.Jusqu'au 3 mars 2025, le musée ABC  accueille l'exposition Artificios teatrales. La scène musicale des années folles. Organisée par Alberto González Lapuente et Inmaculada Corcho, l'exposition rassemble des documents provenant principalement des archives Guerrero et de la collection ABC dans le but de documenter une période, les années 1920, où la scène musicale espagnole a atteint une dimension visuelle prodigieuse grâce à un nouveau développement technique en phase avec l'avant-garde artistique de l'époque. Le théâtre est alors devenu une boîte à surprises avec des développements scéniques extraordinaires.

Grâce au travail de reconstruction de Javier Chavarría et Irene Cardo, les petits théâtres permettent au public d'apprécier la splendeur des mises en scène des revues de l'époque, en contraste avec le réalisme costumier des zarzuelas avec lesquelles elles coexistaient. Il convient de souligner la scénographie de El sobre verde ( 1927), mélange de sainete populaire et d'artifice théâtral, dont la croissance dramatique culmine dans une apothéose qui atteint les proportions d'un cirque. De même, La orgía dorada ( 1928), avec sa vingtaine de tableaux brillamment colorés et illuminés, est considérée comme un point de repère de la revue moderne de grand spectacle, dont le déploiement visuel rivalise avec les mises en scène présentées à Paris.

 

 

La Philharmonie de Hong Kong a annoncé que le directeur général Benedikt Fohr quittera ses fonctions en 2025, à la fin de la saison en cours. Il est directeur général depuis avril 2019.
Avant de rejoindre le HK Phil, Fohr, aujourd'hui âgé de 61 ans, a été le directeur de l'orchestre (CEO) de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern pendant 12 ans. Auparavant, il a été directeur général de l'Orchestre philharmonique du Luxembourg, secrétaire général de la Camerata Salzburg et directeur général de l'Ensemble Research Freiburg.

Felicitas Kukuck est née le 2 novembre 1914, fille du professeur Otto Cohnheim docteur en médecine et de son épouse, la chanteuse Eva Cohnheim. En 1916, son père changea son nom juif en Kestner. Felicitas reçut ainsi également le nom de famille Kestner.

L’amour de la musique est né chez Felicitas Kukuck avant même ses premières leçons de piano. Dans son journal intime, elle décrit comment elle chantait des petits vers tirés de livres d’images que sa mère lui lisait.
Grâce aux cours de piano que Felicitas Kukuck suivit dès l’âge de dix ans, l’improvisation qu’elle faisait avec son frère a pris « une tournure ordonnée ».
À Mademoiselle Wohlwill, qui enseignait déjà à la sœur aînée de Kukuck, elle lui joua alors l’Etude en la bémol majeur de Chopin.Dans une interview avec Ulrike Loos, Kukuck décrit cette expérience comme une sorte de moment d’éveil: « Dans ce morceau, toute la magie du son était capturée sur des touches noires ».
Outre sa professeure de piano, la mère de Felicitas Kukuck était sa grande supportrice. Eva Cohnheim était contralto, et Kukuck a commencé très tôt à l’accompagner au piano: « […] Elle m’a alors fortement incitée à apprendre à accompagner des chansons. Et je l’ai fait avec plaisir. Des Lieder de Brahms, et aussi des choses difficiles, comme Schubert et autres. Mais elle m’a aussi demandé de chanter des arias de la Passion selon saint Matthieu, ce qui est évidemment un peu plus difficile. Bien sûr, je n’ai pas pu le faire dès l’âge de dix ans. Mais je l’ai toujours accompagnée ».

Le lien qu’a forgé Felicitas Kukuck tout au long de sa vie avec la musique vocale, fut également dû à ces expériences, car elle a ainsi appris à penser et à composer à partir du chant : « Il faut toujours savoir où l’on respire ».

