Kirill Serebrennikov, réalisateur de films et metteur en scène dissident du régime russe actuel de Vladimir Poutine, présente à l'Opéra de Zurich son interprétation de l'opéra d'Alfred Schnittke La vie avec un idiot.

Selon les termes mêmes de l'opéra, « Kirill Serebrennikov portera l'œuvre à la scène comme l'histoire dystopique et actuelle d'un couple pour lequel l'idiot devient le catalyseur de leur relation déjà toxique, un catalyseur qui fait remonter à la surface les pulsions les plus sombres et les plus destructrices de l'être humain, ainsi que la disposition à l'agression et à la violence ».

 

 

La célèbre violoniste québécoise Angèle Dubeau est contrainte d'arrêter de jouer à cause d'une blessure persistante à la main.

Elle déclare : « D'aussi loin que je me souvienne, la musique a toujours fait partie de ma vie. Grâce à elle, je me suis exprimée, j'ai voyagé et je me suis nourrie au quotidien. Mon violon a été un compagnon fidèle depuis l'âge de quatre ans. Il a coloré mon univers et, plus encore que les mots, il est devenu mon principal moyen d'expression.

Cependant, je dois maintenant apprendre à vivre sans mon violon. C'est le cœur lourd que je dois accepter de ne plus pouvoir en jouer physiquement. Ma main droite, et plus particulièrement mon index - le maître de l'archet - a perdu sa sensibilité et est engourdie en permanence. Pendant 58 ans, j'ai exercé une pression et une précision au même endroit. Le nerf est usé et gravement endommagé.

À mon cher public, merci pour tous les moments que nous avons partagés. J'espère sincèrement que ma musique continuera à vous toucher à travers mes 48 albums ».

 

 

New Year est un opéra en trois actes du compositeur Michael Tippett, qui a écrit son propre livret. Il a été créé par le Houston Grand Opera le 27 octobre 1989, dans une mise en scène de Peter Hall.

Tippett a noté que la " métaphore principale " de l'opéra est la danse. Le chorégraphe de la production originale était le célèbre danseur américain Bill T. Jones.

La première production britannique a eu lieu à Glyndebourne, puis le Glyndebourne Touring Opera a présenté une version adaptée de la production de Peter Hall. Comme pour les autres opéras de Tippett, le texte et la musique englobent un éventail très éclectique de références culturelles.

Franco Alfano est un compositeur italien né le 8 mars 1875 à Posillipo près de Naples et mort le 27 octobre 1954 à Sanremo. Il est surtout connu pour avoir complété les deux dernières scènes de Turandot, le dernier opéra de Puccini, en 1926.

Après des études de piano et de composition au Conservatoire San Pietro a Majella près de Naples, il part à Leipzig où, à l'âge de vingt ans, il étudie avec Salomon Jadassohn. Il assiste à de nombreux concerts au Gewandhaus, et s'imprègne de la musique de compositeurs tels que Strauss, D'Albert et Busoni, et rencontre même Edvard Grieg. Il vit ensuite à Berlin de 1896 à 1899, puis à Paris où il compose deux ballets pour les Folies Bergère qui lui valent un grand succès. En 1916, il enseigne au Liceo musicale de Bologne dont il deviendra directeur en 1918.
De 1923 à 1939 il s'installe à Turin où il devient directeur du Liceo musicale. Il sera ensuite appelé à Palerme, pour le poste de surintendant du Teatro Massimo en 1940.
De 1947 à 1950, il est directeur du Liceo Musicale de Pesaro où il donne aussi des cours.

Ses deux œuvres de jeunesse Miranda (1896) et La Fonte di Enschir (1898) sombrèrent vite dans l'oubli mais il s'imposa avec Risurrezione qui fut une des œuvres préférées de la soprano Mary Garden. Lors de sa création au Teatro Regio Vittorio Emanuele II de Turin, on pouvait voir la distribution suivante : Elvira Magliulo, Angelo Scandiani, Mieli, Ceseroli dirigés par le maestro Tullio Serafin. Alfano qui s'est détaché de l'école vériste a gardé l'amour de la mélodie et écrit habilement pour la voix.

À la mort de Puccini, (1924), Turandot étant laissé inachevé, Arturo Toscanini demande à Alfano de terminer le troisième acte. Pressé par Toscanini, Alfano doit exécuter son travail rapidement à partir des esquisses laissées par Puccini. Toscanini, qui doit donner une représentation de Turandot à La Scala de Milan en 1926, s'emploie à couper une grande partie du travail d'Alfano. Et c'est cette version retaillée qui a été jouée en continu, par Toscanini, puis d'autres, jusqu'à ce que la version d'Alfano soit réhabilitée en 1982.

