)), et Londres.

En 1967, elle a remporte le Concours Clara Haskil à Lucerne, ce qui lui a ouvert les portes d'une carrière internationale. Elle participe à des concerts à Salzbourg, Berlin, Prague et Zurich. Elle apparait dans des festivals, Salzbourg, Lucerne, Schleswig-Holstein et Munich; travaille en soliste avec les orchestres du Berliner Philharmoniker sous la direction de Semyon Bychkov, le Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam avec Bernard Haitink, le royal Philharmonic de Londres, l'Orchestre philharmonique de Munich et l'Orchestre philharmonique de Rotterdam. Parmi les chefs d’orchestre avec lesquels elle a collaboré figurent Giuseppe Sinopoli, Charles Dutoit, Rudolf Kempe et Witold Rowicki. Lors de sa tournée à travers l'Afrique australe en 1972, ses prestations sont acclamées par la critique.

Son répertoire est varié, allant de Bach à Ginastera. Dinorah Varsi interprète avec expressivité différents langages musicaux y compris les grands concertos, techniquement exigeants de Tchaïkovski, Rachmaninov, Liszt, Chopin et Brahms.

Dinorah Varsi est morte à Berlin le 17 juin 2013.

Jorge Bolet, né à La Havane le 15 novembre 1914 et mort le 16 octobre 1990 à Mountain View en Californie, est un pianiste cubain.

C'est sa sœur Maria qui lui donne ses premiers cours de piano, très jeune. Bolet est envoyé aux États-Unis pour étudier le piano au Curtis Institute of Music de Philadelphie avec David Saperton, qui était le gendre de Leopold Godowsky, avec Godowsky lui-même, Moritz Rosenthal et Josef Hofmann. Il en sort en 1934, à 20 ans.

Il gagne alors de nombreux prix internationaux, fait ses débuts européens, donne des récitals au Carnegie Hall. Son compositeur de prédilection est Franz Liszt.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il reçoit l'ordre de rentrer à Cuba. Puis, en 1944, il s'engage dans l'armée américaine et est envoyé au Japon (où on lui confie un poste de directeur musical).

Il enregistre ensuite la bande sonore du film sur Liszt Chanson sans fin (1960) et, paradoxalement, la critique condamne son jeu trop virtuose. Sa carrière n'atteignait pas alors ce que ses qualités lui promettaient, peut-être parce que les grands compositeurs romantiques comme Liszt n'étaient pas très en vogue dans les années 1950 et 60.

En 1974, le 25 février, il donne un récital mémorable au Carnegie Hall (récital enregistré)¹. Il succède au grand pianiste Rudolf Serkin comme chef du département de piano au Curtis Institute.

En 1978, alors qu'il a 63 ans, il signe avec la firme Decca son premier contrat d'enregistrement important et enregistre jusqu'à sa mort, Liszt surtout, dont notamment les Années de pèlerinage, mais aussi Chopin, Brahms, Debussy et Rachmaninov. En 1984, la chaîne A&E diffuse une série de programmes Bolet rencontre Rachmaninov, dans lequel le pianiste enseigne sur le célèbre Concerto pour piano n° 3 et le joue entièrement. Il meurt du sida en 1990 à l'âge de 75 ans.

Bolet doit sa renommée à ses interprétations d'œuvres romantiques, et notamment de Franz Liszt, qu'il savait interpréter à la fois avec virtuosité et poésie. Sa palette de sonorité était considérable et il savait la varier constamment au cours d'un morceau. Il a également beaucoup joué Chopin, ainsi que des transcriptions pour piano et des œuvres peu connues, par exemple de Leopold Godowsky, qu'il fréquenta, ou Joseph Marx, dont il louait l'incroyable virtuosité. Contrairement à de nombreux pianistes, qui préféraient les fameux instruments Steinway, Bolet choisissait des Baldwin et des Bechstein, dans le but de varier les sonorités (la Sonate en si mineur de Liszt fut jouée sur un Bechstein lors de sa création en public par Hans von Bülow, en 1857). Les meilleurs enregistrements Decca utilisèrent le grand piano de concert Baldwin SD-10.

Le Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam a recruté sa prochaine directrice artistique auprès du London Philharmonic Orchestra.

Elena Dubinets, 55 ans, a rejoint le LPO il y a quatre ans, en provenance de l'Atlanta Symphony, après une période de formation au sein de l'Orchestre symphonique de Seattle. Elle est l'auteur d'une étude universitaire intitulée « Russian Composers Abroad : Comment ils sont partis, sont restés, sont revenus ».

Née à Moacou, elle a quitté la Russie en 1996.