« Le silence était d’ailleurs ma tactique de survie. »

Felicitas Kukuck n’apprit qu’elle était juive qu’après l’arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes, lorsqu’elle fut classée comme « à quart juive », et qu’on lui interdit d’étudier à l’École supérieure d’éducation musicale et de musique sacrée de Berlin. Elle subit les premières répressions dès sa scolarité. Après que la Lichtwarckschule eut été mise au pas en 1933, et que le directeur Heinrich Landahl a dû partir, un « nazi à 180 pour cent », selon Kukuck, l’a remplacé. Elle quitta alors l’école. Cependant, pour Felicitas Kukuck, il n’a jamais été question d’émigrer : « Je voulais rester en Allemagne, au pays de Bach, de Mozart, de Brahms et de Schubert ».

En 1936, elle a passé l’examen national de professeure de musique privée en piano, mais n’a pas été autorisée à enseigner en raison de sa judéité. Elle décida donc de rester étudiante au conservatoire de musique. Au cours de ses deux dernières années d’école, elle avait appris à jouer de la flûte traversière, et pouvait donc étudier cet instrument sans examen d’entrée. Son professeur fut Gustav Scheck, un flûtiste et pédagogue musical originaire de Fribourg.
En 1936, Kukuck entra dans la classe de composition de Paul Hindemith suivant le conseil de son professeur d’harmonie. La compositrice a décrit cet événement comme un tournant dans sa vie. Ainsi, de 1937 jusqu’à l’émigration de Hindemith en 1938, Felicitas Kukuck suivit ses cours trois à quatre fois par semaine.
Au conservatoire de musique, Felicitas Kukuck n’avait, selon ses propres dires, aucun problème avec les nationaux-socialistes. Personne ne connaissait ses origines juives, à l’exception du directeur de l’université de l’époque, sur la discrétion duquel Kukuck pouvait compter. Ainsi, Felicitas Kukuck n’a pas eu d’autres restrictions pendant ses études, à part le fait qu’elle n’a pas pu suivre le cursus qu’elle souhaitait pour devenir musicienne scolaire. Lorsqu’au début 1939, une loi fut promulguée stipulant que tous les « juifs et métis juifs qui avaient changé leur nom juif » devaient le reprendre, son ami Dietrich Kukuck commanda sans hésiter une convocation de mariage. Il trouva un officier d’état civil auquel il n’eut pas à présenter le certificat de naissance de Felicitas portant le nom de Cohnheim, ou son passeport généalogique. Le 3 juillet 1939, ils se sont mariés civilement.

« Le langage est quelque chose que l’on peut composer. »

En tant que compositrice, Felicitas Kukuck se considérait comme une héritière de Paul Hindemith: « Ma musique, mes compositions, sont tonales. Je me réfère ici à la série des harmoniques, où les différents intervalles ont aussi des valeurs de position différentes. L’octave et la quinte sont les intervalles élémentaires, car ils ont les rapports vibratoires les plus simples ». C’est ce que Kukuck souligne en 1988 dans un entretien avec Ruth Exter, dans lequel elle décrit son processus de composition en prenant l’exemple d’une œuvre vocale: « […] L’étape suivante consiste alors à composer une mélodie qui se réfère à ce texte, ou à des passages du texte. Je contrôle ensuite cette mélodie en ce qui concerne la réalisation de mes principes de composition (…). Après cette étape de composition, je contrôle la cohérence harmonique de mes compositions en ajoutant la deuxième voix, une ligne de basse, à la mélodie. Cette voix sert à déterminer la forme harmonique de la mélodie, et peut donc tout à fait être modifiée par la suite ».

Felicitas Kukuck a toujours utilisé des textes comme base pour ses compositions. Des chansons populaires, des textes chrétiens tirés de chorales ou de psaumes, ainsi que des poèmes, ont souvent été le point de départ de ses compositions. L’interview de sa fille montre clairement l’importance que Felicitas Kukuck accordait aux textes. Elle explique tout d’abord qu’elle n’a pas écrit de compositions sur son expérience de la Seconde Guerre mondiale, car pour elle, l’art et la guerre n’allaient pas de paire. Lorsque sa fille lui demanda pourquoi elle a ensuite composé un requiem sur Hiroshima, Felicitas Kukuck répondit qu’elle n’a pas mis en musique la guerre, mais un très bon texte.