Outre ses opéras, Alfano a écrit plusieurs pièces symphoniques, dont une Première symphonie, ainsi que plusieurs œuvres de musique de chambre, dont trois quatuors à cordes, une sonate pour violon et une pour violoncelle.

Alphons Czibulka (né le 14 mai 1842 à Szepesváralja et mort le 27 octobre 1894 à Vienne) est un compositeur hongrois.

À l'âge de 15 ans, il se produit comme pianiste en Russie puis il devient professeur de musique, et plus tard chef d'orchestre à Wiener Neustadt (1864-65), à Innsbruck, à Trieste et au Carltheater de Vienne. Il entre ensuite au service militaire, devenant chef d'orchestre de plusieurs régiments d'infanterie austro-hongrois.
Dans les années 1880 et au début des années 1890, il dirige les Concerts de monstres au Prater à Vienne et compose des musiques de danse et de salon qui connaissent un grand succès, ainsi que plusieurs opéras, dont le premier, Pfingsten in Florenz (1884), est le plus réussi. Vers 1889-1890, il arrange des danses sur des thèmes provenant de The Yeomen of the Guard and The Gondoliers (pour Bosworth & Co.), à l'époque où ces œuvres sont jouées en Allemagne.

En 2018, sa gavotte Stephanie-Gavotte, op. 312, est interprétée au concert du nouvel an à Vienne, sous la direction de Ricardo Mutti. C'est la seule fois où une œuvre de Czibulka est entendue lors de ce traditionnel concert.

À l'occasion du centenaire de la mort de Giacomo Puccini, le musée du Teatro alla Scala de Milan accueille l'exposition PUCCINI Opera Meets New Media jusqu'au 12 janvier 2025. Organisée par le directeur scientifique de l'Archivio Storico Ricordi, Gabriele Dotto, et les musicologues Christy Thomas Adams et Ellen Lockhart, l'exposition raconte l'extraordinaire symbiose entre l'opéra et les nouveaux médias qui a vu le jour au début du XXe siècle.

Grâce à la symbiose vertueuse entre activité commerciale et création artistique pratiquée par le compositeur italien et son éditeur Ricordi, la musique de Puccini a bénéficié de nouvelles stratégies de marketing ainsi que de l'essor rapide de l'enregistrement sonore et du cinéma en tant que concurrents des maisons d'opéra et du secteur traditionnel de l'édition musicale.

L'exposition multimédia PUCCINI Opera Meets New Media présente ce thème à travers diverses installations audiovisuelles : de la projection du film muet de 1915 "Madama Butterfly" avec Mary Pickford (et sa bande sonore au piano) à la modélisation numérique en 3D d'un portrait de Puccini, en passant par l'animation par IA de décors de scène historiques tels que la première de Turandot en 1926. Sont également exposés de nombreux documents originaux issus du vaste patrimoine des archives historiques Ricordi et quelques costumes emblématiques, comme celui que Turandot portait au Coliseum en 1926.

 

 

Les activités musicales et culturelles de la Esterhazy Privatstiftung seront désormais dirigées par un intendant général. Ce poste sera occupé à partir du 1er mars 2025 par Rico Gulda, actuellement directeur artistique de l'Opéra de Vienne.
Avec ce Suisse de 56 ans, on a trouvé un spécialiste de la musique et de la culture, a expliqué le directeur.

Parmi les futures tâches de Gulda, on compte la coordination des offres musicales d'Esterhazy dans le Burgenland, notamment les représentations estivales de l'opéra dans la carrière de St. Margarethen avec jusqu'à 100.000 visiteurs par an, la série de concerts classic.Esterhazy ainsi que le Festival Herbstgold, le festival de piano Keys to Heaven et le festival de quatuor à cordes quartetto plus.

Le fils du pianiste et compositeur Friedrich Gulda a d'abord lui-même poursuivi une carrière de pianiste, se produisant notamment avec Martha Argerich, son frère Paul Gulda et l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Il a enseigné au Mozarteum de Salzbourg et à Séoul ainsi qu'en tant que professeur invité à Budapest, Würzburg et Krems. En 2007, il est devenu assistant de direction au Wiener Konzerthaus, qui l'a promu directeur artistique de l'exploitation en 2013. La même année, il est également devenu directeur artistique des Oberösterreichische Stiftskonzerte.

 

 

Il filosofo di campagna (Le philosophe de la campagne) est un dramma giocoso per musica en 3 actes. L'opéra utilise un livret en italien de Carlo Goldoni. L'œuvre a été créée au Teatro San Samuele de Venise le 26 octobre 1754.