Felicitas Kukuck a composé plus de 1000 œuvres de son vivant. Celles-ci vont de la musique dite utilitaire à des compositions de longue haleine, comme l’opéra Der Mann Mose, ou son oratorio de la Passion Der Gottesknecht.

Felicitas Kukuck est décédée le 4 juin 2001 à Hambourg-Blankenese. En 2004, sa fille Margret Johannsen a transmis son vaste héritage aux archives Frau und Musik.

Le compositeur et violoniste autrichien Karl Ditters von Dittersdorf est né à Vienne le 2 novembre 1739 et mort le 24 octobre 1799 au château de Rothlotta en Bohême.

Il montre dès l'âge de 7 ans une vocation pour la musique, notamment avec un talent extraordinaire au violon. En 1751, il obtient un poste auprès du Prince de Saxe-Hildburghausen et étudie la composition avec Giuseppe Bonno.
En 1761, il devient soliste à la Cour impériale. Il parcourt l'Allemagne, accompagne Christoph Willibald Gluck à travers l'Italie en 1763, réside plusieurs années à Berlin et à Vienne.
En 1764, Dittersdorf est engagé pour diriger l'orchestre de l'Evêque de Nagyvárad (en allemand Großwardein, devenue Oradea, en Roumanie), où il succède à Michael Haydn. Il recrute Václav Pichl afin de l'assister.
En 1770, maître de chapelle au service du Comte Schaffgotsch, Prince-Evêque de Breslau, à Johannisberg en Silésie (Prusse), il compose 11 opéras-comiques, parmi lesquels Il viaggiatore americano (Le Voyageur américain, 1770) et enseigne à des élèves comme Jean-Baptiste Vanhal.
À la mort de l'Evêque, en 1795, Ditters perd son poste. Sans ressources et en mauvaise santé, il est engagé par le Baron Ignaz von Stillfried au château de Rothlhotta, en Bohême. Là, sur son lit de mort, il dicte son autobiographie à son fils, qui la publie sous le titre « Lebenbeschreibung » (« L'Histoire de sa vie, par lui-même », Leipzig, 1801).
Lié avec Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn, Pietro Metastasio et Jean-Paul-Égide Martini, il reste, avec plusieurs d'entre eux ainsi que Michael Haydn, Mozart, Krommer et Carl Philipp Emanuel Bach, l'un des compositeurs les plus importants de la période classique. Ses œuvres les plus jouées restent ses pièces pour contrebasse, dont deux concertos pour cet instrument, puis le Concerto pour trompette. On lui doit aussi un Concerto pour alto, des cantates et des pièces pour piano, ainsi que plusieurs opéras-comiques, où il imite le genre d'André Grétry.

Le 78e Concours de Genève, consacré au Chant, est terminé.
Le Premier Prix a été décerné à la soprano Chelsea Marilyn Zurflüh; la Suissesse de 28 ans a également raflé neuf prix spéciaux !
Le baryton Jungrae Noah Kim a remporté le Deuxième Prix.
Le Troisième Prix n'a pas été attribué.

Membres du Jury Officiel: Patricia Petibon, Présidente, Aviel Cahn, André Comploi, Jean Denes, Sophie de Lint, Susan Manoff, Waltraud Meier

L'Opéra national de Paris va réaliser des travaux de rénovation l'obligeant à fermer la scène du Palais Garnier de "mi-2027 à mi-2029" puis celle de l'Opéra Bastille à partir de "mi-2030" pour au moins deux ans.

L'institution souligne que le montant du "financement prévisionnel des travaux" a été "chiffré par la Cour des comptes à au moins 200 millions d'euros d'ici 2030" dans un rapport publié la semaine dernière. Ce montant est "en cours d'actualisation, en fonction de diagnostics en cours".

Nous avons appris le décès du grand pianiste brésilien Arthur Moreira Lima à Florianópolis [Brésil], où il vivait depuis 1993. Arthur Moreira Lima était hospitalisé depuis un an en raison d'un cancer du colon. La nouvelle a été confirmée par la famille du musicien par l'intermédiaire de l'Institut brésilien du piano. « Nous remercions ce géant incomparable pour tout ce qu'il a fait pour le piano et la culture brésilienne. Que ton nom soit toujours reconnu parmi les héros brésiliens », explique l'institut sur ses réseaux sociaux.

Arthur Moreira Lima est né à Rio de Janeiro en 1940. Il commence à étudier le piano à l'âge de six ans avec Lúcia Branco et, en 1960, il se rend à Paris grâce à une bourse du gouvernement brésilien.  Sur la recommandation de Lev Oborin et de Yakov Zak, il reçoit une bourse du gouvernement soviétique pour étudier au Conservatoire de Moscou, où il reste de 1963 à 1968 dans la classe du professeur Rudolf Ker. Il a remporté la deuxième place au prestigieux Concours international de piano Frédéric Chopin à Varsovie en 1965, ainsi que d'autres prix importants dans d'autres concours de piano. Il a développé une importante carrière internationale, donnant des concerts en Europe, en Australie, en Russie, au Canada, aux États-Unis, en Amérique latine, etc. Il est considéré comme un excellent interprète de Chopin, Liszt, Schumann, Músorgski, Prokófiev et Villa-Lobos.

 

La Guilde internationale des chefs d'orchestre, qui fête ses 50 ans, tiendra sa convention annuelle à Londres pour la première fois.
La réunion se tiendra du 2 au 5 janvier 2025 au Royal College of Music, et plus de 100 chefs d'orchestre sont attendus.
Julian Lloyd Webber et Mark Wigglesworth donneront des conférences et des ateliers.

Massimo Biscardi est le nouveau président surintendant de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, à compter de février 2025. Il a été élu par l'assemblée des académiciens au premier tour de scrutin, après avoir obtenu les deux tiers des voix requises par le statut.

Né à Monopoli en 1955, M. Biscardi est diplômé en piano, composition et direction d'orchestre et s'est perfectionné auprès d'illustres maîtres tels que Vincenzo Vitale, Armando Renzi et Franco Ferrara. Après avoir travaillé comme pianiste de concert et professeur pendant quelques années, il se consacre exclusivement à l'organisation musicale à partir de l'âge de quarante ans.
De 1992 à 2010, il est directeur artistique du Teatro Lirico di Cagliari, réalisant des saisons mémorables, au cours desquelles des chefs d'orchestre du calibre de Lorin Maazel et Carlos Kleiber montent sur le podium du Lirico et où sont jouées des œuvres de grands compositeurs qui n'avaient jamais été jouées en Italie (Elena Egiziaca de Richard Strauss, Œdipe d'Enescu, Chérubin de Massenet) ou qui étaient absentes de nos scènes depuis de nombreuses années (Die Feen de Wagner et Hans Heiling de Marschner, pour n'en citer que quelques-unes).
De 2012 à 2014, il a été conseiller artistique de l'Orchestra Mozart dirigé par Claudio Abbado et, depuis 2014, il est surintendant et directeur artistique de la Fondazione Teatro Petruzzelli de Bari qui, au cours de ces dix années, a connu un développement artistique et organisationnel considérable, unanimement reconnu.

En 2001, pour sa direction artistique du Lirico di Cagliari, il a reçu le prix Abbiati de la critique musicale italienne « pour sa qualité artistique et sa détermination dans son engagement à programmer et à diffuser des titres rares du répertoire lyrique, soutenus par des créations italiennes récentes et continues ».

Son activité au Petruzzelli de Bari et en particulier le projet intitulé "Aus Italien", qui s'est déroulé pendant la période pandémique et qui consistait en vingt programmes, chacun d'entre eux étant consacré à un compositeur italien vivant différent, a été récompensée par un deuxième prix Abbiati « pour l'originalité de la proposition de la revue "Aus Italien", admirée pour la grande qualité des interprétations musicales et des enregistrements audio-visuels ».

En 2022, il a été élu académicien à part entière de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

 

 

Le réalisateur Toma Enache a reçu le prix "Outstanding Achievement in Filmmaking" pour le film "ENESCU, écorché vif", aux ARPA International Film Awards à Los Angeles.