 Il filosofo di campagna, qui a été défini comme un " opéra magistral ", a obtenu un grand succès, avec de nombreuses représentations dans toute l'Europe :
Tritemio veut que sa fille Eugenia épouse Nardo, un riche fermier surnommé "le philosophe", mais Eugenia est amoureuse du noble Rinaldo. Lesbina, femme de chambre de Tritemio, prend la place de la jeune fille afin d'éviter que Nardo ne rencontre Eugenia. Nardo, qui n'a jamais vu Eugenia auparavant, finit par tomber amoureux de Lesbina, convaincu qu'elle est la véritable fille de Tritemio.

Après une série de malentendus, Nardo apprend la véritable identité de Lesbina, mais il accepte tout de même la femme de chambre et reste amoureux d'elle.

Lesbina persuade Tritemio qu'elle veut l'épouser et un notaire est appelé. Lorsque le notaire arrive, à l'insu de Tritemio, un double mariage est célébré, entre Nardo et Lesbina et entre Rinaldo et Eugenia. Tritemio doit se résigner à cette situation, mais il se console en épousant Lena, une nièce de Nardo.

Peter Cornelius (né le 24 décembre 1824 à Mayence et mort le 26 octobre 1874 dans la même ville) est un poète, acteur et compositeur allemand. Peter Cornelius a été un élève du pianiste et compositeur Franz Liszt. Il composa quelques opéras et des œuvres vocales (chœurs, mélodies). Liszt dirigea son Barbier de Bagdad. Il publia également des traductions des écrits d'Hector Berlioz. Il est enterré au cimetière principal de Mayence. Le pont Cornelius (Corneliusbrücke), sur l'Isar à Munich, est nommé en l'honneur de Peter Cornelius et de son oncle, le peintre Peter von Cornelius (1783-1867).

Joseph Mayseder (né à Vienne le 26 octobre 1789 et décédé à Vienne le 21 novembre 1863) est un violoniste et compositeur autrichien.

Mayseder prend ses premières leçons de violon avec Joseph Suche en 1797 ; il travaille ensuite avec Paul Wranitzky à partir de 1798.

Encouragé par Ignaz Schuppanzigh (il fut plus tard second violon du Quatuor Schuppanzigh), Mayseder se produit pour la première fois en public à l’âge de onze ans, aux concerts du Parc Augarten. En 1802, il commence à étudier le piano et la composition avec Förster et à jouer dans un quatuor à cordes, notamment dans des concerts privés chez le Baron Zmeskall von Domanovecz et le Prince Lobkowicz (amis et mécènes de Beethoven).

Il est rapidement considéré comme l’interprète inégalable des quatuors de Mozart, de Haydn et de Beethoven. Carlo Alfredo Piatti, qui n’était pas facile à satisfaire, appréciait son jeu de quartettiste : « J’ai été surpris de l’entendre jouer avec une intonation aussi pure et avec tant de feu » ; Joachim lui rend aussi hommage en indiquant, dans l’une de ses danses hongroises, un passage qui doit être joué « à la Mayseder »¹.

Engagé successivement comme Konzertmeister de l’orchestre du Théâtre de la cour impériale en 1810, soliste à la chapelle impériale en 1816, soliste de l’empereur en 1835 et directeur musical de la chapelle impériale en 1836, Mayseder donne de nombreux concerts -lors desquels il promeut les œuvres de Beethoven, de Spohr, de Weber et de Schubert--avec Hummel et Moscheles avant de prendre sa retraite en 1837. Considéré comme le fondateur de l'école viennoise du violon, il avait l'estime de Niccolò Paganini.

En 1820, il se rend à Paris où il rencontre notamment Cherubini, Habeneck, Reicha, Herz, Viotti et Kreutzer. En 1839, il est nommé avec Pierre Rode et Pierre Baillot à l'Académie nationale Sainte-Cécile à Rome.

Mayseder compose quasi exclusivement de la musique instrumentale, principalement de la musique de chambre ; 67 œuvres sont publiées de son vivant. Voici ce que François-Joseph Fétis en dit : « Ses compositions, particulièrement ses rondeaux brillants, ses airs variés pour violon, et ses trios pour piano, ont obtenu des succès européens. Ces ouvrages se font moins remarquer par le mérite de la facture que par un heureux instinct de mélodie, et beaucoup de goût dans les détails. [...] Cette musique est en général agréable, mais elle n'indique pas une forte conception dans le développement des idées. »

Il est enterré au Cimetière central de Vienne. Une rue du centre historique de Vienne porte son nom depuis 1876 (Maysedergasse).